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2008年4月14日 星期一

Rialto +Louis Eliot

路易斯 艾略特(原Rialto主唱) 專輯 The Long Way Round 漫漫長路 5/24 發行

1997年,Louis Elliot集合了Jonny Bull,Julian Taylor,Peter Cuthbert,Tony Houns
ham,以及Anthony Christmas
組成了Indie界的嶄新團體Rialto (市集樂團,由華納發行)
這個樂評人形容為如影片般生動的樂團,發行了他們第一張同名專輯。
歌曲中訴說的對愛的執著與悲傷,悲情中但帶有濃濃的愛意。
其中Monday Morning 5:19更是席捲了英國的indie排行榜,一次賣了超過25萬張。
而在南韓,這張專輯更創下雙白金的紀錄。

2000年Rialto發行了第二張迷你專輯之後,
Louis Eliot以個人名義發表了單曲Everybody Loves You When You Are Dead,
風格依然帶有英式搖滾的貴氣,不過卻多添了一分典雅的鄉村風味。

今年,Louis Eliot,全球同步發行他的第一張個人專輯,
台灣的朋友將可與全世界共同參與這場英式鄉村的風潮。
喜歡Rialto的朋友絕對不能錯過。
想知道英國搖滾那種悲中帶甜,蒼白陰鬱的歌聲帶給大家的感動,這次Louis Eliot會讓大
家了解搖滾原來如此清新。
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這是個很優的團啊
這張專輯是走相當復古的搖滾
不過樂器的音色是新的 也加入大量的strings
倒是主唱的音色低沉
具有吸引力
不少人乍聽之下會與PULP作比較
個人認為Rialto的歌詞及音樂較深沉
整張聽下來會很有畫面 淡淡的優雅

個人強力推薦....:P
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嗯~只有一句話:買吧!!!(真的不會後悔的啦)※ 引述《ava (阿娃)》之銘言:
: : 甜甜的,聽久了會靡爛~~~=P
: : 特別喜歡那首milk of amnesia~歌詞也很美~~~


對阿 他們那張專輯出粉久了 專輯還有兩個封面喔
好像是因代理權換公司的關係 第一首主打monday mourning
真的蠻幽雅 粉好聽 主唱和整個團的感覺就是很英國
我喜歡!!!!!!!
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水~~~~~
我還以為他們真的不見了
當初原本在要買my life story時
推薦我買的同學突然喊停
然後跟我說:
買rialto的浪漫市集
他們比my life story的里程碑好上幾百(忘了是十還是百..)倍
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文/Quiff 【原刊於Man's Style,此為補完版】


活過整個九○年代,那是英式搖滾(Brit-pop)最輝煌的十年,
那些響噹噹的名字如今也大多改弦易轍。Rialto樂團曾是英式搖
滾的中堅份子,也抵不過時代洪流而走上解散一途。帶著單飛專
輯《The Long Way Round》的清新,Rialto 前主唱Louis Eliot
於六月中抵台演出,恬適的歌聲為夏夜舒張開來一絲絲涼意。


○聆聽時間流逝的聲音

站在 The Wall的舞台上,Louis只以一把木吉他與口琴襯托出他
沙啞卻迷人的嗓音,不僅演唱新專輯中等多首歌曲,更為台下慕
名已久的觀眾表演了Rialto時期的招牌曲目〈Untouchable〉、〈
Monday Morning 5:19〉。看著觀眾一起唱和,Louis微微笑了,
眼睛瞇成一條細縫。

在英式搖滾的黃金歲月裡與Pulp、Divine Comedy等重量級樂團齊
名的 Rialto,團名取自於英國當地的同名老牌連鎖戲院。電影始
終對Louis有極大的影響:

「Rialto 呈現的就是有如電影畫面一般具有衝擊性影像的音樂。
雖然從未實現過,但團員們一直夢想能在二○、三○年代就建立
的老戲院裡舉辦一場演唱會。舊式建築的裝潢中,透出那股逝去
的輝煌(fading glamour)一直最是令我著迷。這張新專輯《The
Long Way Round》則跟Rialto的音樂差別極大,遠離那種電影風
格的聲響,更有人味。」

「目前我最喜歡的電影人是編劇查理考夫曼(《變腦》、《王牌
冤家》)的作品,其中我尤其鍾愛《蘭花賊》這部電影。查理考
夫曼的作品很有超現實的詼諧味道,往往挖掘人性深層不為人知
的一面。我很佩服他筆下的情節竟能如此錯綜複雜、環環相扣,
相對來說,我的音樂則更為直接。畢竟要在僅僅四分鐘的一首歌
裡表現如此複雜的情感是相當困難的。」


○木吉他的純粹

自21歲加入樂團Kinky Machine、解散後再組 Rialto,到目前單
飛已走過十五年音樂生涯。回想這段歷史,Louis 眼神迷濛了起
來,跌入遙遠的回憶。

「或許不再處於一個樂團之中這件事是讓我有些緊張的,再也沒
有人站在身後支撐我。但相反的,我可以有自由能跟更多樂手合
作。而且現在我可以獨佔所有的鎂光燈與宣傳資源。」聊到此處

,Louis嘴角浮現一絲狡黠的微笑。

「在Rialto時期,你往往只能選擇 Band or Nothing,很多空間
都被侷限住了。那也不是我一個人的作品,而是全部團員的合作
。現在我可以找個樂團上台替我伴奏,也能自己拿把吉他走遍全
世界、簡簡單單。有點像是吉普賽式的旅行生活。」

Rialto的音樂有著強烈的視覺聯想,像是嗅得出潮濕的早晨氣味
、未乾的柏油路面。第二張專輯《Night on Earth》更添入了八
○電音如New Order、早期Duran Duran的風采,而 Louis單飛後
則捨棄層層堆疊的華美音色,回歸木吉他的純粹。

「Rialto的音樂屬於大銀幕,較為深沉。我的單飛新專輯則顯得
更親近、更有人味、更自在,貼近生活裡周遭細微的情感。雖然
Rialto的詞曲全都是出自我之手,但那畢竟是團體合作出來的成
果,周圍有許多人保護著我。我對新專輯《The Long Way Round》
更有自信,因為那會完全是我個人的展現,喜歡也好、討厭也罷
,Take It or Leave It。」


○吟唱著故事

「我會將現在的作品定義在民謠。小時候母親很喜歡放Bob Dylan
、Neil Young的音樂,我常常捂著耳朵大喊:『快把它關掉,這
根本是垃圾!』沒想到過了二十年後,母親的童年教育終於醱酵
,讓民謠的血液在我身上復生。同為民謠歌手,我也常常會聆聽
Elliot Smith、Flaming Lips、Granddaddy的唱片,從其中找出
值得玩味的部份、發展出獨屬於我的風格。」

在民謠音樂當中,歌詞裡述說的故事往往比音樂本身還重要,而
Louis 又在吟唱著什麼樣的景像呢?「我會在歌詞中書寫各式各
樣的事情。像是〈Go to Sleep〉便是一首搖籃曲,〈Everybody
Loves You When You're Dead〉則是講我一個朋友因嗑藥過度而
逝世的故事。」

「我也會寫從宿醉中醒來,帶著要人命的頭痛,立誓下一次決不
再喝酒了。誰知道呢?可能明天又開始飲酒了。〈Country Life〉
就是這樣的一首歌,講我從宿醉中醒來,想要遠離都市的生活、
搬到鄉下居住,在無人打擾的清靜環境下多多親近土地。但在我
心中深深知道,這只會是一時的想法,永遠不會實現。也許等我
真的上了年紀的時候吧?但絕不會是現在。」


○重回黃金時代

曾為 Britpop黃金時代的一員,從眾團百家齊鳴、再至紛紛殞落
,Louis 都是身處其中的見證人。「當時曾經有過那麼多顯赫的
名字,可是到了現在,我只是很慶幸自己仍然站在舞台上,還繼
續地唱著歌。有這麼多的樂團,推出了一兩張專輯後,就再也消
失無蹤。現在他們可能在作一般工作,西裝、領帶的在打卡,而
我還繼續在製作唱片。」

「對英國音樂來說,當時的確是一段美好的時光。但就在最近幾
年(訪問時間為2004),我感覺有一股新的音樂風潮正在漸漸崛
起。英國的音樂場景(Scene)又開始在蠢動了,畢竟已沉寂了好
幾年。雖然檯面上一直有像Coldplay這樣的大團在活動,但這些
新樂團、新音樂風格不僅更為有趣,也更像是一股勢力或音樂現
象。」

「這些新團當中,我覺得Libertines、Razorlight都是相當不錯
的,The Corals則有著來自利物浦的樂團所獨有的一種嘲諷。而
The Streets 的音樂更是才華洋溢,散發出一種城市的生活方式
。The Streets 像是以前的Blur,只是用不同的聲音表現出來,
也同樣有著細膩的編曲,用風趣的角度觀察生活。他絕對是我心
目中最好的音樂人之一。」

而這波嶄新的音樂風潮已經擁有自己的名字,就像 Post Rock或
Britpop一樣嗎?Louis搖搖頭:「目前還沒有,而我覺得這樣反
而比較好,不會抑止限制它的發展,讓它能夠繼續往前走。好比
在當年,〝Britpop〞這個字眼對某些人來說就像句髒話或包袱一
樣,將樂團限制在某個時代之中裹足不前。其實在英國,我們也
不叫它Britpop。」


○陽光的溫暖

我相信音樂是有影像的,就像Rialto歌中總唱著的。Louis 又是
如何想像夏天呢?「如果像電影《逍遙騎士》那樣跨上機車去流
浪般的無拘無束,相信會是很適合夏天的。Neil Young的一張專
輯《Harvest Moon》帶著點鄉村味道,有種輕鬆的溫暖,也是夏
天聆聽首選。」

「我更要推薦新專輯中的第一首歌〈Warmth of the Sun〉,是我
專門為夏天譜寫的歌曲。」Louis眼中閃爍著嚮往的神采。「倫敦
時常下雨,所以特別渴望陽光。有時也許你想要名車、最新款式的
皮外套,但有時你只想要沐浴在暖和日光裡,忘卻憂傷,感受臉頰
上那抹陽光的溫度,就已經太足夠了。」
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標題 Louis Eliot‧臉頰貼緊太陽

Reef

標題 reef好棒
時間 Mon Jul 26 12:53:44 1999
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最近買了reef暗礁的glow容光煥發。。好聽
比較偏punk的。。喜歡punk的可以試試看

Razorlight

2008年4月6日 星期日

Rock Kills Kid

加州五人樂隊Rock Kills Kid由主唱兼吉他手Jeff.Tucker領軍,其他四名成員分別是吉他手Sean.Stopnik,貝司手Shawn.Dailey,鍵盤手兼吉他手Reed.Calhoun,以及鼓手Ian.Hendrickson。Jeff是樂隊不折不扣的核心人物,他創作了樂隊第二張專輯Are You Nervous?中絕大部分的曲目。Rock Kills Kid豐富的音樂元素和所受的廣泛影響令人難以將其簡單歸到任何一個門類之下。在80年代New Wave,Retro和Disco音樂的催生下,RKK將各種流行搖滾曲風融會貫通,其精妙程度讓你如墜迷霧,分不清這到底是U2,The Killers,Coldplay,還是Duran Duran。完整地聽完整張專輯的話,你還會在音樂中找尋到The Cure和Kajagoogoo的痕跡。Jeff管這種奇妙的融合叫Dance Rock,倒也名副其實。我自己在第一次聽到Paralyzed時就為這種清爽提神的舞步節拍所陶醉。

Are You Nervous?於今年的4月26日發行。主打開場曲Paralyzed一開始就為整張專輯奠定了80年代吉他和音響合成器為主導的基調。極易入耳的動聽旋律伴著尖銳明朗的貝司和吉他重複段,在簡簡單單的伴唱點綴下層次分明,活力靈動的音符仿佛也在空氣中翩然起舞。Midnight中急促的吉他重複段和憂鬱的合成器纏繞交錯,輕快的Disco和傷感的歌吟形成鮮明對比,孤寂和落寞之感來得如此強烈壓抑。

Back To Life是Jeff為這張專輯所寫的最後一首歌曲,他富有感染力的好嗓子在該曲中得以盡現。

對於孤獨成長且被戲稱為“隱居者”的他來說,這首寫實的歌曲有著深遠的意義。

音樂使Jeff從離群孤立的生活狀態中解脫了出來,聽著他自己娓娓道來著實為他欣喜。Life's A Bitch又是一首有著強烈舞曲節拍的激昂作品,討好過癮,尖銳的歌詞中不乏樂觀調侃的意味,Run Like Hell算專輯中搖滾味道最濃的一首歌了,急切的鼓點和陰鬱的吉他讓人周身顫抖。

專輯中的另外一首主打曲目Hideaway和同名歌曲Are You Nervous?也都是不錯的可打榜的曲目。總的來說,對這樣一支年輕樂隊交出的首張成績單,已經很滿意了。(橙音迷憶/saffron)

2008年3月25日 星期二

The Raconteurs

White Stripes好像前不久才結束巡迴, Jack White同時也已經和The Raconteurs的夥伴開始製作新專輯了,這種停不下來的天才真是太恐怖了!更恐怖的是,(為了防止leak)Consolers of the Lonely發行的消息上禮拜才曝光,專輯今天(3/25)發行,這年頭大家都喜歡搞個震撼彈.自從第一張專輯的old school vibe廣受歡迎,Raconteurs也不再被純粹視為"Jack White的side project",這次Consolers of the Lonely一開始的title track更是猛烈的把聽者拉回到80年代的Hard Rock時期,不過背景卻是60年代的Blue;Jack White是個很會製造氣氛的說故事者,The Raconteurs獨特又好辨認的聲音當然部分也要歸功於Jack White時而尖銳弔詭,時而嘲諷的嗓音(當然也不能忘了Brendan Brenson啦). 這是張喜歡hard rock或是blue rock的人不能錯過的專輯.


The Raconteurs (also known as The Saboteurs in Australia), are a rock supergroup, featuring four members previously known for other musical projects: Jack White (of The White Stripes), Brendan Benson, Jack Lawrence (of The Greenhornes and Blanche), and Patrick Keeler (of The Greenhornes).

The album was mastered and completed in the first week of March. It was then taken immediately to a vinyl pressing plant. Then to a CD pressing plant. Then preparations to sell it digitally began. March 25th became the soonest date to have it available in EVERY FORMAT AT ONCE. The band have done no interviews or advertisements for this record before this announcement