Puressence

我很喜歡Puressence說!!!
記得版上已經有人討論過了
[Only Forever]是他們的第二張專輯
通常一首歌的一開頭或是主唱出來的第一個音對我來說很重要
可以決定我會不會按下"跳過"鍵
而我第一次聽到Puressence就是專輯內那首同名歌"Only Forever"
有一種心靈被完全洗滌過的感覺
和去年聽到最為震撼的vocal
主唱有著和Radiohead的Thom以及Suede的Richard同類的美聲
(但聽說他是個胖子...好難想像....)
覺得他們的野心不大, 但是一個很有潛力的樂團
我認為如果繼續進步下去說不定會是個明日之星
聽過一堆號稱XX團接班人的阿里不搭之後
Puressence是唯一一個讓我覺得他們還夠格的....


我覺得這個團的 Vocal 很不錯，有著足以唱歌劇的優美男聲與
The Smiths 的吟唱方式，聲線的質感，略帶著 Radiohead、Suede
的憂傷、自溺，與 Geneva 類似，但來的更有厚度、更有爆發力，
又不會過於煽情，兩把吉他的編制(應該吧...)，搭配起來頗為強悍，
單看專輯封面，還以為是 Mellow 的民謠團體，想不到吉他這麼的具攻擊性，
主唱偏偏又帶點陰性的氣質，造成強烈的音樂對比，這種看似奇怪的組合，
卻是另一種好聽的搭配，除了吉他外，Bass 及在專輯中的比重也不低，
一般英國團的專輯，Bass 在 Mix 過後，通常不太容易注意到，
在 Puressence 中，大概因為製作人之一是 Bass 手(前 Stone Roses
、現在是 Primal Scream 的 Bass 手 Mani)，在音樂的基底上，
十分的紮實，襯底的弦樂，配合著略帶陰柔的主唱，
扮演稱職的輔助角色。

整張專輯聽完，以新團的角度來看，Puressence 表現的算十分不錯了，
幾首流暢澎湃又帶著厚厚電吉他音牆的歌曲，是我的最愛，像是
Sharpen up the Knives、It Dosen't Metter Anymore、
Street Lights 等等，編曲有點 Radiohead 於 The Bends 時期的味道，
只不過更具攻擊、主導的地位，而 Street Lights 這首歌，
聽起來超像 Manic Street Preachers 的曲式，
相信是因為專輯的另兩位製作人，曾經幫 MSP 做過唱片，
多多少少影響了這張專輯，值得一提的是，從曲目及音樂的安排上，
可以發現 Puressence 的野心不小，第七首的 Behind the Man，
彷彿 Stone Roses 同名專輯中的 Elizabeth my Dear 的翻版，
同樣短短的一分鐘左右的民謠曲調，都是扮演著承先啟後的角色，
之後的 B 面(以黑膠的習慣來看...)，音樂和 A 面維持同一基調，
但比較偏向中版的 Ballade，可惜的是，較沒有自己的特色，
感覺 B 面的表現沒有 A 面來的搶眼，否則相信評價絕對會更高，
而 A 面的表現，雖然處處有著別人的影子，手法也算不上新鮮，
但表現的可圈可點，仍然值得一聽，只要能夠盡快的確立自己的風格，
走出音樂過於雷同的陰影，相信未來還有很大的成長空間。

Puressence/Only Forever 8/10
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: : Paul Weller/Illumination
: : 英倫搖滾教父在台灣竟然已經到了專單代理並且沒有側標
: : 只有小貼紙的地步啦...唉唉
: : Supergrass/Life on Other Planets
: : Grace真是百聽不厭啊!
: : Foo Fighters/One By One
: : Richard Ashcroft/Human Condition
: : 不知道是不是唱片行標錯價,只標328..
: : David Gray/A New Day At Midnight
: 比起white ladder如何呢？
遜掉了...,平平淡淡悶悶的,當然還是有好聽的歌,
不過總體的級數比white ladder明顯少了好幾階.
這張可以不用買.
而且竟然還是台壓版....ㄜ..

不過Paul Weller和Richard Ashcroft都超推薦.
Paul Weller這張我覺得有排他生涯前兩名的實力,
超扎實的編曲和唱功,讓人聽的淋漓盡致的..
而且仔細看sleeve會發現裡面的"樂手"們每個來頭都不小.
(幫英倫搖滾教父伴奏可是一種榮譽啊..)

比如說Oasis的Noel打鼓和彈Bass,Gem彈空心吉他.
Ocean Colour Scene幾乎全員出動.
Stereophonics的Kelly Jones和他一起合唱,
短暫當過Stone Roses團員的Aziz Ibrahim也在專輯中擔任了
大部份的吉他演奏.

這張專輯的陣容就像一支Brit-pop的明星球隊,
而內容真是正的沒話說.

Richard Ashcroft這張我也覺得很棒,
比上一張好太多了. 而且整張聽完超舒服的,
完全沒有停滯黏稠之感..,搞不懂為什麼英國的樂評都很不給臉...

另外之前的Puressence也還不賴,
但還是以上一張Only Forever為優,
不過這張Planet Helpless有She's gotten over you和
You move me這兩首好聽到極點的芭樂歌.
尤其是You move me..,有年度單曲的實力.
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說實在的,1998不是英國團的年.自從oasis,blur,suede,radiohead在國際間
嶄露頭角後,sony代理了一堆英國團,以後可以大撈一筆,可是結果卻只是讓人在試買一兩
張失敗後就卻步不再購買他的另類樂系列(是叫這個名字嗎?).而98整年出過比較有名的
英國團只有Manic Street Preacher而已.我們要如何在這麼多英國團的爛觴之作裡選出
好聽的專輯呢?這就是我寫這系列文章的主因之一.另外一個原因,請看我的簽名檔.

我記得一個曾在網路上公開表示討厭英國團的有名網友,曾把他喜歡的團:骨
肉皮,比做國內的Radiohead.我們先不要管骨肉皮跟Radiohead的樂風差異,或是他們能
不能相提並論,只問一件事:難道Radiohead不是Britpop嗎?還是在大家的眼裡,只有blur,
oasis,suede,pulp是britpop嗎?那supergrass,manic street preacher,stoneroses怎
麼說?如同我之前一直強調的,britpop在臺灣(在別的國家裡我不知道)絕對只是一個代稱,
而不是一種樂風.有聽過的人都知道,上述我說的團的樂風差別非常大,絕對不是單單一句
britpop就能省略過去的.就像所謂的另類(再澄清一點,britpop不等於另類)裡面也不只
單單包含一種樂風而已.

每個人都不能否認的一件事就是,英國團的樂風比較輕,甚至有點pop,folk的
感覺,這也是許多聽重金屬的人不聽英國團的原因.可是這種獨特的感覺也是英國團的一大
特色.其中我很喜歡的團之一,就是puressence.

puressence的音樂真的很輕柔,沒有一丁點的突兀.編曲中規中舉,沒有很大得
起伏,是1998年裡少數我買到覺得滿意的英國團專輯.這是他們第二張專輯,only forever.
注意,這張專輯並不好找,雖然有代理,但我在西淘跟一些大唱片行都沒找到.他們的中文
譯名叫:純粹本質.無論如何,喜歡英國團,或相信我的品味的網友可以去買來聽聽看.真的
很不錯,只是不夠特殊而已,但還是很中規中舉的專輯.整體偏向pop的處理方式,但不會煽
情的ballad情歌.

啊!忘了一提,這張專輯是我在華衛音樂台看到的.(真難得,那爛頻道居然還
會播放這種不熱門的mtv)以我被騙過一次的經驗來說,很受樂評推崇的專輯未必是好專輯.
我曾看Embrace評價超高,又在排行榜前面幾名,就跑去西淘想買.好險試聽了一下,沒有上
當,可是卻讓我對英國團喪失了一陣子信心.

Primal Scream

: 不過Primals後出的兩張和Screamadelica比較讚就是了
: ps.如果你買了不喜歡可以便宜賣我,我很喜歡吸滴封面那隻大旗子..經典..
Discography of Primal Scream
1987 Sonic Flowers Groove
1989 Primal Scream
1991 Screamadelic
1994 Give Out But Don't Give Up
1997 Vanishing Points
1997 Echo Dek
2000 Xtrmntr

樂評大爺們對 Primal Scream 非 Dance crossover Rock 的專輯，如第一張、
第二張、第四張都不肯給好臉色，評價奇低無比，剛好這些我也沒買，
所以也不知道做的如何...

91 年的 Screamadelic 是劃時代的經典，開啟 Dance crossover Rock 的大門，
個人覺得製作人 Andrew Weatherall 實在是最大的功臣，可以說是改造
Primal Scream 的主要推手，聽聽 1990 年時， Andrew Weatherall Remix
Happy Mondays 的作品，就已經有這種風格了，而在 Screamadelic 中完美的
展現出來。當然另兩位製作人功勞也不小啦...

97 年的 Vanishing Points 是我最喜歡的專輯，手法沒什麼進步，但玩了更多的元素，
比起評價最高的 Screamadelic，我反而推薦這張給入門的新手...

另外，我實在太愛 Andrew Weatherall 了...，所以今年的 Xtrmntr 評價也很高，
但我沒那麼喜歡。只不過我倒是樂見 Primal Scream 一直在求新求變...
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: ○使用者 HYR 的建議：m
: Primal Scream/Accerlator(Mani 最喜歡這首歌喔...)
這支單曲滿不錯的喔，找來好幾位名人跨刀，包括 Paul Weller 彈吉他、
My Bloody Valentine 的 Kevin Shields 玩聲響、Prodigy 的 Liam Howlett
負責電音部分，兩首 B-Side 可說都有接近放進專輯的水準。
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那就是說今年有可能聽到 Primal Scream 的新專輯 ^^
Primal Scream 是少數還在期待的愛團，別讓英國派的樂迷再失望了

不知道是不是巧合，Blur 說他們的新專輯是 Can 遇上 Led Zeppelin，
Primal Scream 是 Neu! 遇上 Beach Boys，那會不會哪天冒出個
Kraftwerk 遇上 Beatles...
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我好喜歡primal scream-screamadelica
的一首damaged
裡面鋼琴聲與吉他聲互相輝映聽了很舒服
請問喜歡音樂的朋友
還有哪一個團體或藝人的專輯是這種感覺呢?
請告訴我
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前幾天看discovery 講美國南北戰爭
突然看到一面好熟悉的旗子
好像在哪裡看過
昨天想起來那是Primal scream的Give Out But Don't Give Up
的封面
那面旗子是美國南方13州的象徵
數數看上面有13 顆 星星哩

難怪這張專輯會充滿那種黑人音樂的感覺
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: 年度失望專輯(按失望程度)
: 1.John Squire/Time Changes Everything
: 雖然我是他的樂迷但仍必須承認這張專輯某些部份幾乎可以用糟糕來形容.
: 2.Primal Scream/Evil Heat
: 一樣東西第一次搞叫刺激,然而連搞兩次卻使人厭煩.

這張專輯跟上張專輯一樣

充滿著魔幻電影濃郁的沈淪與頹廢氛圍

Evil heat雖說是延續版

但它是昇華 更有自己的主張與風格

歌不像歌 曲不像曲 沒有優美的旋律 沒有華麗的詞

完全撇開傳統搖滾結構主義的束縛

簡單的說 他們是胡搞一通

音樂依舊張力爆炸力十足

E.H可能算不上什麼年度最佳專輯
我個人覺得它是年度最佳精神導向


: 3.Chemical Brothers/Come with us
: 聽了一年仍然聽不懂的專輯.
: 也許是我自己的問題.
: 4.David Gray/A New Day at Midnight
: 像平凡的街頭藝人做出來的東西.
: 5.Gomez/In our gun
: 太多匠氣與刻意,當年的天馬行空與慧黠已不復見.
: 6.Badly Drawn Boy/Have You Fed the Fish?
: 內容和專輯標題一樣讓人不知所措.
: 7.Oasis/Heathen Chemistry
: 對於Oasis我的失望越來越小.
: 難道這是因為我對他們的期待不知不覺之中已逐漸降低?
: 年度白開水專輯(喝了可以解渴但無色無味)
: 1.Haven/Between the Senses
: 本來以為他們會很紅但我失算了.
: 2.Piano Magic/Writers Without Homes
: 3.the Music/the Music
: 4.Idlewild/The Remote Part
: 這張普通極了,不知道在紅什麼.
: 5.Foo Fighters/One by one
: 6.JJ72/I to sky
: 其實有一兩首歌還滿好聽的.
: 7.Puressence/Planet Helpless
: 當成單曲來聽其實不賴.
: 8.Edson/Unwind with Edson
: 主唱的聲音太"ㄍ一ㄥ"為敗筆.
: 年度最佳"比想像中好聽"專輯
: Suede/A new morning
: 年度最佳重發
: 1.Pavement/Slanted & Enchanted: Luxe & Reduxe
: 2.the Who/My Generation [Deluxe Edition]
: 年度最佳精選
: 1.Patti Smith/Land(1975-2002)
: 2.Manic Street Preachers/Forever Delay
: 3.the Rolling Stones/40 licks
: 年度最佳電影原聲帶
: 1.About a boy
: 光一首 Silent Sigh 就勝過Have you fed the fish整張.
: 2.24 hour party people
: 3.Six feet under
: 4.I am Sam
: 年度最佳合輯
: Acuarela Songs 2
: 年度最佳現場專輯
: James/Getting Away With It: Live
: 樂迷應該都會聽的熱淚盈框.
: 年度最佳電影
: Y TU MAMA TAMBIEN
: 年度最佳華文專輯
: 陳冠倩/欲言又止
: 年度最感動時刻
: Pete Sampras於US OPEN擊敗Andre Agassi捧盃
: 年度最愛歌曲
: Tram/Forlorn labour
: 年度想聽可是還沒聽到專輯
: 1.Interpol/Turn on the bright
: 2.Boards of Canada/Geogaddi
: 3.Jesse Malin/the fine art of self destruction
: 4.Edwyn Collins/Doctor syntax
: 5.Godspeed You Black Emperor!/ Yanqui U.X.O .
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: : 請問一下喔...有沒有好聽又值得收藏
: : 又難買到的英搖專輯呀...??
: : 大家幫我想想...
: primal scream的rock sucker blues算嗎?............
: 不過好像是現場專輯.......
不好意思有個問題請教
我在一個偶然的狀態得到此張專輯
本來以為是張普通的bootleg
請問這張有何特別之處嗎
其實對這個團了角不夠深........
: kula shaker的summer son EP也是不錯聽的 ~
: 另外suede的sci-fi lullaby好像很少人有,超級推薦~~
: 還有david bowie跟placebo合唱的without you I'm nothing的single~
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這張現場專輯我沒有.
不過除此之外的正式專輯都有.

這個團要講很久,而且有點高深莫測難以捉摸.
(想想從第一張Sonic Flower Groove到最近的Evil Heat之間的差別有多大,
15年都可以讓一個胚胎念完國中了 哈)

所以還是買來聽最準,
除了 Sonic Flower Groove 和 Echo Dek 都值得一聽.

Screamadelica, Vanishing Point , XTRMNTR 這三張
則是經過交叉比對之後大部份人都會推薦的專輯.

Primal Scream

這一支傳奇的樂團給了我們"Velocity Girl"，給了我們"Higher Than the Sun"、
Screamadelic、Vanishing Point、Xtrmntr還有Some Velvet Morning，從C86發跡
以來整整二十年的歷史，妳還能從他們那邊奢求更多感動嗎？但是他們的腳步從來
沒有停歇，因為他們是為了自己而做音樂的，他們依然玩得很開心，他們是Primal
Scream。

在聆聽欣賞新專輯前Riot City Blues，深呼吸幾次，妳必須先放開成見，別想著他
們過往的作品，甚至連氣味頗為相近的Give Out But Don't Give Up都先拋到九霄
雲外，因為只有這樣妳才能全心投入Bobby Gillespie精心製作的音樂遊戲中，Riot
City Blues是一張充滿Blue、草根、Soul、Country的”搖滾”專輯，沒錯，沒有
電，沒有任伏特安培的數值，Just Rock & Roll。

這樣的專輯，根據過往的歷史與媒體的習慣，狂轟爛炸絕對是免不了的，妳完全不
用期待評價能有什麼好評，因為他們的Indie-Dance/Electronic英雄居然唱著像
"Sometimes I Feel So Lonely"這種傻氣十足的芭樂歌，這是他們不能接受的。但是
我們不是樂評，我們沒有包袱，除了Elvis Costello以外，他們大概是最能臨摹美國
南方草根藍調與靈魂樂的英國人了。

好吧，問題是這些樂團美國本土就一大堆，我們有必要聽Riot City Blues嗎？正因
為他們是Primal Scream所以我們豎起耳朵，因為一切絕對沒有那麼簡單，這次他們
可沒有放棄迷幻的元素，但全都溶在都在兼容並蓄的熱鬧中。

新專輯採用Live的方式錄製，只花十天就錄製完成，就像古早的那些龐克藍調樂隊一
樣，講究是呈現是純粹的Live Sound原型。雖然請到不少樂手一同玩耍，但是與Evil
Heat卡司堅強陣容嚇人的客席相比，卻是純粹可愛了許多，這也樣樂團更專注在貫徹
自己的理念上。

吉他聲線的強勢無疑是專輯主線的思考，PS的兩位吉他手相輔相成的交換著扣刷與飆
奏的任務，相反的一向在樂器表現強勢的Mani卻比較退居穩定歌曲的角色，但是
Bassline在迷幻與Funk的歌曲還是會忘情演出一番。基本上樂器的演繹和編曲都沒有
太標新立異的地方，一切遵循著藍調、草根、鄉村的規則，但是卻能讓妳清楚的感受
到那些樂風交雜的聆聽樂趣，但卻也保有各種樂風獨特而悅耳的特性。

也因為全都把玩的維妙維肖，妳甚至會懷疑你聽到的是來自密蘇里州聖路易的新進另
類鄉搖樂團而不是從蘇格蘭格拉司哥出身的搖滾傳奇，這也是此張專輯聆聽的最大樂
趣，放開心胸，深呼吸幾次，不帶電的Primal Scream依然好聽迷人。（千萬不要像
我第一次聽帶著莫名其妙的期待，心浮氣躁的無法接受這樣的東西）

"Country Girl"無疑是最棒的開頭單曲，也宣告了這張專輯的走向，流暢輕快的旋律
配上鄉村藍調的漂浮思維和靈魂樂的拍手唱和，完全與名曲"Rocks"並駕齊驅的優異
歌曲，絕對是今年最棒的單曲之一。而接著的"Nitty Gritty"也是聆聽延續的暢快
藍調之作，充滿了鏗鏘的跳舞節拍和土氣十足的吉他演繹。

不過"When the Bomb Drops"卻是首反戰歌曲，並且請到了Echo & The Bunnymen的
Will Sergeant前來彈吉他助陣，整首充斥著藍調搖滾、迷幻氣味、Post-Punk，尤其
是Mani張狂跳躍的Bassline更把這首熱血的氣氛炒到了最高點。完全不讓我們休息的
"Little Death"更是變身成為印度異教版的"Higher Than the Sun"，神秘的西塔琴
與奇情的扭曲鍵盤建構了一個不斷上升的迷幻國度，把黑暗悠揚的靈魂蒸發到遙遠的
天際。

"The 99th Floor"裡卻是把模仿的陣地轉移到CBGB，學著New York Dolls髒髒的合弦
，一副龐克姿態，但"Boogie Disease"卻是十足的草根藍調味道，穿插著Bobby性愛
式的呻吟唱腔，非常有有趣。

"Dolls"更是請到了the Kills酷勁十足的女主唱Alison Mosshart跨刀，在哪哪哪的
可愛和聲與白痴歌詞的掩護之下，是首帥氣的藍調歌曲，Alison和Bobby的聲音十分
互補，讓這首歡愉的歌曲多了不少冷酷不屑，也讓我們高喊著Sweet Rock & Roll!
但是結尾的" Sometimes I Feel So Lonely"卻是比Cry更加催情的芭樂歌，這首也
有Dirty Three / The Bad Cave的Warren Ellis拉起提琴助陣，但實際是卻是一首帶
有濃濃鄉村味的迷幻歌曲，也是專輯在熱鬧吵雜之後，最佳的心靈舒緩時間，沒有不
捨與未盡，只有欣喜和滿足。

如果妳喜歡Give Out But Don't Give Up這張專輯，那我願意給Riot City Blues相同
美好的評價（甚至超過一點點），我基本上是個對Primal Scream玩C86和電音有嚴重
情意節的人，他們的黑人根源化專輯我一直沒有很喜歡，但是這張Riot City Blues卻
能打動我，更證明了這張元素豐富，樂風多變的程度，絕對是超乎你的想像的，但前
提是你要先放開心胸，接納不帶電的他們。

回過頭來想想，繼續做一張電子專輯肯定是比較簡單的，但是他們卻選擇回歸到之前
評價頗低的破格之作的軌跡上，他們求新求變的勇氣絕對是值得佩服的，Bobby
Gillespie在訪問中也表示，他們只想作一張讓大家開心愉快的專輯，不再帶有過去電
氣時代的黑暗，的確Riot City Blues的許多片刻都是歡欣可人的，這樣的Primal
Scream更讓我們想起了"Velocity Girl"的青春無敵，這張專輯絕對是今年老團發片的
最佳演出之一。

原文網址:http://blog.sina.com.tw/hydeless/article.php?pbgid=2642&entryid=25758

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部落格
http://blog.sina.com.tw/hydeless

Primal Scream

※ 引述《toriManiac ( perfect day～ )》之銘言：
: ※ 引述《realhere (其味如年輕靈魂)》之銘言：
: : Moby,Portishead,Primal Scream,Tori Amos,Gomez
: : 一大掛都是之前碰都不碰的東西
: : 尤其Vanishing Point
: : 聽了好幾次都聽不爛咧～～～
: vanishing point..
: 以前在準備轉學考時也是聽vanishing point聽到爛..
: 以為頗能代表當時心情..
: 不過我聽的是new order的vanishing point那首歌，
: 不是primal scream的vanishing point這張專輯... ^^;;
說到 Primal Scream , Stone Roses 的 Bass 手
現在在 Primal Scream 陣中說,Second Coming 的 Bass
就以經不是他彈的了,讓我覺得好想念他那一手跳動的 Bass line...
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※ 引述《Liam (中國殺人王)》之銘言：

我對這張專輯有一些感覺
可能是我太晚才聽到這張東西
(大概是去年吧)

當時已經接觸了一些電子音樂
沒法兒感受到當年這張專輯出來時的那股猛勁兒

不過我很喜歡他們最新的這一張
很好聽

老實說，這張我也才聽個兩年多左右而已，以現在的角度來看，
這張確實沒有那麼的了不起，但是基本調性還在，
而且旋律性也滿不錯的，所以仍然值得收藏...
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: : 對呀 請有買的人講一講吧
: : 最近不想亂買 所以想聽聽大家的意見
: 我手上只有那張新單曲而已，聽起來的感覺很像新專輯 Surrender 中的
: Chemical Brothers，用的音色、曲式都滿熟悉的...
: 反而 B-Side 中的混音版還有 Chemical Brothers 早期的味道...

不知道Primal Scream的音樂理想是如何
無論如何，這一張專輯的確是比以前暴戾許多
甚至Vanishing Point中一些稍微搖滾和復古都幾乎消失
可以說是徹底改頭換面成了新世紀的電氣團了

然而，這並不是說他們的音樂多樣性因此不復存
首支單曲Swastika Eyes由New Order主腦Bernald Sumner跨刀製作
上面提到會有Chemical Brothers專輯Surrender的味道
或許也是因為Bernald Sumner亦製作了此張專輯中歌曲Out of Control的緣故吧
而專輯中亦收錄了Chemical Brothers替這首歌曲混音的版本

開始聽Primal Scream不過幾個月
從Vanishing Point，Screamadelica到這張新專輯中
風格的變化之大可謂是其一大特色
不同於U2的引進電子顯得有些突兀
Primal Scream彷彿是有計畫地循序擴充樂風
這也是我毫不猶豫就買下Exterminator的原因

還沒仔細聽完整張專輯
應該不置於讓我失望才對
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: : 如題...
: : 給還未下手的人一點建議
: 印象中， Hanslee 大哥、Pulp 都有買這張，可以請二老發表看法...
: 好像 Hanslee 不是很喜歡這張是嗎？

ㄟ...其實是不錯啦
至少energy蠻夠的 如果你喜歡break beat...
只是我對於錄音方面不是很欣賞
因為他們使用compressor(壓縮音效器)太兇了 聲音壓的扁扁的
雖然聽起來很hyper
感覺好像BMW的車子一樣 能量都壓的很緊

不過音樂性倒是挺優的.....:p

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所以我比較喜歡Mercedes Benz.......
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唉 真是歲月催人老啊...終於也變成老人了..ha
我可和大家一樣都還是慘綠少年的咧..

Primal Scream新專輯喜歡搖滾的人可以買來聽聽
喜歡電子的應該買來聽聽
喜歡搖滾加電子亂加一通的一定要買來聽聽
不喜歡搖滾不喜歡電子更不喜歡電氣搖滾的絕對要買來聽聽
因為聽完後你就會後悔........為什麼現在才發現地球上有這種優貨...哈!
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Primal Scream-XTRMNTR（Exterminator），2000，Creation
藝人：Primal Scream
專輯名稱：XTRMNTR
發行：新力（Sony）

Primal Scream帶你埋葬嘻皮，跨步向前走！

先跟你講吧，這張專輯發行到美國去一定會在封套前貼上「explicit content」
的警告標語。因為這張專輯裡頭到處亂飛的子彈砲火大概會讓某些保守聽眾聽的
肝火上升，血壓暴漲。不誆你，「幹掉所有嘻皮！」、「迪斯可最爛！」、「所
有的監獄都是集中營，所有的法官都被收買，全都是賤胚……」。嗯，非常「政
治不正確」，我看即使美國的「Beavis And Butt Head」諷刺卡通也不過如此吧
。

不過若是不看歌詞寫的如何火爆激進還是慷慨激昂，光看這次 Primal Scream和
Bobby Gillespie 所邀請的合作對象或許也已經可以讓你興奮莫名。而整張專輯
如飛馳戰機的快速節奏，更是讓這張宛如流星追月般的展現出一個氣勢萬千的紅
不讓姿態。而從一開始的〈Kill All Hippies〉，Bobby Gillespie 其實便已經
在暗示了他這次玩的是融合六○年代的放客節奏吉他、七○年代的 Krautrock與
punk-metal無政府狀態的虛無調調。甚至在裡頭，你還可以依稀聽到 Gillespie
引用Dylan的〈Subterranean Homesick Blues〉歌曲片段呢，只是這些原始的材
料都被隱藏在電子節奏的面具中，不過揭開這些面紗，這張專輯事實上卻仍舊是
一張不折不扣的搖滾專輯。
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〈Swastika Eyes〉則是首相當精彩的單曲，全曲在 My Bloody Valentine 的
Kevin Shields操刀下，有著元氣淋漓的反國家機器指控；而〈Pills〉更爆，雖
然有時聽來像是入英籍的Beastie Boys，但結尾連唱十二次「Fuck！」幹醮的痛
快，真可用「超屌！」二字可以形容之。此外兩首演奏曲 〈Blood Money〉和〈
MBV Arkestra〉更彷彿是御風而行的神來之作，讓整張專輯一氣呵成的直擣資本
社會與托拉斯集團欲蓋彌彰的勾當。《XTRMNTR》 用來當舞曲是絕對沒問題，但
若是被誤用拿來當成選戰攻擊敵方陣營的口水歌的話，那同樣還是酷斃了。
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閒來無事又把這個月的muzik好好看一次,
原來有評論到Primal Scream的single"Miss Lucifer"
裡面簡單地說了幾句,
"Miss Lucifer"is not the blast you're waiting for,
either,it's a sub-Suicide snippet with do-nothing
from the normally marmalising Alec Empire. Sorry.
★★

慘,看來大碟Evil Heat凶多吉少...

Pilate

標題 有人聽過Pilate嗎?
時間 Tue Mar 16 02:16:15 2004
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來自多倫多
被譽為Radiohead和Crowded House的結合
http://www.pilate.com/ ←官方站可以試聽專輯"Caught By The Window"的歌喔~

Paddingtons

The Paddingtons" First Comes First"

前言：
Pete Dorherty的年度重點「新」團Babyshambles於11/14發行了首張專輯「Down In
Albion」，以Pete惡名昭彰的程度，此專輯已是挾帶排山倒海之勢而來，另一個新晉樂團
就相形失色與多，何況他們出道總是不斷拿來與Babyshamble/The Libertines比擬，這個
樂團就是The Paddingtons。

The Paddingtons：
同樣是來自倫敦，The Paddingtons沒有經過什麼坎坷的出道過程，一切似乎都算是一帆
風順，Alan McGhee在看過The Paddingtons現場演出之後就決定把他們簽進Poptones廠牌
裡。
樂團的成員如下：主唱-Tom Atki、吉他手-Martin Hines、吉他手-Josh Hubbard、貝斯
手-Lloyd Dobbs、鼓手-Grant Dobbs。
The Paddingtons在去年2004年10便發行了首支單曲「21」，緊接著在今年4月發行第二支
單曲「Panic Attack」，然後間隔規律的發行「50 To A Pound」和「Sorry」，最後發行
首張專輯「First Comes First」。
The Paddingtons讓許多樂迷嗤之以鼻、不屑一顧或許是因為他們並未有多大特色，甚至
未讓人看出有多大內涵，沒有搞出什麼新意，更別提又受到NME的大力炒作，這點常常令
人反感。下場是，The Paddingtons沒有走紅，樂評屬於中下，排行榜成績也是普普。
但是音樂總是這樣，The Paddingtons反倒獲得我的好感，比起今年其他英國樂團，我卻
是獨鍾他們，可能是我喜歡主唱沙啞的嗓音，他們算有型的打扮，以及能夠擄獲我的好聽
曲調。

First Comes First：
專輯找來了製作人Owen Morris（製作過Oasis「Definitely Maybe」，「Morning Glory
」還有 The Verve的「A Northern Soul」）。
專輯走的是短小精幹流暢的garage rock，和狂爆激昂的Punk，算是正統的英式Indie
Rock，大體上每首歌都不超過4分鐘，速戰速決。
至於歌詞並未有什麼反政府意識，或是什麼反叛激進的話語，敘述的大致還是青年生活的
兩三事，〝First Comes First〞大聲宣示The Paddingtons的到來。單曲〝50 To A
Pound〞是如此的行雲流水，會不自覺的搖頭晃腦的跟著合唱。〝Worse For Wear〞有點
類似Ash的Punk Pop清新，副歌也是朗朗上口唱著：「They told me everything that
she knows.」
〝Loser〞看歌名就知道是有點自溺與自憐，「I'm a loser if you say so
Say so, honey. But don't take it out on me.」2分多鐘毫不拖泥帶水。單曲〝Panic
Attack〞絕對是專輯內最棒的歌曲之一，可以感受到強烈的青年情懷與感傷，歌詞寫得簡
潔有力：「If you wanna die, Go on, keep commiting suicide, You wanna live
don't you? Well I do too.」
無獨有偶，Babyshamble專輯裡有多首歌曲坦言是受到The Clash的「London Calling」裡
一首Punk加上Reggae的歌曲「Guns Of Brixton」影響。而The Paddingtons也不惶多讓，
〝Alright In The Morning〞同樣是以雷鬼曲風為底，聽起來是輕鬆寫意。


今天The Paddingtons或許備受忽視，但若他們的音樂也打動你，且千萬不要遺忘他們。
無論他們是Media Hype，一張專輯便消失在人海，抑或才華洋溢，都有待第二張專輯見分
曉。

官方網站：
http://www.thepaddingtons.co.uk/

POPTONES：
http://www.poptones.co.uk/index.php?/bands/C9/

Pavement（人行道

專輯名稱：Terror Twilight
發行時間：1999
廠牌：Matador
風格：Indie Rock
AMG評分：★★★★

專輯介紹：

Pavement（人行道），九十年代獨立搖滾 (Indie Rock)最傑出的代言人，最具爭議的地下主流樂隊，刻薄保守樂評人眼中的問題人物，狂熱的Lo-Fi愛好者及難以超越的音樂神話。

Pavement自1989年推出第一張EP以來，一直艱難地生存在各種輿論抨擊與評論的夾縫中，這似乎有點不合情理。Pavement一向潔身自好，既沒有像性手槍那樣令人側目的過激言行，亦沒有馬利林•曼森式的搖滾惡勢力的噱頭，真可謂沒招誰沒惹誰，卻總是被動地扮演著搖滾反面教材的角色，這確實有點冤枉。談到他們的作品時，總會有人說那根本就是抄襲The Fall及Swell Maps等前人的作品；說到現場演出，又會有人說那簡直就是嘩眾取寵的小丑表演。這句話是在形容Pavement的前打擊樂手Gary Young，不過這位爺也確實給Pavement跌份兒，每逢演出時他總是要在入口處過分熱情地迎候“上帝”的到來，最令樂隊無地自容的是Gary不僅同上帝們握手、派發免費三明治、送漂亮妞兒鮮花，甚至還會在演出高潮中拿個大頂什麼的，丟人現眼的Gary最終在93年被開除。這的確令Pavement的聲譽大蒙其辱。

在個人方面，儘管主唱Steve Malkmus擁有Lou Reed之後最完美敏銳的聲音，卻因其生澀尖刻的深奧詞作而被視為居心叵測的另類(相比之下Jim Morrison則被奉若神明)。

一切都仿佛想證明一點Pavement絕不是玩搖滾樂的料兒。

儘管各種情況對於Pavement非常不利，但這絲毫沒有妨礙他們事業前進的步伐。1992年首張專輯《Slanted And Enchanted》成為了Pavement一舉天下知的經典之作。扭曲的樂曲編配，“狀態不佳”的人聲，糊裏糊塗的地下室製作，這就是Pavement的第一張專輯給人的大體印象，然而這卻是92年獨立音樂最強有力的聲音，校園搖滾中Lo-Fi(低保真)一族無不將此專輯奉為自己的聖經。Pavement將Brian Eno、Pere Ubu、The Velvet Underground、The Fall等前人的音樂融入自己的音樂，其結果是，不僅樂隊被視為難以超越，而且樹立了Pavement在獨立音樂中的神話地位。《Slanted And Enchanted》的巨大成功，有力地回擊了先前的各種惡語中傷，更加堅定了Pavement執著的獨立搖滾思想。

93年間,隨著Pavement的巡迴演出，越來越多厭倦了媒體嚴重誤導性報導的歌迷，自發地出現在巡演的隊伍中，這情形不禁讓人想起了當年的感恩而死。同時，Pavement得到上至《Rolling Stone》下至各街頭小報的大力聲援，媒體態度一百八十度的大轉彎似乎在預示著Pavement走出地下這一時刻的到來。

貝司手Mark Ibold回憶說：“我們就像幾個忽然間繼承了巨額財產的鄉巴佬，那種感覺的確很刺激，但我們都很清楚，我們並不屬於上流社會，彌漫著糞香的鄉間才是我們生活的地方。”鼓手Steve West則更加明確地表示：“我們是那些沒有大腦，專愛用‘Asshole’胡言亂語的批評家的選擇，他們費盡心機想要整垮我們，到頭來卻發現我們竟然因此成名。無論他們說什麼我們都不會在乎，因為地下世界中我們說了算。”Pavement斷然拒絕了大唱片公司諂媚討好的目光，這在旁人看來可能有點傻，但在金錢榮譽與自由尊嚴的選擇中Pavement將永遠選擇後者。

97年《Brighten The Corners》上市，新專輯在全球馬不停蹄地演出了135場之多，儘管新專輯與巡迴演出均取得了驕人的成績，但如此高頻率的演出卻幾乎毀了Pavement。返回美國後，精疲力盡的Pavement不得不暫時放下了手頭一切工作。在長達九個月的調整期後，Pavement才開始著手錄製第五張專輯《Terror Twilight》。《Terror Twilight》的地下色彩並不像從前那樣強烈，反而更像是一張懷舊專輯，六十年代的民謠搖滾、七十年代搖滾成長期的激情、The Who式的時代代言人領袖風采即是此張專輯的最大特點。

People Press Play

People Press Play是支來自丹麥哥本哈根的電子樂團。
三男一女的組合，個個身懷絕技。首先是音樂製作人Anders Remmer，曾先後以Future 3、System與Dub Tractor等化名於丹麥Hobby Industries、柏林City Centre Offices等實驗電音名廠底下發表作品。

Jesper Skaaning是Anders Remmer音樂上的長期搭檔，兩人除了擁有Jesper & Anders這個音樂組合之外，還合作於Future 3與System；
另外Jesper Skaaning也化名為Acustic，
在丹麥Hobby Industries、Rump Recordings等廠牌底下發表作品。

曾經與柏林聲音藝術大師Carsten Nicolai(Alva Noto)合作，因而令人留下深刻印象的Thomas Knak，同時擁有Opiate、Opto等幾個音樂單位，還跨足為知名運動品牌Nike、丹麥導演Christoffer Boe電影「愛情拼圖(Reconstruction)」等製作配樂。

People Press Play陣中的女歌手Sara Savery Trojaborg，稍早才發表一首與 Tobias Wilner(Bichi)合作的作品"It Begins"於Cactus Island廠牌的合輯唱片裏；

除了擔綱主唱，亦擅長演奏鍵盤與斑鳩等樂器。

People Press Play集結了這四名來自丹麥哥本哈根的電音好手，同名新專輯即將於五月面世，由柏林電音名廠Morr Music發行。(轉)

PennyLane

◆PennyLane

靜靜的窺伺喜悅與愁苦的綿長，流轉於街頭的另類文藝民謠樂團，
對於語言轉傳省思之作，小品風格在尾奏顯露驚人的爆發力。

某年冬天，久未聯絡的學長學弟搭上了線，他們是謝沛霖和黃士勳。

因為心靈上的不滿足，兩人決定組成一個樂團，風格必須像披頭四一樣清新可人，充滿著青春活力，並且因為他們同時迷戀《成名在望》裏的凱特哈德森；

所以，樂團成立之後，就以披頭四的歌名以及凱特哈德森在電影的名字───PennyLane，作為他們的團名。

然而PennyLane的組成並不順利，曾經參與練團的人數要用兩手才數得完。
幾經更迭，一直到謝沛霖的弟弟鋼琴兼吉他手謝沛倫加入，才大勢底定。

最近，因為PennyLane深深地認為街頭表演才是王道，決定招募鼓手熊爸和手鼓手阿牧，這個五人組合的另類民謠樂團，正式宣告成立。

儘管醉心于嬉皮年代，PennyLane的樂風仍然跟六七零年代的搖滾樂有些不同，
畢竟他們身處著價值觀逐漸崩毀的世紀末。

音樂上，PennyLane受到許多當代英美搖滾樂團的影響，歌詞則保有九零年代若乾左派華語唱作人的批判風格。

總之，我們該說PennyLane心理保持著戰鬥的態度，唱著你我都能琅琅上口的民謠歌曲。