The Album Leaf
website
home http://www.albumleaf.com/
myspace http://www.myspace.com/thealbumleaf
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The Album Leaf－Into the Blue Again專輯巡迴！
溫暖無限，觸動內心最深處的快樂與憂傷
現場感受The Album Leaf的向日葵喧暖
The Album Leaf以獨特的溫暖恬靜，受到樂迷喜愛。他們總是讓人不知不
覺地搖頭擺腦，心情輕鬆得彷彿飄浮半空中。最新專輯Into the Blue Again
帶著不同以往的爽朗與俏皮，The Album Leaf帶著新專輯踏遍全世界的腳印
，也將停留在台灣，結合影像與視覺的演出，邀您一起沈浸在溫暖海洋。
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藝人 The Album Leaf
專輯 Seal Beach
廠牌 Acuarela
代理 前衛花園唱片
推薦 (文/黃一晉)
溫暖鍵琴、細碎電子聲響、從容舒緩的節奏……..這是目前最受歡迎
的「Acouistic+Electronica」樂派好聽方程式。The Album Leaf（
Jimmy LaValle）最新EP「Seal Beach」具備了其中所有。
Jimmy LaValle 除了Tristeza樂團吉他手的身分外一直以此化名遊走
於民謠、器樂搖滾、電子之間而好評不斷。而在傳出了Album Leaf到
冰島Sigur Ros的錄音室和Sigur Ros一起錄製新專輯的消息後，這張
2004年在西班牙優質名廠Acuarela發行的EP「Seal Beach」更是深受
期待。
封面的Fender Rohdes 鍵琴已經透露出此張專輯懷舊的曲風、點綴以
簡單吉他線條，透露出點點愉悅的希望。開場曲「Malmo」 有如清晨
破曉般朦朧乍醒；主題曲「Seal Beach」完全由 「Fender Rohdes」
在「Christiansands」主奏，原吉他手的身分和民謠氣質展露無疑。
結尾「One Minute」則恬靜有如黃昏中的旅人。「Seal Beach」二十
多分鐘的音樂帶給我們彷彿一場體驗詩人生活的享受。
※ 引述《loou (loou)》之銘言：
: 已經抓的到了album leaf-in a safe place 2004
: 超好聽 哈 而且有些歌有唱歌
: mum + sigur ros都來助陣喔
超愛這個團的,剛開始接觸postrock的時候,就已被深深的吸引
我覺得它的東西會讓你激發內心最深層,最不願被提起的回憶,也因此會更加反省自己...
總之,好聽,專輯我也買了
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藝人 Album Leaf
專輯 An Orchestrated Rise to Fall
廠牌 Music fellowship
評價 9/10
編號 4c002
相似 Larbaford、Godspeed You Black emperor!、Mogwai、L'altra
Tristeza
後搖滾風潮在這幾年大流行，無數的樂團開始玩起這種純演奏的實驗
性樂風，然而真正令人感動難以忘懷的不外是Mogwai、Godspeed you
Black Emperor、Larbaford、Dirty Three 這少少幾個。後搖滾樂迷
總是不斷的找尋能超越他們或相提並論的聲音。或許這種樂團存在著
，但是真的很少很少，很幸運的在去年發現了Album Leaf，它很快的
就成了我和友人珍藏讚賞不已的後搖滾秘盤。
要講Album Leaf必須先提到帶有夢幻民謠(Dream Pop) 色彩的純演奏
性樂團Tristeza，該團的靈魂人物吉他手Jimmy Lavelle 在除了參與
Tristeza之外另組的匿名一人團就是Album Leaf。至今已有兩張正式
專輯、一張十吋CD單曲和幾張七吋小唱片問世。
Jimmy Lavalle 從四歲就開始接受正統的古典音樂訓練，尤其是受到
浪漫時期，音樂強調情感抒發的影響，該團名字的由來就是取自蕭邦
在1840年的一首中版歌曲。在他20多年的音樂生涯裡，待、玩過的樂
風團體從後判客、硬蕊的(The Locust、Crimson Curse、Swing Kids
) 到車庫搖滾的(Gogogo Airheart、Straight A's) 最後到玩純實驗
演奏後搖滾的(Tristeza、The Album Leaf)等，多樣化的音樂類型和
沒有傳統樂團的編制束縛使得Album Leaf的歌曲具有高度的新鮮感和
豐富性 。
在專輯「An Orchestrated Rise to Fall」中你將可以發現蕭邦對他
們的影響，柔美的音符充斥在整個聽覺空間中久久揮之不去， Album
Leaf的音樂本質如同一艘航向外太空的太空船，Jimmy LaValle 在旅
程中實驗和延展他所經歷過的音樂根基。
「An Orchestrated Rise to Fall」裡的音樂大部分都是在家錄製的
。裡頭即興的創作與反覆精練的歌曲感覺就像一個人試圖去補抓紀錄
浮光掠影、快速飛逝的心情片段。鋼琴、鍵盤間奇妙的交互作用和人
性化的溫暖吉他聲響消弭了後搖滾聽久了容易乾澀無味的通病。
此外Album leaf在編曲的結構上添加了相當多的聲音與元素；粗糙的
田野錄音、細膩的環境式噪音、飛機起飛的轟隆聲、汽車引擎的咆嚎
聲、機器運轉的嘶聲和渾濁的人聲對話的片段、以及半途穿插進來的
廣播。許許多多的時候總是令人想起Godspeed You Black Emperor！
最安靜最具人文氣息的片段以及Mogwai音樂中那種遙遠迷離的夢幻。
Album leaf有些許片段的演奏甚至帶有Drum and Bass 的風味，也有
如同爵士樂的即興精神，一種時空錯置的靈幻氛圍，如同天體運行的
微妙，神秘的內蘊能量和徹底的完美。適合推薦給喜歡私秘性音樂的
後搖滾樂迷。
---
▼ 國際知名的日本傳奇電聲製作人 / 侯孝賢「海上花」、「千禧曼波」電影配樂大師「
半野喜弘」確定來台！「半野喜弘」是當代日本最活躍、最重要、最有國際知名度的電
子音樂大師，也是日本最活躍的電子音樂家，其創作力驚人，每年持續發表新專輯，深
遠地影響了許多日本、台灣及歐洲的電子音樂人；而除了專注於本身的作品外，他更廣
泛地參與電影配樂、古典戲曲、舞蹈演出，包括名導「候孝賢」執導的電影《海上花》
、《千禧曼波》等經典電影都由他一手包辦配樂製作。
▼ 美國橫跨獨立搖滾、電音名團「Album Leaf（草葉集）」由音樂鬼才Jimmy Lavalle為
核心的Album Leaf樂團，跨界於電音與搖滾兩大音樂圈。Jimmy LaValle以深厚的古典
音樂底子為創作根基，曾是芝加哥知名後搖滾樂團Tristeza吉他手兼主力創作，更是個
作品產量豐富的鋼琴演奏家兼作曲家。1999年起，Jimmy以Album Leaf為名所推出的多
張專輯都受到各樂評人及雜誌的高度評價。溫暖恬靜的氛圍悄然流動在Drum'N'Bass的
架構下，Album Leaf利用合成器婉約而細膩的旋律勾勒出一幅平靜的街景，不論是吉他
不經意的撥弄或是鋼琴溫柔的遊走，全都是午後陽光的溫柔呢喃?
▼ 台灣電音DJ大舉出動！台灣DJ林強、DJ Fish上陣，台灣及香港的電音團體及DJ這次也
將共襄盛舉！自流行音樂界跨行電音界大放異采的「DJ林強」也將再次參與野台的電舞
台演出。另外台灣的DJ Fish、DJ小樹、DJ Stingray、DJ Tech-NO!、林志堅、凱比鳥
、78bpm、黑狼…等逾50名DJ及電音、實驗團體也將出演。
▼ 香港「Lounge」沙發音樂團體「壞碑唇」赴台參與盛會！壞碑唇是台灣香港唯一以「
Lounge」音樂為出發的現場樂團。在創作主腦Chris 的調理下，長笛、吉他、貝斯、鼓
交織成一片悅耳的聲音。主唱Yvonne所到之處更是目光吸引的焦點，以多年聲樂的樂
修養在台上輕鬆完美演出。繼去年2003年台灣誠品巡迴演出大受好評以來，壞碑唇在台
灣的人氣直線上升。今年更首次推出國語創作單曲SUMMER。以更輕鬆的Bossa Nova，結
合輕電子樂風，輕鬆的唱出我們炎熱夏天所需要的輕快SUMMER。壞碑唇的音樂充滿城市
感，但不會冷僻艱澀。是一種都會時尚的輕鬆風潮，你會聽到慵懶的bossanova、輕鬆
的groovy、愉快的電子音樂等?
2008年4月15日 星期二
Stone Roses
標題 我被玫瑰花瓣淹死了..
時間 Sat Jul 22 00:44:56 2000
───────────────────────────────────────
前天去t-wave,不小心晃到Stone Roses旁邊
結果竟然發現了一張怪貨,名字叫Crimson Tonight
是日本獨自企劃的日本限定盤,收錄了四首現場演唱的歌,
1995.8.6 在愛爾蘭的演出,四首都是2nd Coming裡的...
回家迫不及待把它放入唱盤中,
一開始就聽到整場觀眾在高喊Roses...Roses...Roses..
此時Mani的bass率先開場...全場陷入瘋狂...
第一首是Daybreak...,一個小節過後Reni和Squire開始加入
Mani的行列...再過一個小節Ian的第一句歌詞進來...
於是...就這樣...這四個樂器開始帶來了25分鐘的驚人之旅..
第一首和第二首歌Breaking into heaven之間完全沒有停止,
直接透過Mani和Reni的手把這兩首串聯的天衣無縫...
不過這張live中最令人振奮,甚至可以說讓人感動到想哭的
就是可以聽到原汁原味的John Squire吉他..
整張25分鐘的cd裡大概有20分鐘都是他的solo...hahaha(amazing)
我的老天啊...他那電鉅般的吉他聲,點絃聲,滑格聲...
每個音符都刺激到我的大腦最底層...
我整個人簡直被John Squire包圍了...
太驚人了...我只能這麼說...
不只是Squire...,Mani那滿手跳耀的bass簡直就像要飛上天..
Reni的鼓擊更是敲打著你全身的細胞,
我幾乎可以一邊聽一邊完全的想像到他們演奏時的神情...
那種天下無敵的神情...
不過話說回來,Ian在live中感覺得出來是有點孤獨的,
因為這個團像是Squire的團,Ian只有少少的幾句歌詞
三不五時出來做點綴,其他都是Squire綿綿長長的solo了..
我也幾乎可以想像當Ian在舞台上看著其他三個隊友在那邊玩著樂器
無止無盡彷彿永遠不會結束時,Ian孤單的手拿鈴鼓在台上
做他的招牌搖晃時的一點點落寞神情...
(這和Suede的故事真像...都是吉他手把主唱的光環逐漸搶光..導致悲劇發生)
第三首Driving South...
Squire的吉他更狂放了...他似乎把每個音符都點在滿夜的星空中..
第四首Tightrope時全場大合唱,
也是Ian最有發揮的一首...
結束後,全場又是一片Roses..Roses的呼喊..
身為他們的樂迷那麼久,從沒聽過他們的LIVE..
聽完之後...更確信了過去20年英倫的最佳樂團(之一)是誰了..
--
Kiss me where the sun don't shine
The past was yours
But the future's mine
You're all out of time...
by Stone Roses 1988
-----
Garage Flower 是 The Stone Roses 1988 年加入 Silvertone Records 之前的作品，
這時期的 The Stone Roses 成員跟後來我們所熟知的組合有點差別，
除了核心人物 Ian Brown 和 John Squire 之外，鼓手 Reni 也已經加入，
當時另有一位吉他手 Andy Couzens 和貝斯手 Peter Garner，
而 Mani 當時還尚未加入...
昨天當機前跑去 All Music Guide 上找這張的資料，
說當時還有一位 Gary Couzens 彈奏貝斯？難道是 Andy Couzens 的兄弟嗎？
但是後面還有一句 Gary Couzens 跟團員一起寫了專輯十四首中的九首歌，
彈奏得比後來取代這個位置的 Reni 還要龐克風；
這其中顯然有錯誤，我從沒在別處看過 Gary Couzens 這個名字。
很可能是作者把本名 Gary Mounfield 的 Mani 和 Andy Couzens 錯兜在一起看，
不然就是真有其人但把後來加入的貝斯手 Mani 和鼓手 Reni 搞混了，
總之據我所知 1987 年時 Andy Couzens 和 Peter Garner 先後離團之後，
在 Mani 尚未加入之前，Ian Brown 就短暫插花兼任過貝斯手...
所以應該是沒有 Gary Couzens 這個團員才對。
而彈奏得比較龐克味就應該只是樂團成軍早期受 post-punk 影響的過渡風格。
（至於 Ian 彈貝斯的技巧好不好咧？
可以去聽 Ian 的首張個人專輯 Unfinished Monkey Business 便知...）
嚴格來說，這張 Garage Flower 比較接近 demo 性質，
所以 AMG 上面的文章也是以「bootleg of early sessions」形容之而已。
目前我手邊所剛好找得到的資料和自己的印象裡，
並沒有提到過在加入 Silvertone 之前，
除了交給 Thin Line 公司 "So Young", "Sally Cinnamon" 兩張單曲外，
還曾經賣歌給其他唱片公司，95 年 Reni 就已經跟 John 不合而離團，
在 96 年對 The Stone Roses 這麼風雨飄搖的人事異動紛爭時期，
我不認為她們自己會聯合去登記個就叫做 Garage Flower Records 的唱片公司，
然後發行個名叫 Garage Flower 的早期粗糙專輯來自己撈死忠歌迷一筆，
我想可能還是 local 的某（不）相關單位因某種機緣找到挖箱寶的機率會比較高吧...
---
前Stone Roses主唱兼前青少年耶穌Ian Brown的99年新專輯
Golden Greats已經上架,這也是繼Unfinished Monkey Business
之後的第二張個人專輯.10首歌,附帶cd-rom功能,裡面有最新單曲
Love like a Fountain的music video,還有完整的discography
和biography,以及lyrix...
還沒聽的很仔細,不過曲風大致上不脫上一張的風格...
另外令人振奮的消息就是我殷殷期盼很久甚至都已經準備訂原版的
The Stone Roses同名專輯(史上最佳唱片)的十週年2cd紀念版
The Stone Roses 10th Anniversary Edition已經由魔岩帶理,
第一批是英國原版貨,而且聽說也是限量的包裝(向Blur 13那樣)
cd2裡多收了幾首原本英國版沒有而美版才有的歌
而且也換封面了..
實在太振奮人心了,看來我這個月來把這張專輯的封面抓下來當桌面
來拜還是有點用的...
---
嗯 是雙cd的精裝版,英國進口的..
CD1就是本來stone roses同名專輯裡的歌曲,但是多收了單曲Fools Gold
兩種不同的mix版,也就是比原來多了兩首歌.
CD2收了四首歌,Fools Gold,What the world is waiting for,
Elephant Stone,Where angels play,前三首都是單曲,而這四首
在Turn into stone精選集裡也都有..
另外CD2還有CD-ROM功能,可以看到五六首MV(現在真的很難看到了)
照片,所有發行過專輯,單曲的正反面圖案和詳細曲目..
還有一些樂評的評論..
如果沒有首張專輯的人除了買它之外還是買它吧,
如果已經有了的人,想收藏的話也可以考慮..
PS.佳佳只賣339..嘿..
---
Part A.
Verve和Stone Roses這兩個同為令人扼挽解散的大團目前有一些牽扯喔..
鼓手Reni目前和Simon Tong(95年後加入Verve擔任吉他與鍵盤手)合作,
(很多石玫瑰迷都知道的是.Reni的貝斯彈的很好,甚比貝斯手Mani還好,
更有人說Reni之於drum勝過Squire之於guitar)
他們在曼城成立一個團,而Reni居然擔任主唱兼吉他?!
吉他手Squire則和Simon Jones(前Verve的貝斯手)合作,
據說取了一個怪團名..'skunkworks'(德國某軍工廠的名字還是什麼的..)
哈 有趣吧...那Ian也來和Richard來個Duets好了:P
Part B.
以下是一位英國網友說TSR和G'n'R詭異的相同之處:
1. 團名
TSR:石玫瑰
GnR:槍與玫瑰
兩者的團名同樣都暗示著"hard as nails but romantics as roses"
2. 石破天驚的首張專輯
TSR: 'The Stone Roses'
GnR: 'Appetite for Destruction'
3. Spin off albums(不知怎麼翻)
TSR: 'Turns Into Stone'
GnR: 'Lies'
4. 解散行為
兩者自成立到解散的時間差不多.
5. 主唱與吉他手之間的恩怨
TSR: Ian v.s John
GnR: Axl v.s Slash
6. 解散後吉他手出現在曖昧的場合
TSR: Squire在95年出現在Oasis的演唱會上
GnR: Slash則和Michael Jackson共演
7. 主唱在解散後失去自己的舞台
TSR: Ian常出現在電視節目上(嗚..怎麼會這樣..)
GnR: Axl想要找回就團員重組但卻沒人鳥他
---
Aziz Ibrahim,
John Squire離開Stone Roses後的第二吉他手....
T-wave和平 有他個人發行專輯的黑膠單曲--Middle Road喔!
看看不買也好 ^^
---
講到guest dj,讓我想到Mani也跑去跟人家玩低接了..
而Reni呢? 組了個新團名為The Rubb
猜怎麼著? Reni居然不當鼓手了:~ 改任主唱兼吉他手
鼓手和貝斯手另有其人
--
我們家Reni自組的團The Rub要開始在英國pub巡迴囉..
自1995年離團後,歷經五年多才開始活動的他這次不當鼓手了 ><
而改當vocal/guitarist ?!
傳說之所以那麼久才開始活動的傳言有..
預備當"front man"的Reni以吃芹菜減肥,不過數度中斷
當然另一個就是訓練新鼓手!!
喔喔~~期待呦~~~!!
go go Reni GO!!
---
今天是11/16
有人過生日 她是我的好朋友
而我跟她的友情是個秘密
秘密到連她本人都不知道
很神秘吧？呵呵...
我想藉此園地跟她說聲happy birthday
然後點播一首The Stone Roses的Your Star Will Shine給她
祝她幸福 生日快樂：）
啊 其實我這個秘密的好朋友大家應該也都知道啦...
她就是...
Gary 'Mani' Mounfield啦：）
親愛的曼尼先生：
how do you sleep tonight啊？
要再帶來更多好聽的bassline喔...
yeah~~
----
昨天是11/24
有人過生日 她是我的好朋友
而我跟她的友情是個秘密
秘密到連她本人都不知道
很神秘吧？呵呵...
我想藉此園地跟她說聲happy birthday
然後點播一首The Stone Roses的Your Star Will Shine給她
祝她幸福 生日快樂：）
啊 其實我這個秘密的好朋友大家應該也都知道啦...
她就是...
John Squire啦：）
親愛的強尼先生：
how do you sleep tonight啊？
喔 是last night了...不好意思人家臨時忘記要上來說了嘛...
妳知道what the world is waiting for嗎？
我會說我們在等妳再次站出來告訴大家i am the resurrection啦
妳消失粉久了溜 怎麼會這樣啦？
快點重出江湖啦 人家猴子王同學都搞了三張了溜
不要就這麼被比下去嘛...i'm begging you拜託妳拜託妳喔...
雖然是用抄的 雖然不小心晚了半天
還是真的是真心誠意地
祝福強尼先生生辰快樂
我還是愛妳的啦：）
---
: richard big fans:
: 你找到the test歌詞沒.....
不知道..這個名字大概很難找
不過誠實而論，這首可能是他們兩邊最點點點的了....
然候另兩外西蒙(聽nme說主唱曾和john squire合作，seahorse時期)
所組的新團(五人)the shining的第一支單曲quicksilver出來了(抓得到的意思)(舊聞..)
ㄟ如果沒抓錯的話，我覺得聽得到蠻多影子的，就是沒有verve
不過還是希望台灣會進。 今年值得期待的還真多耶..
---
http://www.nme.com/news/108468.htm
前Stone Roses主唱Ian Brown目前正和Oasis吉他手
Noel合作一首新歌，這首新歌將會放在Ian即將發行
的第四張個人專輯中。
而前陣子傳出的Liam和前Stone Roses吉他手John Squire
將合組新團的消息已經被官方否認，所以Ian和Noel
的合作算是在某種程度上彌補了樂迷的期待，兩個
曼城超級樂隊的結合。
不過想想這兩種組合:
Ian Brown + Noel Gallagher
John Squire + Liam Gallagher
如果硬要選出一組比較想看的，真的很難抉擇啊，
最好是四個人湊成一隊最好，號稱曼城的夢幻隊也不為過。
如果要再加一位才可以報隊打全場的話，就加Johnny Marr吧！
偶然看到的
不知道有沒有貼過
http://www.thestoneroses.co.uk/
有LIVE VIDEO 可以看喔
感動阿.........
時間 Sat Jul 22 00:44:56 2000
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前天去t-wave,不小心晃到Stone Roses旁邊
結果竟然發現了一張怪貨,名字叫Crimson Tonight
是日本獨自企劃的日本限定盤,收錄了四首現場演唱的歌,
1995.8.6 在愛爾蘭的演出,四首都是2nd Coming裡的...
回家迫不及待把它放入唱盤中,
一開始就聽到整場觀眾在高喊Roses...Roses...Roses..
此時Mani的bass率先開場...全場陷入瘋狂...
第一首是Daybreak...,一個小節過後Reni和Squire開始加入
Mani的行列...再過一個小節Ian的第一句歌詞進來...
於是...就這樣...這四個樂器開始帶來了25分鐘的驚人之旅..
第一首和第二首歌Breaking into heaven之間完全沒有停止,
直接透過Mani和Reni的手把這兩首串聯的天衣無縫...
不過這張live中最令人振奮,甚至可以說讓人感動到想哭的
就是可以聽到原汁原味的John Squire吉他..
整張25分鐘的cd裡大概有20分鐘都是他的solo...hahaha(amazing)
我的老天啊...他那電鉅般的吉他聲,點絃聲,滑格聲...
每個音符都刺激到我的大腦最底層...
我整個人簡直被John Squire包圍了...
太驚人了...我只能這麼說...
不只是Squire...,Mani那滿手跳耀的bass簡直就像要飛上天..
Reni的鼓擊更是敲打著你全身的細胞,
我幾乎可以一邊聽一邊完全的想像到他們演奏時的神情...
那種天下無敵的神情...
不過話說回來,Ian在live中感覺得出來是有點孤獨的,
因為這個團像是Squire的團,Ian只有少少的幾句歌詞
三不五時出來做點綴,其他都是Squire綿綿長長的solo了..
我也幾乎可以想像當Ian在舞台上看著其他三個隊友在那邊玩著樂器
無止無盡彷彿永遠不會結束時,Ian孤單的手拿鈴鼓在台上
做他的招牌搖晃時的一點點落寞神情...
(這和Suede的故事真像...都是吉他手把主唱的光環逐漸搶光..導致悲劇發生)
第三首Driving South...
Squire的吉他更狂放了...他似乎把每個音符都點在滿夜的星空中..
第四首Tightrope時全場大合唱,
也是Ian最有發揮的一首...
結束後,全場又是一片Roses..Roses的呼喊..
身為他們的樂迷那麼久,從沒聽過他們的LIVE..
聽完之後...更確信了過去20年英倫的最佳樂團(之一)是誰了..
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Kiss me where the sun don't shine
The past was yours
But the future's mine
You're all out of time...
by Stone Roses 1988
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Garage Flower 是 The Stone Roses 1988 年加入 Silvertone Records 之前的作品，
這時期的 The Stone Roses 成員跟後來我們所熟知的組合有點差別，
除了核心人物 Ian Brown 和 John Squire 之外，鼓手 Reni 也已經加入，
當時另有一位吉他手 Andy Couzens 和貝斯手 Peter Garner，
而 Mani 當時還尚未加入...
昨天當機前跑去 All Music Guide 上找這張的資料，
說當時還有一位 Gary Couzens 彈奏貝斯？難道是 Andy Couzens 的兄弟嗎？
但是後面還有一句 Gary Couzens 跟團員一起寫了專輯十四首中的九首歌，
彈奏得比後來取代這個位置的 Reni 還要龐克風；
這其中顯然有錯誤，我從沒在別處看過 Gary Couzens 這個名字。
很可能是作者把本名 Gary Mounfield 的 Mani 和 Andy Couzens 錯兜在一起看，
不然就是真有其人但把後來加入的貝斯手 Mani 和鼓手 Reni 搞混了，
總之據我所知 1987 年時 Andy Couzens 和 Peter Garner 先後離團之後，
在 Mani 尚未加入之前，Ian Brown 就短暫插花兼任過貝斯手...
所以應該是沒有 Gary Couzens 這個團員才對。
而彈奏得比較龐克味就應該只是樂團成軍早期受 post-punk 影響的過渡風格。
（至於 Ian 彈貝斯的技巧好不好咧？
可以去聽 Ian 的首張個人專輯 Unfinished Monkey Business 便知...）
嚴格來說，這張 Garage Flower 比較接近 demo 性質，
所以 AMG 上面的文章也是以「bootleg of early sessions」形容之而已。
目前我手邊所剛好找得到的資料和自己的印象裡，
並沒有提到過在加入 Silvertone 之前，
除了交給 Thin Line 公司 "So Young", "Sally Cinnamon" 兩張單曲外，
還曾經賣歌給其他唱片公司，95 年 Reni 就已經跟 John 不合而離團，
在 96 年對 The Stone Roses 這麼風雨飄搖的人事異動紛爭時期，
我不認為她們自己會聯合去登記個就叫做 Garage Flower Records 的唱片公司，
然後發行個名叫 Garage Flower 的早期粗糙專輯來自己撈死忠歌迷一筆，
我想可能還是 local 的某（不）相關單位因某種機緣找到挖箱寶的機率會比較高吧...
---
前Stone Roses主唱兼前青少年耶穌Ian Brown的99年新專輯
Golden Greats已經上架,這也是繼Unfinished Monkey Business
之後的第二張個人專輯.10首歌,附帶cd-rom功能,裡面有最新單曲
Love like a Fountain的music video,還有完整的discography
和biography,以及lyrix...
還沒聽的很仔細,不過曲風大致上不脫上一張的風格...
另外令人振奮的消息就是我殷殷期盼很久甚至都已經準備訂原版的
The Stone Roses同名專輯(史上最佳唱片)的十週年2cd紀念版
The Stone Roses 10th Anniversary Edition已經由魔岩帶理,
第一批是英國原版貨,而且聽說也是限量的包裝(向Blur 13那樣)
cd2裡多收了幾首原本英國版沒有而美版才有的歌
而且也換封面了..
實在太振奮人心了,看來我這個月來把這張專輯的封面抓下來當桌面
來拜還是有點用的...
---
嗯 是雙cd的精裝版,英國進口的..
CD1就是本來stone roses同名專輯裡的歌曲,但是多收了單曲Fools Gold
兩種不同的mix版,也就是比原來多了兩首歌.
CD2收了四首歌,Fools Gold,What the world is waiting for,
Elephant Stone,Where angels play,前三首都是單曲,而這四首
在Turn into stone精選集裡也都有..
另外CD2還有CD-ROM功能,可以看到五六首MV(現在真的很難看到了)
照片,所有發行過專輯,單曲的正反面圖案和詳細曲目..
還有一些樂評的評論..
如果沒有首張專輯的人除了買它之外還是買它吧,
如果已經有了的人,想收藏的話也可以考慮..
PS.佳佳只賣339..嘿..
---
Part A.
Verve和Stone Roses這兩個同為令人扼挽解散的大團目前有一些牽扯喔..
鼓手Reni目前和Simon Tong(95年後加入Verve擔任吉他與鍵盤手)合作,
(很多石玫瑰迷都知道的是.Reni的貝斯彈的很好,甚比貝斯手Mani還好,
更有人說Reni之於drum勝過Squire之於guitar)
他們在曼城成立一個團,而Reni居然擔任主唱兼吉他?!
吉他手Squire則和Simon Jones(前Verve的貝斯手)合作,
據說取了一個怪團名..'skunkworks'(德國某軍工廠的名字還是什麼的..)
哈 有趣吧...那Ian也來和Richard來個Duets好了:P
Part B.
以下是一位英國網友說TSR和G'n'R詭異的相同之處:
1. 團名
TSR:石玫瑰
GnR:槍與玫瑰
兩者的團名同樣都暗示著"hard as nails but romantics as roses"
2. 石破天驚的首張專輯
TSR: 'The Stone Roses'
GnR: 'Appetite for Destruction'
3. Spin off albums(不知怎麼翻)
TSR: 'Turns Into Stone'
GnR: 'Lies'
4. 解散行為
兩者自成立到解散的時間差不多.
5. 主唱與吉他手之間的恩怨
TSR: Ian v.s John
GnR: Axl v.s Slash
6. 解散後吉他手出現在曖昧的場合
TSR: Squire在95年出現在Oasis的演唱會上
GnR: Slash則和Michael Jackson共演
7. 主唱在解散後失去自己的舞台
TSR: Ian常出現在電視節目上(嗚..怎麼會這樣..)
GnR: Axl想要找回就團員重組但卻沒人鳥他
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Aziz Ibrahim,
John Squire離開Stone Roses後的第二吉他手....
T-wave和平 有他個人發行專輯的黑膠單曲--Middle Road喔!
看看不買也好 ^^
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講到guest dj,讓我想到Mani也跑去跟人家玩低接了..
而Reni呢? 組了個新團名為The Rubb
猜怎麼著? Reni居然不當鼓手了:~ 改任主唱兼吉他手
鼓手和貝斯手另有其人
--
我們家Reni自組的團The Rub要開始在英國pub巡迴囉..
自1995年離團後,歷經五年多才開始活動的他這次不當鼓手了 ><
而改當vocal/guitarist ?!
傳說之所以那麼久才開始活動的傳言有..
預備當"front man"的Reni以吃芹菜減肥,不過數度中斷
當然另一個就是訓練新鼓手!!
喔喔~~期待呦~~~!!
go go Reni GO!!
---
今天是11/16
有人過生日 她是我的好朋友
而我跟她的友情是個秘密
秘密到連她本人都不知道
很神秘吧？呵呵...
我想藉此園地跟她說聲happy birthday
然後點播一首The Stone Roses的Your Star Will Shine給她
祝她幸福 生日快樂：）
啊 其實我這個秘密的好朋友大家應該也都知道啦...
她就是...
Gary 'Mani' Mounfield啦：）
親愛的曼尼先生：
how do you sleep tonight啊？
要再帶來更多好聽的bassline喔...
yeah~~
----
昨天是11/24
有人過生日 她是我的好朋友
而我跟她的友情是個秘密
秘密到連她本人都不知道
很神秘吧？呵呵...
我想藉此園地跟她說聲happy birthday
然後點播一首The Stone Roses的Your Star Will Shine給她
祝她幸福 生日快樂：）
啊 其實我這個秘密的好朋友大家應該也都知道啦...
她就是...
John Squire啦：）
親愛的強尼先生：
how do you sleep tonight啊？
喔 是last night了...不好意思人家臨時忘記要上來說了嘛...
妳知道what the world is waiting for嗎？
我會說我們在等妳再次站出來告訴大家i am the resurrection啦
妳消失粉久了溜 怎麼會這樣啦？
快點重出江湖啦 人家猴子王同學都搞了三張了溜
不要就這麼被比下去嘛...i'm begging you拜託妳拜託妳喔...
雖然是用抄的 雖然不小心晚了半天
還是真的是真心誠意地
祝福強尼先生生辰快樂
我還是愛妳的啦：）
---
: richard big fans:
: 你找到the test歌詞沒.....
不知道..這個名字大概很難找
不過誠實而論，這首可能是他們兩邊最點點點的了....
然候另兩外西蒙(聽nme說主唱曾和john squire合作，seahorse時期)
所組的新團(五人)the shining的第一支單曲quicksilver出來了(抓得到的意思)(舊聞..)
ㄟ如果沒抓錯的話，我覺得聽得到蠻多影子的，就是沒有verve
不過還是希望台灣會進。 今年值得期待的還真多耶..
---
http://www.nme.com/news/108468.htm
前Stone Roses主唱Ian Brown目前正和Oasis吉他手
Noel合作一首新歌，這首新歌將會放在Ian即將發行
的第四張個人專輯中。
而前陣子傳出的Liam和前Stone Roses吉他手John Squire
將合組新團的消息已經被官方否認，所以Ian和Noel
的合作算是在某種程度上彌補了樂迷的期待，兩個
曼城超級樂隊的結合。
不過想想這兩種組合:
Ian Brown + Noel Gallagher
John Squire + Liam Gallagher
如果硬要選出一組比較想看的，真的很難抉擇啊，
最好是四個人湊成一隊最好，號稱曼城的夢幻隊也不為過。
如果要再加一位才可以報隊打全場的話，就加Johnny Marr吧！
偶然看到的
不知道有沒有貼過
http://www.thestoneroses.co.uk/
有LIVE VIDEO 可以看喔
感動阿.........
石玫瑰
Stone Roses 作品推薦
1989 Stone Roses 10/10
1992 Turn into Stone 7 or 8/10
1994 Second Coming 7 or 8/10
1995 Complete Stone Roses ?/10
個人強烈推薦 Stone Roses 的同名專輯，給有心想認識他們的樂迷，
這張專輯為 Stone Roses 帶來市場與樂評極度的好評，
也很難得的以新人之姿，打進美國市場，同獲大西洋兩岸讚賞，
專輯中十一首歌曲，水準非常的整齊，迷幻的唱腔、流暢的吉他、
跳動的貝司和沉穩的鼓點，交織出一首首迷幻又美麗的不朽經典，
其中，Made of Stone, She Bangs the Drums, I Wanna be Adored,
Waterfall, I am the Resurrection 這五首歌，曾做單曲發行，
美版加收兩首單曲， Fool's Gold, Elephant Stone ，而網友 Pulp
透露將代理進來的的十週年紀念版中，除了這兩首美版才有的單曲外，
還多收了 What the World is Waiting for(曾做單曲發行喔！)
Where the Angle Play,還有 Enhanced CD ，收錄一些 Video,
絕對值得收藏......。
---
Stone Roses 作品推薦 II
由於在 90 年，和唱片公司的一場官司，讓 Stone Roses
頓時成為燙手山芋，無法發片，唱片公司將他們早期的作品
和沒收錄的單曲，集合成一張專輯，也就是 92 年的
Turn into Stone ，這張專輯中，收錄了 One Love, Fool's Gold
What the World is Waiting for, Elephant Stone 四首第一張
專輯沒收錄的單曲，蠻物超所值的，可是已經絕版了，
很久沒在唱片行看到這張的代理版說，只有在 Fnac 看到水貨，
價格十分的不友善，好像要五百多......
94 年，美國 Geffen 將 Stone Roses 簽了下來，並且發行讓
全球樂迷望穿秋水的第二張正式專輯 Second Coming ，
很明顯的， Stone Roses 想要在新專輯中大展身手，擺脫過去的包袱，
新專輯中加入了不少以前沒有的風格，但是我個人是覺得難以消化，
反而失去了原有的特色，尤其是第一首的 Intro，我差點以為我買錯了 CD，
Ian Brown 的 Vocal 也失去了原有迷人的味道，整張專輯聽起來，
有點髒髒、濁濁的感覺，很喜歡第一張專輯的人，可能不會喜歡這一張。
換個角度來看，如果是沒聽過第一張專輯的人來聽 Second Coming 呢？
我承認我對第一張專輯情有獨鍾，很難接受變成這樣的 Stone Roses，
但是當我將"成見"拋開，完全不預設立場來聆聽這張唱片，其實，
Second Coming 還是有不少可取之處，該團旺盛的企圖心和對音樂的
包容性，就如同萬花筒般，讓人炫目，也讓我心甘情願的收藏這張 CD。
最後，摘錄一段 Ian Brown 在 98/6/8 接受採訪時，對這張專輯所下的評語
The Second Coming...is one of the greatest guitar rock albums of
the decade. It highlights the band's ability to progress up
the music spectrum from jangly melodic beatlespop to heavy
Zeppelinesque blues trad rock. Simply put,
it was one of the 90s definitive musical masterpieces.
(雖然我不是很贊成這一段評語......)
----
Stone Roses 作品推薦 III
Stone Roses 在發行 Second Coming 後，便宣告解散，
英國的原唱片公司 Silvertone 於 95 年推出精選輯
The Complete Stone Roses，收錄曾做過單曲發行的所有A-side
，以及部分的 B-side，買不到 Turn into Stone的樂迷們，
可以買這張代替，因為 Turn into Stone 中的11 首曲子，
精選輯收錄了 10 首，而且還有 6 首之前沒出現在所有專輯中，
更早以前發的單曲，可以說是收錄了該團顛峰時期的所有代表作，
只不過，這也是我唯一沒買的一張，之前一直在痛苦，要不要為了
那 6 首歌買這一張......
最後，附上"部分"我蒐集到的樂評資料，供大家參考。
為什麼特別強調"部分"呢？因為每一份"什麼史上最佳專輯"中，
Stone Roses 同名專輯必定入選，key 到手發軟說......
NME 年度讀者票選 1989
最佳樂團、最佳新團、最佳單曲(Fool's Gold)、最佳專輯
Q 讀者票選 1998/2
史上最佳專輯 No.4
--
Stone Roses 作品版本大比較
之前就一直懷疑，Stone Roses 的精選輯收錄了 21 首歌，
單 CD 裝的下嗎？Turn Into Stone 收錄的 One Love, Fool's Gold,
Something Burning 三首歌加起來就二十幾分鐘了，
快佔去一張 CD 的 1/3 容量了，一張 CD 才七十多分鐘，
那其他的歌裝在哪兒？
今天在看完了 Stone Roses 的 Discography 與聽完精選輯後，
你終於知道答案了，那就是...
精選輯所收錄的 A-side 單曲，版本大多為 7 吋黑膠單曲的版本，
歌曲長度較短，而專輯收錄的為 12 吋黑膠單曲或 CD 單曲的版本，
歌曲長度較長，除此之外，部分歌曲的編曲也不太一樣。
以下列出精選輯(The Complete Stone Roses)與專輯(Stone Roses,
Turn Into Stone)版本不同的歌曲，給大家參考：
Stone Roses：I Wanna Be Adored、Waterfall、I am the Resurrection
Turn Into Stone：Elephant Stone、Fool's Gold、One Love、
Something Burning
1989 Stone Roses 10/10
1992 Turn into Stone 7 or 8/10
1994 Second Coming 7 or 8/10
1995 Complete Stone Roses ?/10
個人強烈推薦 Stone Roses 的同名專輯，給有心想認識他們的樂迷，
這張專輯為 Stone Roses 帶來市場與樂評極度的好評，
也很難得的以新人之姿，打進美國市場，同獲大西洋兩岸讚賞，
專輯中十一首歌曲，水準非常的整齊，迷幻的唱腔、流暢的吉他、
跳動的貝司和沉穩的鼓點，交織出一首首迷幻又美麗的不朽經典，
其中，Made of Stone, She Bangs the Drums, I Wanna be Adored,
Waterfall, I am the Resurrection 這五首歌，曾做單曲發行，
美版加收兩首單曲， Fool's Gold, Elephant Stone ，而網友 Pulp
透露將代理進來的的十週年紀念版中，除了這兩首美版才有的單曲外，
還多收了 What the World is Waiting for(曾做單曲發行喔！)
Where the Angle Play,還有 Enhanced CD ，收錄一些 Video,
絕對值得收藏......。
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Stone Roses 作品推薦 II
由於在 90 年，和唱片公司的一場官司，讓 Stone Roses
頓時成為燙手山芋，無法發片，唱片公司將他們早期的作品
和沒收錄的單曲，集合成一張專輯，也就是 92 年的
Turn into Stone ，這張專輯中，收錄了 One Love, Fool's Gold
What the World is Waiting for, Elephant Stone 四首第一張
專輯沒收錄的單曲，蠻物超所值的，可是已經絕版了，
很久沒在唱片行看到這張的代理版說，只有在 Fnac 看到水貨，
價格十分的不友善，好像要五百多......
94 年，美國 Geffen 將 Stone Roses 簽了下來，並且發行讓
全球樂迷望穿秋水的第二張正式專輯 Second Coming ，
很明顯的， Stone Roses 想要在新專輯中大展身手，擺脫過去的包袱，
新專輯中加入了不少以前沒有的風格，但是我個人是覺得難以消化，
反而失去了原有的特色，尤其是第一首的 Intro，我差點以為我買錯了 CD，
Ian Brown 的 Vocal 也失去了原有迷人的味道，整張專輯聽起來，
有點髒髒、濁濁的感覺，很喜歡第一張專輯的人，可能不會喜歡這一張。
換個角度來看，如果是沒聽過第一張專輯的人來聽 Second Coming 呢？
我承認我對第一張專輯情有獨鍾，很難接受變成這樣的 Stone Roses，
但是當我將"成見"拋開，完全不預設立場來聆聽這張唱片，其實，
Second Coming 還是有不少可取之處，該團旺盛的企圖心和對音樂的
包容性，就如同萬花筒般，讓人炫目，也讓我心甘情願的收藏這張 CD。
最後，摘錄一段 Ian Brown 在 98/6/8 接受採訪時，對這張專輯所下的評語
The Second Coming...is one of the greatest guitar rock albums of
the decade. It highlights the band's ability to progress up
the music spectrum from jangly melodic beatlespop to heavy
Zeppelinesque blues trad rock. Simply put,
it was one of the 90s definitive musical masterpieces.
(雖然我不是很贊成這一段評語......)
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Stone Roses 作品推薦 III
Stone Roses 在發行 Second Coming 後，便宣告解散，
英國的原唱片公司 Silvertone 於 95 年推出精選輯
The Complete Stone Roses，收錄曾做過單曲發行的所有A-side
，以及部分的 B-side，買不到 Turn into Stone的樂迷們，
可以買這張代替，因為 Turn into Stone 中的11 首曲子，
精選輯收錄了 10 首，而且還有 6 首之前沒出現在所有專輯中，
更早以前發的單曲，可以說是收錄了該團顛峰時期的所有代表作，
只不過，這也是我唯一沒買的一張，之前一直在痛苦，要不要為了
那 6 首歌買這一張......
最後，附上"部分"我蒐集到的樂評資料，供大家參考。
為什麼特別強調"部分"呢？因為每一份"什麼史上最佳專輯"中，
Stone Roses 同名專輯必定入選，key 到手發軟說......
NME 年度讀者票選 1989
最佳樂團、最佳新團、最佳單曲(Fool's Gold)、最佳專輯
Q 讀者票選 1998/2
史上最佳專輯 No.4
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Stone Roses 作品版本大比較
之前就一直懷疑，Stone Roses 的精選輯收錄了 21 首歌，
單 CD 裝的下嗎？Turn Into Stone 收錄的 One Love, Fool's Gold,
Something Burning 三首歌加起來就二十幾分鐘了，
快佔去一張 CD 的 1/3 容量了，一張 CD 才七十多分鐘，
那其他的歌裝在哪兒？
今天在看完了 Stone Roses 的 Discography 與聽完精選輯後，
你終於知道答案了，那就是...
精選輯所收錄的 A-side 單曲，版本大多為 7 吋黑膠單曲的版本，
歌曲長度較短，而專輯收錄的為 12 吋黑膠單曲或 CD 單曲的版本，
歌曲長度較長，除此之外，部分歌曲的編曲也不太一樣。
以下列出精選輯(The Complete Stone Roses)與專輯(Stone Roses,
Turn Into Stone)版本不同的歌曲，給大家參考：
Stone Roses：I Wanna Be Adored、Waterfall、I am the Resurrection
Turn Into Stone：Elephant Stone、Fool's Gold、One Love、
Something Burning
石玫瑰
在 1995 年 Reni 離開後，The Stone Roses 原訂的巡迴演唱需要一枚新鼓手，
於是找來一位名叫 Robert Maddox 的鼓手作為現場演出的班底。
但此時 Ian、John、Mani 之間的關係也早就非常緊張了，
而這種緊張關係是從 1994 年 Second Coming 專輯錄製期間開始；
John 對新專輯的獨裁幾乎大小事都想一手抓一直讓其他團員有所不滿，
所以很多樂迷和樂評都覺得跟同名專輯存在著創作概念斷裂的 Second Coming
比較接近 John Squire 的個人秀，因而所給的評價略低於同名專輯。
但單就技術層次的各方面而言，其實 Second Coming 仍有很高的完成度和完整性，
只是人和失調無以為繼的情形太嚴重了。
1996 年，John Squire 宣布自組新團 Seahorses，
玩起 The Smith 式的七零復古搖滾，團員都是還沒沒無聞的樂壇新人，
Squire 可以成為樂團當然的老大 frontman，
然而 Seahorses 必然背負著不能比 The Stone Roses 差太多的包袱，
平心而論，Seahorses 的 Do It Yourself 表現只算平平，
並不比 Ocean Colour Scene、The Bluetones、Gene...等同類樂風後進樂團好上多少，
John Squire 對這些團員的表現並不滿意，一度考慮過更換更能符合需求的團員，
但最後還是在 1999 年選擇解散 Seahorses。
後來傳出過 John Squire 要跟 The Verve 成員組成新團 The Shining 的消息，
走的是電子取向的太空搖滾路線，網路上流傳有幾首 mp3，
我個人聽不出什麼特別值得一再玩味的奧妙之處...T_T
還有另一個 project 代號就叫 John Squire's Skunk Works，但一樣是沒啥動靜...
回到 John Squire 已經離開的 The Stone Roses；
即使兩位重要團員相繼離團仍然堅守崗位的 Ian 和 Mani
找來一位印裔吉他手 Aziz Ibrahim 打算繼續把剩下的 tours 走完，
但對樂迷來說這已經是殘破凋零的玫瑰（殘花敗柳？> <）接受度不高，
而 Ian 和 Mani 也已經走的意興闌珊，終於也在 1996 年就宣布不如就此解散。
Ian 整理起自己在 Second Coming 期間被 John 旺盛創作力壓下的作品，
97 年就跟二代吉他手 Aziz 合作推出 Ian 的個人專輯 Unfinished Monkey Business，
特地找回 Mani 和 Reni 彈奏其中單曲 Can't See Me，
John、Ian、Mani、Reni 四人之間到底誰跟誰不合其實也算透露出一點端倪...
99 年再接再厲推出 Golden Greats，2001 年再推出 Music Of The Spheres，
其間還有跟超級組合 U.N.K.L.E. 的合作，monkey business 還算發展不錯嘛...
Mani 加入同是英倫迷幻搖滾舞曲名團 Primal Scream 繼續其音樂事業。
而最早出走的 Reni 則幾度傳出要以個人姿態復出，
也曾經有跟愛到處插花玩新團的原 The Smiths 吉他手 Johnny Marr
還有 Happy Mondays/Black Grapes 成員合作共組新團的小道消息，
但至今也是仍然只聞樓梯響，不見人下來...
----
: 我還跟音波訂了同名專輯的日本版
: 不知道會不會有
: 因為聽音波老闆說通常美國版的音質和印刷比較好
: 但是日本版通常會更好
: 而且BONUS TRACK 也更多
這張十週年紀念盤日版我記得 fnac 應該沒賣完啊？不過很久沒去檢查了...
: 另外前天還在誠音買了CHARLATANS(江湖郎中) 的精選 SONGS FROM THE OTHER SIDE
: 試聽第一首時覺得那漸漸變強的前奏
: 乾淨有彈性的BASS和鼓擊
: 實在是好像石玫瑰的I WANNA BE ADORED喔
: 所以就給他買了下去
: 真的是太像了
: 有人喜歡他們嗎?
當然有啊 ：）
----
http://www.easttouch.com.hk/2000-11-28/tent/tente0/ET1000002000112719155002.htm
Stone Roses《The Remixes》
撰文：德仔同學 28-11-2000
我想就算 Stone Roses的「剩餘物資」沒有披頭四那麼多，
他們的唱片永遠都是出不完的。樂隊雖解散了近 5年，
在不少人心目中，他們仍是那一代最偉大的樂隊，前幾天逛唱片舖，
就見有幾位外國人毫不猶豫地把這將《 Remixes》拿到收銀處，一切都理所當然。
對所有 Stone Roses迷來說，這張《 Remixes》似乎是必要的，
收錄了的樂隊新舊混音作品，雖然不是每一首都同樣上乘，
但能夠一次過重溫 Roses的舊酒新瓶經典，尠實不錯。
雖然 12首作品都離不開將原作加上跳舞節奏，驚喜還是有的。
例如 Soul Hooligan負責的〈 Shoot You Down〉，以原作清甜的結他部份
去建築另一個音樂風景； Elephant把〈 She Bangs The Drum〉變成迷幻的
Break Beat作品，與 Grooverider只是加快了的〈 Fools Gold〉相比，高低立見。
《東 TOUCH》評： B
於是找來一位名叫 Robert Maddox 的鼓手作為現場演出的班底。
但此時 Ian、John、Mani 之間的關係也早就非常緊張了，
而這種緊張關係是從 1994 年 Second Coming 專輯錄製期間開始；
John 對新專輯的獨裁幾乎大小事都想一手抓一直讓其他團員有所不滿，
所以很多樂迷和樂評都覺得跟同名專輯存在著創作概念斷裂的 Second Coming
比較接近 John Squire 的個人秀，因而所給的評價略低於同名專輯。
但單就技術層次的各方面而言，其實 Second Coming 仍有很高的完成度和完整性，
只是人和失調無以為繼的情形太嚴重了。
1996 年，John Squire 宣布自組新團 Seahorses，
玩起 The Smith 式的七零復古搖滾，團員都是還沒沒無聞的樂壇新人，
Squire 可以成為樂團當然的老大 frontman，
然而 Seahorses 必然背負著不能比 The Stone Roses 差太多的包袱，
平心而論，Seahorses 的 Do It Yourself 表現只算平平，
並不比 Ocean Colour Scene、The Bluetones、Gene...等同類樂風後進樂團好上多少，
John Squire 對這些團員的表現並不滿意，一度考慮過更換更能符合需求的團員，
但最後還是在 1999 年選擇解散 Seahorses。
後來傳出過 John Squire 要跟 The Verve 成員組成新團 The Shining 的消息，
走的是電子取向的太空搖滾路線，網路上流傳有幾首 mp3，
我個人聽不出什麼特別值得一再玩味的奧妙之處...T_T
還有另一個 project 代號就叫 John Squire's Skunk Works，但一樣是沒啥動靜...
回到 John Squire 已經離開的 The Stone Roses；
即使兩位重要團員相繼離團仍然堅守崗位的 Ian 和 Mani
找來一位印裔吉他手 Aziz Ibrahim 打算繼續把剩下的 tours 走完，
但對樂迷來說這已經是殘破凋零的玫瑰（殘花敗柳？> <）接受度不高，
而 Ian 和 Mani 也已經走的意興闌珊，終於也在 1996 年就宣布不如就此解散。
Ian 整理起自己在 Second Coming 期間被 John 旺盛創作力壓下的作品，
97 年就跟二代吉他手 Aziz 合作推出 Ian 的個人專輯 Unfinished Monkey Business，
特地找回 Mani 和 Reni 彈奏其中單曲 Can't See Me，
John、Ian、Mani、Reni 四人之間到底誰跟誰不合其實也算透露出一點端倪...
99 年再接再厲推出 Golden Greats，2001 年再推出 Music Of The Spheres，
其間還有跟超級組合 U.N.K.L.E. 的合作，monkey business 還算發展不錯嘛...
Mani 加入同是英倫迷幻搖滾舞曲名團 Primal Scream 繼續其音樂事業。
而最早出走的 Reni 則幾度傳出要以個人姿態復出，
也曾經有跟愛到處插花玩新團的原 The Smiths 吉他手 Johnny Marr
還有 Happy Mondays/Black Grapes 成員合作共組新團的小道消息，
但至今也是仍然只聞樓梯響，不見人下來...
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: 我還跟音波訂了同名專輯的日本版
: 不知道會不會有
: 因為聽音波老闆說通常美國版的音質和印刷比較好
: 但是日本版通常會更好
: 而且BONUS TRACK 也更多
這張十週年紀念盤日版我記得 fnac 應該沒賣完啊？不過很久沒去檢查了...
: 另外前天還在誠音買了CHARLATANS(江湖郎中) 的精選 SONGS FROM THE OTHER SIDE
: 試聽第一首時覺得那漸漸變強的前奏
: 乾淨有彈性的BASS和鼓擊
: 實在是好像石玫瑰的I WANNA BE ADORED喔
: 所以就給他買了下去
: 真的是太像了
: 有人喜歡他們嗎?
當然有啊 ：）
----
http://www.easttouch.com.hk/2000-11-28/tent/tente0/ET1000002000112719155002.htm
Stone Roses《The Remixes》
撰文：德仔同學 28-11-2000
我想就算 Stone Roses的「剩餘物資」沒有披頭四那麼多，
他們的唱片永遠都是出不完的。樂隊雖解散了近 5年，
在不少人心目中，他們仍是那一代最偉大的樂隊，前幾天逛唱片舖，
就見有幾位外國人毫不猶豫地把這將《 Remixes》拿到收銀處，一切都理所當然。
對所有 Stone Roses迷來說，這張《 Remixes》似乎是必要的，
收錄了的樂隊新舊混音作品，雖然不是每一首都同樣上乘，
但能夠一次過重溫 Roses的舊酒新瓶經典，尠實不錯。
雖然 12首作品都離不開將原作加上跳舞節奏，驚喜還是有的。
例如 Soul Hooligan負責的〈 Shoot You Down〉，以原作清甜的結他部份
去建築另一個音樂風景； Elephant把〈 She Bangs The Drum〉變成迷幻的
Break Beat作品，與 Grooverider只是加快了的〈 Fools Gold〉相比，高低立見。
《東 TOUCH》評： B
石玫瑰
Ian Brown時常想到未來. 蹲在Strangeways監獄裡的那段日子裡,他則學會去感激以及
珍惜過去的日子.儘管發生了很多事,他仍認為他曾擁有一段美好的時光.
Ian出生在1963年2月20日的威靈頓. 他記得當他小的時後不曾惹上任何麻煩,他把自己
反建設(anti-establishment)的傾向歸因於出生在一個信奉社會主義共和黨的家庭.他
的爸爸,George是個害羞而可愛的大男人,而他的母親Jean,則是一個活潑坦率而多話的
女人.十四歲那年,他終於明瞭為什麼奶奶總是唱著那段曲子:'They took our Edward,
they took our Horace,they took our Arthur.'
"她在第一次世界大戰期間失去了三個兄弟.這就是我們所遭遇的.這就是我們如何被視
為勞工階級來對待."
Ian在六歲那年搬到南曼徹斯特的Timperley城. 他是個聰明的學生,也是他們家族第一
個上文法學校的人.他在青少年時期迷上了音樂:The Clash,The Sex Pistols. 以及空
手道:偶像是拳王阿里和李小龍.曾有個木匠說要收他為學徒,他則禮貌地婉拒了,"我只
知道我離開學校後不想直接工作."
他在學生生涯曾經玩過貝斯,也和他當時的同學兼親密好友.好鄰居John Squire一起組
過一個叫'巡邏隊(The Patrol)'的團; 不久後,他為了實踐環遊世界的夢想而參加踏板
車隊和他們一起旅遊,而把貝斯拿去賣掉以換取旅費.1984年,他重新聚集了John和Andy
Couzens(曾是The Patrol的主唱),也找上了Alan 'Reni' Wren負責鼓,以及後來負責貝
斯部分的 Gary 'Mani' Mounfield.接下來發生的事情大家都知道.五年後,他們被冠上
'史上最佳樂團'的封號.之後經過七年的紛紛擾擾,他們宣佈解散.
"事情原本不會是這樣的,"Ian平靜地說. "端看Oasis,是的,他們是很強,他們的確是一
群好小子,但是他們獲得的只是我沒有的那五百萬英鎊. 然而,我得到了尊敬,我得到了
愛,我們的歌感動了無數的人,我並不介意那五百萬,只是我不是個會輕易浪費生命的人."
----
你似乎抨擊了不少英國的大團?
"是啊,但前提是我對他們並沒有惡意或成見,"他義正言辭地說,"正因為我如此地熱愛
音樂,所以對於不喜歡的音樂,我就會毫不隱諱地說出來. 我不相信在石玫瑰之後的任
何團能夠將音樂帶往何種境界. Oasis are the Rutles to me(不會翻), Blur是垃圾
,我甚至不認為那些稱得上是音樂,他們不過是齣喜劇..聽Verve只會讓人感到沮喪,至
於Radiohead?他們過著富裕的生活,住好的吃好的,但他們卻只是一再呻吟和悲嘆. 上
帝保佑他們..然而他們卻無法讓我有一絲的感動.也許我真的應該把我的嘴閉上,但我
是Ian Brown,我就是無法這麼做."
儘管他給我們的是石玫瑰時期的瘋狂以及之後嗜抽雪茄煙的形象,Ian其實是相當理智
的.他通常不會在白天抽雪茄,而且儘管當他在紐約和Tricky成了好朋友後, 他也不認
為煙草必須為某些失常行為或偏執症負責.
不管怎麼說,你都會想說說他自視甚高的態度,以致於他看來似乎做事都不考慮後果.於
是當有人抨擊你,有什麼理由不攻擊回去?當空中小姐在背後捅你一刀,有什麼理由不說
出真相?經歷這樣一個多事的1998,他開始去想能夠成為理由的理由,但是他並不打算改
變.
Ian Brown身上最好的特質是什麼?
"人性.不認識我的人從沒想過我會是個謙虛的人,不管怎樣,那確實是個主要的特質.我
熱愛人類.我有顆善良而堅強的心.還有忠誠,不過我得承認這有時是我的小缺點."
那你的缺點呢?他細想了一會才回答.
"我大概會說我最好閉上嘴巴吧."
這聽來不像是個缺點.
"好吧,"他笑了,不去想其他自我批評的形容詞."我沒有什麼缺點!"
隔天,Ian Brown坐在明亮而通風的相片館休息室,用小湯匙攪動著放在茶杯裡的兩塊方
糖,點燃了一支煙,再過不久,他就要回曼城去見他的兩個小孩了.
就在第一段的訪談結束後,他打電話給他七歲大的小男孩,Frankie.Frankie是個瘋狂的
足球迷更甚於他老爸,他的志願是將來當個醫生.另一個四歲大的女孩Casey則是他父親
的忠實歌迷,但是Frankie一點也不以為然,他覺得當一個名人歌手的兒子是件很蠢的事.
"別人會過來跟我要一些簽名照,然後Frankie就會說,'爸爸,他們為什麼這麼喜歡你,要
我才不想成為名人呢!'"
也許對Ian來說,在坐牢的那段時期裡最令他心痛的莫過於他必須在電話中跟Frankie解
釋他為什麼在這個'大地方'.
"他說,'爸爸,電視上說你很暴力..'於是我告訴他,這世界上就是有一些壞人,他們會說
些惡毒的謊話,那也就是為什麼我在這的原因'. 我的男孩去學校時會被同學大聲取笑,
Ian只要人在英國,便會每週去探望他的兒子一次.1995年,他和相戀五年的女友,也就是
他們的母親分居.四個月後,他在紐約大道上遇到墨西哥裔的Fabiola. 一直到最近之前
,他奔波於紐約.曼城兩地. 不過現在他們全都搬到曼徹斯特的外郊地帶.他們在12月10
日於在墨西哥城舉行婚禮,在場的只有一個證婚人.Ian說,如果不是為了他的孩子,他會
想搬到墨西哥去住,"那兒很棒,"笑容頓時湧上他的臉,"那兒有美妙的音樂,溫暖的陽光
..我在英國待了36年,現在我想換點口味到別的地方看看."
Ian Brown接下來的專輯將可以嗅到墨西哥風味,也會有著紐約東岸的嘻哈.他也計劃成
為第一位在拉丁美洲以西班牙語詮釋歌曲巡迴演唱的英國歌手.另外,就在這同時,他預
計會與Prodigy的Maxim以及James Lavelle一起為UNKLE的新專輯跨刀合作. 然後,當然
還有他正在著手的的那本書.相信那將會是非常精采.
----
這篇是有關John Squire自1993年第一次試圖離團和他在Rockfield的那段日子.
由Ian Brown緩緩而悲傷地敘說石玫瑰之死的來龍去脈.
--------------------------------------------------------------------------
1993年秋天,位在南威爾斯的Rockfield錄音室.身為石玫瑰主唱的一天就這樣開始,他
起了個大早,抽了幾口煙,接著他會沿著河岸蹓躂散步一會兒或是騎著他的登山腳踏車
到郊區逛逛.他站在門口多吸了幾口煙然後走進錄音室,等待John和他負責的第二張專
輯'Second Coming'的吉他部分.
他們自六月開始就待在那間錄音室了. 到了九月,所有的歌都已經寫好了,貝斯和鼓部
分的編曲也都已經安排好了,但是在John把一切準備好之前,Ian卻什麼事也不能做.之
後一直到隔年五月,一切才就緒. 他有的時候會在傍晚時進城,然後和Reni在錄音室忙
到凌晨.John則一個人待在自己的房間裡.Mani則和他新交的女朋友出城玩去了. 待在
Rockfield超過五百天的這段日子裡,他們鮮少聚在一起用餐,大概,就那麼四次吧.
"那段日子.我不斷地抽大麻,用量似乎是多了一些,"Ian承認."不過那是因為當時我們
的處境--我們深知世人深愛著我們,給與我們的期望和等待我們接下來的舉動,然而事
實是,當時我們還不清楚自己的定位和我們究竟是誰."
Ian那時察覺到事情似乎有點不對勁.他說,如果事情能照他所想的來演變,他們甚至不
會到Rockfield錄製第二張專輯,然後石玫瑰會就那樣安靜而私密地銷聲匿跡.
"我曾在93年時想要離開石玫瑰,"Ian說."因為我知道在此之後我們就不會再是之前的
那個石玫瑰.我希望當時我能這麼堅持,但是我卻讓他們勸我回來."
Ian在早些日子是個野心勃勃的工作狂. 對他來說,生命中最棒的五年就是在他們成名
前一起玩團的那些日子--在那些壓力湧來前,在那些法律和財務問題接踵而至之前,更
在那些關於自我認同的疑惑混淆前,當然,更在他們之間出現分歧之前.
"我們以前總是天天在一起玩音樂--從星期一到星期六,從早上十點到晚上七點,"他帶
著驕傲的口吻講."這就是石玫瑰如何孕育出來,還有我們為什麼這麼棒.然而一旦我們
不再這樣,一切就這樣毀了."
至今,他們已經被景仰了超過一世紀,石玫瑰的全盛時期--四個來自曼徹斯特天不怕地
不怕的年輕小子,就這樣短暫的宣告結束了. 自1989年三月發行後的首張專輯,各界對
他們莫不讚譽有佳,即使一直到現在,史上最佳專輯的投票仍會有他們的身影出現.
他們不會再有那樣的高潮. 他們在法庭中和他們的舊東家Slivertone打官司度過1991
的大半年.
"我們應該直接進入錄音間做我們的專輯而不要管其他的事,"就把這些話當作是Ian的
後見之明吧." 我們應該就直接呈現出我們原始所擁有的給世人看,而不是花了四年的
時間尋找再尋找,然後才再回頭來著手. 我們是被眾人喜愛著的,我們原本可以放手做
些自己喜歡而想要的音樂. 然後,陸續幾個團跟著我們的步伐出現,如果我們在93年出
來,我們能夠阻擋Oasis的縱橫--我們會是永遠的石玫瑰."
Ian說他在92年大半年間花了很多時間敲John的門,想像他們會開始一起寫些歌. John
早在錄製'Fool's Gold'和'One Love'兩首歌之前就開始質疑Reni的能力,他只讓Reni
負責一些重複的迴圈.而事實上,他並不想要'Fool's Gold'的那種放克曲風的走向.
"他想人們會因為他是白人卻玩放克的東西而嘲笑他.彷彿他很低等,"Ian說. "他會覺
得很丟臉--這也就是為什麼我們很少做'Fool's Gold'的現場.然而對我來說,'Fool's
Gold'在整張玫瑰專輯中卻是不可或缺的一環. 我們並沒有必要重複做和Led Zeppelin
類似的音樂,我以為我們比他們還棒."
這個團會這樣待在一起做完第二張專輯的唯一理由是因為其他三名團員想讓John按他
的意思做完這麼一張專輯,他們從沒想過這會是他們的最後一張..
"我這樣想著,'我們沒有別的,有的就是時間.他想怎麼怎麼做就怎麼做吧.' 但是他卻
只想自己一個人做,而且想要鼓手和主唱.貝斯手都在背後支撐他的吉他聲響. 我以前
從來都沒想到,一直到最近."
"我過去都叫他Zeus(宇宙神),"Mani想起了John這麼說道, "他就像是站在萬物之上睥
睨一切,或許他以為我曾在什麼爛工廠工作吧,他常會帶著斜睨的眼神輕視地看著我."
'Second Coming'在1994年12月出輯,也在各評論榜單上得到不甚熱情的評價.然而,那
是John Squire的專輯,而不全是石玫瑰的專輯.Ian寫的歌只有三首歌入列,Reni和Mani
則各只有一首.
"我們曾經是那樣的親暱"Ian語帶堅定地說."我們就像親兄弟一樣,我們甚至會互相嘲
笑對方對自己的親暱舉動,不管是哪個團,都不會有人再像我們這樣.'Second Coming'
這張專輯讓我想到從這個時候開始我們幾個彼此就不再說些心裡的話了, 我把這種情
況稱為'little room culture'因為每個人都把自己關在自己的小房間裡.我現在想到
當時的情形,心就涼了一大半.
世界巡迴演唱就要開始了,然而Reni那卻出了點問題.當時盛傳著他吸食海洛因,"這件
事你得親自問他,"Ian略帶防備地回答."他是我的朋友."
在另一方面,Reni被後來的Robbie Maddix所取代.儘管後來因為John摔傷了鎖骨而發生
了Glastonbury的失蹤事件,95年的巡迴演唱確實是個大成功. 又儘管Ian聲稱他只是為
了償清負債. Ian一直認為他們會繼續走下去,他也已經寫好了八首歌,但是John卻沒打
算幫Robbie和新鍵盤手Nigel Ippinson熱身以應付接下來的情況. "Robbie喜歡彈奏放
克的曲調,Nigel會帶我上教堂,所以他心想'可惡,我們的下張專輯大概要變成一張該死
的福音專輯了!'"
接下來發生的事就如同Ian早先做過的一些訪問:一通唐突而直截來自John的電話打來,
告知Ian他的決定和脫團.然後就是你們看到的,John的快速成軍--Seahorses和Ian果決
地決定找來新的吉他手Aziz Ibrahim.接下來在Reading音樂祭中,Ian表現不如預期,他
說是因為前晚與玫瑰曾經的合作夥伴Cressa深談,所以精神不繼,然而諷刺的是,Cressa
後來卻發表這樣的言論,'這不是石玫瑰.它就不是.你們必須把這個團結束掉.'然而Ian
曾幾何時想過他們可以算的上是石玫瑰?
"就在John離開的那一際,我心想.'我的一生就是being The Stone Roses. 他沒有權利
這樣剝奪我唯一的生命.'我並不想一個人單飛,我對大家仍抱持著信念.這不是大家所
說的決裂,但是我也不後悔這麼做.不,決不."
"我們被以一百萬英鎊邀約出席V99,但是即使是一千萬英鎊我也不會出席的. 我們也許
能在一起表演一下吧,但這樣貌合神離? 我現在過的很好,而且現在已經是2000年了,我
會說,石玫瑰是活在二十世紀的,我覺得我們已經完成了我們的任務,一切都已經太遲了
,對現在來說."
Ian Brown不曾詛咒過他曾經的好朋友,但在過去的四年裡也不曾和他說過一句話.
"我並不想傷害他,或是說出他的真面目,"Ian聲明道."我只是想讓人們知道他們曾經深
愛的,為什麼就這樣宣告解散.我也沒有意思要說石玫瑰會解散是因為John.我怪的是我
們大家. 我們已經是四個成年人了,我們手握著自己的命運,我們也曾有過大好的機會,
我們更擁有著純真的熱情與愛.我們幾乎擁有了一切,是我們自己搞砸了."
是不是有什麼事是John可以做的,來補償你們的友誼?
時間尋找再尋找,然後才再回頭來著手. 我們是被眾人喜愛著的,我們原本可以放手做
是不是有什麼事是John可以做的,來補償你們的友誼?
"我曾經看過他接受別人做的訪問,他說,'我希望最後結局不是像現在這樣'我心想,'你
當然這麼希望囉!'.是啊,他確實得這麼說服自己."
你似乎不是會原諒(forgive)人的典型,是嗎?
"我永遠不會忘記(forget)這一切,呃..不,我永遠不會原諒(forgive)他所做的.我知道
的他只是個彈奏六零年代流行曲不怎麼樣的吉他手,還有..他有一頭的棕黑色的頭髮還
有,呃,我曾經認識他.就這樣."
石玫瑰樂團應該有一個更好更快樂的結局,比起這個.
珍惜過去的日子.儘管發生了很多事,他仍認為他曾擁有一段美好的時光.
Ian出生在1963年2月20日的威靈頓. 他記得當他小的時後不曾惹上任何麻煩,他把自己
反建設(anti-establishment)的傾向歸因於出生在一個信奉社會主義共和黨的家庭.他
的爸爸,George是個害羞而可愛的大男人,而他的母親Jean,則是一個活潑坦率而多話的
女人.十四歲那年,他終於明瞭為什麼奶奶總是唱著那段曲子:'They took our Edward,
they took our Horace,they took our Arthur.'
"她在第一次世界大戰期間失去了三個兄弟.這就是我們所遭遇的.這就是我們如何被視
為勞工階級來對待."
Ian在六歲那年搬到南曼徹斯特的Timperley城. 他是個聰明的學生,也是他們家族第一
個上文法學校的人.他在青少年時期迷上了音樂:The Clash,The Sex Pistols. 以及空
手道:偶像是拳王阿里和李小龍.曾有個木匠說要收他為學徒,他則禮貌地婉拒了,"我只
知道我離開學校後不想直接工作."
他在學生生涯曾經玩過貝斯,也和他當時的同學兼親密好友.好鄰居John Squire一起組
過一個叫'巡邏隊(The Patrol)'的團; 不久後,他為了實踐環遊世界的夢想而參加踏板
車隊和他們一起旅遊,而把貝斯拿去賣掉以換取旅費.1984年,他重新聚集了John和Andy
Couzens(曾是The Patrol的主唱),也找上了Alan 'Reni' Wren負責鼓,以及後來負責貝
斯部分的 Gary 'Mani' Mounfield.接下來發生的事情大家都知道.五年後,他們被冠上
'史上最佳樂團'的封號.之後經過七年的紛紛擾擾,他們宣佈解散.
"事情原本不會是這樣的,"Ian平靜地說. "端看Oasis,是的,他們是很強,他們的確是一
群好小子,但是他們獲得的只是我沒有的那五百萬英鎊. 然而,我得到了尊敬,我得到了
愛,我們的歌感動了無數的人,我並不介意那五百萬,只是我不是個會輕易浪費生命的人."
----
你似乎抨擊了不少英國的大團?
"是啊,但前提是我對他們並沒有惡意或成見,"他義正言辭地說,"正因為我如此地熱愛
音樂,所以對於不喜歡的音樂,我就會毫不隱諱地說出來. 我不相信在石玫瑰之後的任
何團能夠將音樂帶往何種境界. Oasis are the Rutles to me(不會翻), Blur是垃圾
,我甚至不認為那些稱得上是音樂,他們不過是齣喜劇..聽Verve只會讓人感到沮喪,至
於Radiohead?他們過著富裕的生活,住好的吃好的,但他們卻只是一再呻吟和悲嘆. 上
帝保佑他們..然而他們卻無法讓我有一絲的感動.也許我真的應該把我的嘴閉上,但我
是Ian Brown,我就是無法這麼做."
儘管他給我們的是石玫瑰時期的瘋狂以及之後嗜抽雪茄煙的形象,Ian其實是相當理智
的.他通常不會在白天抽雪茄,而且儘管當他在紐約和Tricky成了好朋友後, 他也不認
為煙草必須為某些失常行為或偏執症負責.
不管怎麼說,你都會想說說他自視甚高的態度,以致於他看來似乎做事都不考慮後果.於
是當有人抨擊你,有什麼理由不攻擊回去?當空中小姐在背後捅你一刀,有什麼理由不說
出真相?經歷這樣一個多事的1998,他開始去想能夠成為理由的理由,但是他並不打算改
變.
Ian Brown身上最好的特質是什麼?
"人性.不認識我的人從沒想過我會是個謙虛的人,不管怎樣,那確實是個主要的特質.我
熱愛人類.我有顆善良而堅強的心.還有忠誠,不過我得承認這有時是我的小缺點."
那你的缺點呢?他細想了一會才回答.
"我大概會說我最好閉上嘴巴吧."
這聽來不像是個缺點.
"好吧,"他笑了,不去想其他自我批評的形容詞."我沒有什麼缺點!"
隔天,Ian Brown坐在明亮而通風的相片館休息室,用小湯匙攪動著放在茶杯裡的兩塊方
糖,點燃了一支煙,再過不久,他就要回曼城去見他的兩個小孩了.
就在第一段的訪談結束後,他打電話給他七歲大的小男孩,Frankie.Frankie是個瘋狂的
足球迷更甚於他老爸,他的志願是將來當個醫生.另一個四歲大的女孩Casey則是他父親
的忠實歌迷,但是Frankie一點也不以為然,他覺得當一個名人歌手的兒子是件很蠢的事.
"別人會過來跟我要一些簽名照,然後Frankie就會說,'爸爸,他們為什麼這麼喜歡你,要
我才不想成為名人呢!'"
也許對Ian來說,在坐牢的那段時期裡最令他心痛的莫過於他必須在電話中跟Frankie解
釋他為什麼在這個'大地方'.
"他說,'爸爸,電視上說你很暴力..'於是我告訴他,這世界上就是有一些壞人,他們會說
些惡毒的謊話,那也就是為什麼我在這的原因'. 我的男孩去學校時會被同學大聲取笑,
Ian只要人在英國,便會每週去探望他的兒子一次.1995年,他和相戀五年的女友,也就是
他們的母親分居.四個月後,他在紐約大道上遇到墨西哥裔的Fabiola. 一直到最近之前
,他奔波於紐約.曼城兩地. 不過現在他們全都搬到曼徹斯特的外郊地帶.他們在12月10
日於在墨西哥城舉行婚禮,在場的只有一個證婚人.Ian說,如果不是為了他的孩子,他會
想搬到墨西哥去住,"那兒很棒,"笑容頓時湧上他的臉,"那兒有美妙的音樂,溫暖的陽光
..我在英國待了36年,現在我想換點口味到別的地方看看."
Ian Brown接下來的專輯將可以嗅到墨西哥風味,也會有著紐約東岸的嘻哈.他也計劃成
為第一位在拉丁美洲以西班牙語詮釋歌曲巡迴演唱的英國歌手.另外,就在這同時,他預
計會與Prodigy的Maxim以及James Lavelle一起為UNKLE的新專輯跨刀合作. 然後,當然
還有他正在著手的的那本書.相信那將會是非常精采.
----
這篇是有關John Squire自1993年第一次試圖離團和他在Rockfield的那段日子.
由Ian Brown緩緩而悲傷地敘說石玫瑰之死的來龍去脈.
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1993年秋天,位在南威爾斯的Rockfield錄音室.身為石玫瑰主唱的一天就這樣開始,他
起了個大早,抽了幾口煙,接著他會沿著河岸蹓躂散步一會兒或是騎著他的登山腳踏車
到郊區逛逛.他站在門口多吸了幾口煙然後走進錄音室,等待John和他負責的第二張專
輯'Second Coming'的吉他部分.
他們自六月開始就待在那間錄音室了. 到了九月,所有的歌都已經寫好了,貝斯和鼓部
分的編曲也都已經安排好了,但是在John把一切準備好之前,Ian卻什麼事也不能做.之
後一直到隔年五月,一切才就緒. 他有的時候會在傍晚時進城,然後和Reni在錄音室忙
到凌晨.John則一個人待在自己的房間裡.Mani則和他新交的女朋友出城玩去了. 待在
Rockfield超過五百天的這段日子裡,他們鮮少聚在一起用餐,大概,就那麼四次吧.
"那段日子.我不斷地抽大麻,用量似乎是多了一些,"Ian承認."不過那是因為當時我們
的處境--我們深知世人深愛著我們,給與我們的期望和等待我們接下來的舉動,然而事
實是,當時我們還不清楚自己的定位和我們究竟是誰."
Ian那時察覺到事情似乎有點不對勁.他說,如果事情能照他所想的來演變,他們甚至不
會到Rockfield錄製第二張專輯,然後石玫瑰會就那樣安靜而私密地銷聲匿跡.
"我曾在93年時想要離開石玫瑰,"Ian說."因為我知道在此之後我們就不會再是之前的
那個石玫瑰.我希望當時我能這麼堅持,但是我卻讓他們勸我回來."
Ian在早些日子是個野心勃勃的工作狂. 對他來說,生命中最棒的五年就是在他們成名
前一起玩團的那些日子--在那些壓力湧來前,在那些法律和財務問題接踵而至之前,更
在那些關於自我認同的疑惑混淆前,當然,更在他們之間出現分歧之前.
"我們以前總是天天在一起玩音樂--從星期一到星期六,從早上十點到晚上七點,"他帶
著驕傲的口吻講."這就是石玫瑰如何孕育出來,還有我們為什麼這麼棒.然而一旦我們
不再這樣,一切就這樣毀了."
至今,他們已經被景仰了超過一世紀,石玫瑰的全盛時期--四個來自曼徹斯特天不怕地
不怕的年輕小子,就這樣短暫的宣告結束了. 自1989年三月發行後的首張專輯,各界對
他們莫不讚譽有佳,即使一直到現在,史上最佳專輯的投票仍會有他們的身影出現.
他們不會再有那樣的高潮. 他們在法庭中和他們的舊東家Slivertone打官司度過1991
的大半年.
"我們應該直接進入錄音間做我們的專輯而不要管其他的事,"就把這些話當作是Ian的
後見之明吧." 我們應該就直接呈現出我們原始所擁有的給世人看,而不是花了四年的
時間尋找再尋找,然後才再回頭來著手. 我們是被眾人喜愛著的,我們原本可以放手做
些自己喜歡而想要的音樂. 然後,陸續幾個團跟著我們的步伐出現,如果我們在93年出
來,我們能夠阻擋Oasis的縱橫--我們會是永遠的石玫瑰."
Ian說他在92年大半年間花了很多時間敲John的門,想像他們會開始一起寫些歌. John
早在錄製'Fool's Gold'和'One Love'兩首歌之前就開始質疑Reni的能力,他只讓Reni
負責一些重複的迴圈.而事實上,他並不想要'Fool's Gold'的那種放克曲風的走向.
"他想人們會因為他是白人卻玩放克的東西而嘲笑他.彷彿他很低等,"Ian說. "他會覺
得很丟臉--這也就是為什麼我們很少做'Fool's Gold'的現場.然而對我來說,'Fool's
Gold'在整張玫瑰專輯中卻是不可或缺的一環. 我們並沒有必要重複做和Led Zeppelin
類似的音樂,我以為我們比他們還棒."
這個團會這樣待在一起做完第二張專輯的唯一理由是因為其他三名團員想讓John按他
的意思做完這麼一張專輯,他們從沒想過這會是他們的最後一張..
"我這樣想著,'我們沒有別的,有的就是時間.他想怎麼怎麼做就怎麼做吧.' 但是他卻
只想自己一個人做,而且想要鼓手和主唱.貝斯手都在背後支撐他的吉他聲響. 我以前
從來都沒想到,一直到最近."
"我過去都叫他Zeus(宇宙神),"Mani想起了John這麼說道, "他就像是站在萬物之上睥
睨一切,或許他以為我曾在什麼爛工廠工作吧,他常會帶著斜睨的眼神輕視地看著我."
'Second Coming'在1994年12月出輯,也在各評論榜單上得到不甚熱情的評價.然而,那
是John Squire的專輯,而不全是石玫瑰的專輯.Ian寫的歌只有三首歌入列,Reni和Mani
則各只有一首.
"我們曾經是那樣的親暱"Ian語帶堅定地說."我們就像親兄弟一樣,我們甚至會互相嘲
笑對方對自己的親暱舉動,不管是哪個團,都不會有人再像我們這樣.'Second Coming'
這張專輯讓我想到從這個時候開始我們幾個彼此就不再說些心裡的話了, 我把這種情
況稱為'little room culture'因為每個人都把自己關在自己的小房間裡.我現在想到
當時的情形,心就涼了一大半.
世界巡迴演唱就要開始了,然而Reni那卻出了點問題.當時盛傳著他吸食海洛因,"這件
事你得親自問他,"Ian略帶防備地回答."他是我的朋友."
在另一方面,Reni被後來的Robbie Maddix所取代.儘管後來因為John摔傷了鎖骨而發生
了Glastonbury的失蹤事件,95年的巡迴演唱確實是個大成功. 又儘管Ian聲稱他只是為
了償清負債. Ian一直認為他們會繼續走下去,他也已經寫好了八首歌,但是John卻沒打
算幫Robbie和新鍵盤手Nigel Ippinson熱身以應付接下來的情況. "Robbie喜歡彈奏放
克的曲調,Nigel會帶我上教堂,所以他心想'可惡,我們的下張專輯大概要變成一張該死
的福音專輯了!'"
接下來發生的事就如同Ian早先做過的一些訪問:一通唐突而直截來自John的電話打來,
告知Ian他的決定和脫團.然後就是你們看到的,John的快速成軍--Seahorses和Ian果決
地決定找來新的吉他手Aziz Ibrahim.接下來在Reading音樂祭中,Ian表現不如預期,他
說是因為前晚與玫瑰曾經的合作夥伴Cressa深談,所以精神不繼,然而諷刺的是,Cressa
後來卻發表這樣的言論,'這不是石玫瑰.它就不是.你們必須把這個團結束掉.'然而Ian
曾幾何時想過他們可以算的上是石玫瑰?
"就在John離開的那一際,我心想.'我的一生就是being The Stone Roses. 他沒有權利
這樣剝奪我唯一的生命.'我並不想一個人單飛,我對大家仍抱持著信念.這不是大家所
說的決裂,但是我也不後悔這麼做.不,決不."
"我們被以一百萬英鎊邀約出席V99,但是即使是一千萬英鎊我也不會出席的. 我們也許
能在一起表演一下吧,但這樣貌合神離? 我現在過的很好,而且現在已經是2000年了,我
會說,石玫瑰是活在二十世紀的,我覺得我們已經完成了我們的任務,一切都已經太遲了
,對現在來說."
Ian Brown不曾詛咒過他曾經的好朋友,但在過去的四年裡也不曾和他說過一句話.
"我並不想傷害他,或是說出他的真面目,"Ian聲明道."我只是想讓人們知道他們曾經深
愛的,為什麼就這樣宣告解散.我也沒有意思要說石玫瑰會解散是因為John.我怪的是我
們大家. 我們已經是四個成年人了,我們手握著自己的命運,我們也曾有過大好的機會,
我們更擁有著純真的熱情與愛.我們幾乎擁有了一切,是我們自己搞砸了."
是不是有什麼事是John可以做的,來補償你們的友誼?
時間尋找再尋找,然後才再回頭來著手. 我們是被眾人喜愛著的,我們原本可以放手做
是不是有什麼事是John可以做的,來補償你們的友誼?
"我曾經看過他接受別人做的訪問,他說,'我希望最後結局不是像現在這樣'我心想,'你
當然這麼希望囉!'.是啊,他確實得這麼說服自己."
你似乎不是會原諒(forgive)人的典型,是嗎?
"我永遠不會忘記(forget)這一切,呃..不,我永遠不會原諒(forgive)他所做的.我知道
的他只是個彈奏六零年代流行曲不怎麼樣的吉他手,還有..他有一頭的棕黑色的頭髮還
有,呃,我曾經認識他.就這樣."
石玫瑰樂團應該有一個更好更快樂的結局,比起這個.
石玫瑰
1998年10月23日星期五,Ian Brown坐在開往Risley監獄的牢車內,他的眼光穿過那長方形
門縫望著外頭的街道呼嘯而過,耳裡聽到的則是廣播新聞播報自己被捕入獄的事.
"我當時心想'他xx,我已經夠倒楣了..當你到這種地步時,就把廣播上說的當放屁吧!'"
Ian計劃出一本書描述有關身為一個名人而地處監獄的情形.敘述那場官司.和批評不公的
刑事制度.
接下來的禮拜一,Ian被帶往Kirkham監獄.當他走進餐廳準備享用自己在監獄的第一餐,一
個來自利物普的弟兄對他吼叫道:'你別想在這裡得到任何優惠!'就在那男人開口說出,Ian
的看護人(dealer)走過去對那人說,'你看都不准看他一眼,否則我就要把你從這裡...到這
裡割開!'說著,手指邊在那人的喉嚨附近劃了一圈. 當然囉,那兒有一大票人想認識這個驕
傲自大的大明星,也有人想趁機找他碴,但是有更多的人想好好照顧他或..要張照片吧!
一個星期過後,經過幾天的假釋外出,和一場匆促而失敗的上訴,Ian改送進了Strangeways
監獄--這間位於曼徹斯特,經由The Smiths一曲'Strangeways Here We Come'而聲名大躁
,惡名昭彰的監獄.他待在那的頭一晚,牧師問他有沒有任何需要,他要了一隻拖把,一個水
桶,和清潔劑來打掃獄房.他說那兒很臭. '這倒是個奇怪的要求.'牧師半探試著回答."是
啊,不過把一切弄乾淨之後不就更接近上帝?"Ian眨了眨眼.
他在最初的六十天裡被分派過六個不同的工作站,其中一個作的是把數個螺絲釘組裝進電
子元件中:一個小時得完成100個元件.
"我第一天到那裡,有個小子對我說:'到後面坐好.'Ian回憶著,"我似乎回答了: '他xx,我
就是要坐這.'然後他加重語氣又重複了一遍:'到後面坐好!'於是我坐到後面去,一面他說
著,他要幫我完成五十個."
另外一個預料外的'戰友'則是Strangeways典獄長本人.
"他走了進來對我說: '你不應該在這裡的,年輕人,不過既然你人在這兒了,那就是我的責
任. 你身上有筆嗎?'然後我接著回答:'你要筆幹嘛?'他說:'我希望你可以在這裡寫歌.我
家有個十九歲的小男孩,他有你的專輯. 你就在這寫點歌吧.'"
Ian在獄裡最初寫的五首歌都和那的獄吏有關,他取了其中的三首收錄在'Golden Greats'
這張專輯中:'Free My Way','So Many Soldiers','Set My Baby Free'. Ian還有其他用
來消磨時間的方法.他開始讀些名人的回憶錄,如'Mad' Frankie Fraser,不過後來這本書
被偷了.他一點也不喜歡這本書,因為他覺得把歹徒當作英雄來看待,實在一點也不酷.
他也常常找他同房的幾個一起做些運動; 不過因為沾點海洛因的關係,他們有時候在做完
五個仰臥起坐後就會崩潰虛脫. 其他時間,他就學其他人把圓球靈活地在手指間把玩以打
發冗長乏味的監獄時光.
Ian在獄裡最好的朋友是一個在Oxford Road搶劫的強盜,他因為拿刀勒索路人而面對著十
二年的徒刑.他在那大部分的朋友不是搶劫犯,就是盜賊,他們都不敢相信他不吸毒. 他在
那唯一的敵人就是那些獄吏,那些人會找藉口控告他用言語頂撞或毆打他們.一旦他回嘴,
就會平白多出二十一天的刑期,所以,在這關鍵的1998年,Ian Brown學會閉上嘴巴.
"我在那兒就像是動物園裡的動物讓人參觀. 每個人就會說:'嘿!那個大明星在哪?你可不
可以寫個紙條給我女兒啊?你可不可以給我女兒來個電話啊?' 我給過幾張照片,也寫了一
點歌.那根本就是個笑話,就像是永無止境的學校晚餐時間.你想吧--坐在你身邊的男人沒
想要攻擊任何人,他心裡只掛念著他的老婆和孩子,他更不寄望會遇到什麼好事."
四個月的刑期過了一半,Ian在聖誕節前夕釋放出獄.
"我在那的最後一晚,他們那些傢伙給我辦的歡送會簡直要把整個島都鬧翻了!"他滔滔不絕
地說,"一堆小子冒著被再多判21天刑期的危險跑下樓梯給我一個大大的擁抱..這真的讓我
很感動."
然後耶誕夜的那個早晨,他走出Strangeways,出了門右轉往Deansgate要走兩哩路.然而,經
歷了六十天的腳銬已經讓他的雙腳一碰就痛.然後他搭了火車到他父母家,用了成為自由人
後的第一頓早餐.四天後,他和女友Fabiola躺在墨西哥的海灘,面帶著笑容仰望天空.
(續)
---
門縫望著外頭的街道呼嘯而過,耳裡聽到的則是廣播新聞播報自己被捕入獄的事.
"我當時心想'他xx,我已經夠倒楣了..當你到這種地步時,就把廣播上說的當放屁吧!'"
Ian計劃出一本書描述有關身為一個名人而地處監獄的情形.敘述那場官司.和批評不公的
刑事制度.
接下來的禮拜一,Ian被帶往Kirkham監獄.當他走進餐廳準備享用自己在監獄的第一餐,一
個來自利物普的弟兄對他吼叫道:'你別想在這裡得到任何優惠!'就在那男人開口說出,Ian
的看護人(dealer)走過去對那人說,'你看都不准看他一眼,否則我就要把你從這裡...到這
裡割開!'說著,手指邊在那人的喉嚨附近劃了一圈. 當然囉,那兒有一大票人想認識這個驕
傲自大的大明星,也有人想趁機找他碴,但是有更多的人想好好照顧他或..要張照片吧!
一個星期過後,經過幾天的假釋外出,和一場匆促而失敗的上訴,Ian改送進了Strangeways
監獄--這間位於曼徹斯特,經由The Smiths一曲'Strangeways Here We Come'而聲名大躁
,惡名昭彰的監獄.他待在那的頭一晚,牧師問他有沒有任何需要,他要了一隻拖把,一個水
桶,和清潔劑來打掃獄房.他說那兒很臭. '這倒是個奇怪的要求.'牧師半探試著回答."是
啊,不過把一切弄乾淨之後不就更接近上帝?"Ian眨了眨眼.
他在最初的六十天裡被分派過六個不同的工作站,其中一個作的是把數個螺絲釘組裝進電
子元件中:一個小時得完成100個元件.
"我第一天到那裡,有個小子對我說:'到後面坐好.'Ian回憶著,"我似乎回答了: '他xx,我
就是要坐這.'然後他加重語氣又重複了一遍:'到後面坐好!'於是我坐到後面去,一面他說
著,他要幫我完成五十個."
另外一個預料外的'戰友'則是Strangeways典獄長本人.
"他走了進來對我說: '你不應該在這裡的,年輕人,不過既然你人在這兒了,那就是我的責
任. 你身上有筆嗎?'然後我接著回答:'你要筆幹嘛?'他說:'我希望你可以在這裡寫歌.我
家有個十九歲的小男孩,他有你的專輯. 你就在這寫點歌吧.'"
Ian在獄裡最初寫的五首歌都和那的獄吏有關,他取了其中的三首收錄在'Golden Greats'
這張專輯中:'Free My Way','So Many Soldiers','Set My Baby Free'. Ian還有其他用
來消磨時間的方法.他開始讀些名人的回憶錄,如'Mad' Frankie Fraser,不過後來這本書
被偷了.他一點也不喜歡這本書,因為他覺得把歹徒當作英雄來看待,實在一點也不酷.
他也常常找他同房的幾個一起做些運動; 不過因為沾點海洛因的關係,他們有時候在做完
五個仰臥起坐後就會崩潰虛脫. 其他時間,他就學其他人把圓球靈活地在手指間把玩以打
發冗長乏味的監獄時光.
Ian在獄裡最好的朋友是一個在Oxford Road搶劫的強盜,他因為拿刀勒索路人而面對著十
二年的徒刑.他在那大部分的朋友不是搶劫犯,就是盜賊,他們都不敢相信他不吸毒. 他在
那唯一的敵人就是那些獄吏,那些人會找藉口控告他用言語頂撞或毆打他們.一旦他回嘴,
就會平白多出二十一天的刑期,所以,在這關鍵的1998年,Ian Brown學會閉上嘴巴.
"我在那兒就像是動物園裡的動物讓人參觀. 每個人就會說:'嘿!那個大明星在哪?你可不
可以寫個紙條給我女兒啊?你可不可以給我女兒來個電話啊?' 我給過幾張照片,也寫了一
點歌.那根本就是個笑話,就像是永無止境的學校晚餐時間.你想吧--坐在你身邊的男人沒
想要攻擊任何人,他心裡只掛念著他的老婆和孩子,他更不寄望會遇到什麼好事."
四個月的刑期過了一半,Ian在聖誕節前夕釋放出獄.
"我在那的最後一晚,他們那些傢伙給我辦的歡送會簡直要把整個島都鬧翻了!"他滔滔不絕
地說,"一堆小子冒著被再多判21天刑期的危險跑下樓梯給我一個大大的擁抱..這真的讓我
很感動."
然後耶誕夜的那個早晨,他走出Strangeways,出了門右轉往Deansgate要走兩哩路.然而,經
歷了六十天的腳銬已經讓他的雙腳一碰就痛.然後他搭了火車到他父母家,用了成為自由人
後的第一頓早餐.四天後,他和女友Fabiola躺在墨西哥的海灘,面帶著笑容仰望天空.
(續)
---
石玫瑰
Ian時常義憤地和他人發生口角和他深厚的道德觀念有關係.他總記得要念聖經,不論
發生什麼事;但是Ian並非出自虔誠的家庭,他在五歲的時候就因和別的女孩在草坪上
聊天而被逐出學校,而後他被送進了基督教會學校. 他把自己對宗教的信念與啟發歸
因於十四歲發現的一張雷鬼風格的唱片. 在他的言談當中,處處可見摻雜了聖經上的
要義及引經據典,除此之外,也有著Rastafarian的透視觀,當他造訪日本的時候,他們
稱他為'White Rasta'.
(Rasta似乎是由一群牙買加當地黑人所傳出來的,世界各地有不少的信徒,不瞭..)
"當我被帶上法庭時,我把自己當作是一隻剛睡醒的獅子."他略帶警告意味地說,"千萬
不要刺激一隻睡獅,因為你永遠不知道等下會發生什麼事.聖經就這麼說:'惡魔會把你
丟進監獄以測試你的心.'於是我把那些人當作惡魔,因為他們根本不知道去發掘真相"
"他內心深處是個rasta,"身為Stone Roses首張專輯製作人的John Leckie如是說,"他
是個相當和藹可親而且好相處的人,但是他不准任何人逾矩."
"如果你生氣,那就等於是在追逐自己的尾巴罷了."他解釋道."每當你陷入生氣的情緒
,你會覺得全身充滿能量.最好的方法就是以意志力克服這惡魔,消滅那壞東西.我覺得
如果你看到別人失去控制時,你不應該置若罔聞,你應該站出來說些話."
是吧,不過.總是如此?
"如果你期望擁有一個美好的世界,你就必須有信念,有目標,你沒有嗎?"他停頓了一會
兒,"總是有人站在路中央阻擋這世界永恆的美麗."
接下來的一個專欄是訪問一些人對Ian人格的見證:
John Leckie (Stone Roses首張專輯製作人,也參與部分"Second Coming"的製作):
"對我來說他是個特別的人,他有著堅定的信仰.這也許不是件很實際的事情,但是他相
當虔誠.原則說來他是個rasta:他從不亂發脾氣,也不曾做些傷害他人的事. 當我們在
錄音室裡聽別人的專輯,大家都在笑這是張無法登大雅之堂的專輯,只有他不會做出任
何評論.他總是會預留空間往他人的優點看去."
"當我知道Stone Roses要解散時,我相當驚訝.大家對他們有這麼多的期許..John的知
性和恬靜,Ian的野性和活潑,他們之間是有爭執,不過那也只是良性的互動, 我一直認
為他們是夫妻床頭吵.床尾合."
Mani (Stone Roses貝斯手):
"我很高興看到Stone Roses跳出傳統的窠臼.不論如何我都會站在他那邊的,因為他對
John的離開感到很心痛,而我是不會有背叛他的舉動的.當我離開的那段時間也就是在
John確定離開之後,但是我不願如此做,因為身為他的朋友,我要對他忠誠."
"我不在乎別人怎麼想,我很高興我們又在一起了. (我想這是指他參與了Ian個人專輯
中的貝斯部分) 我不喜歡事情就這樣不清不楚的,所以我們要把這些疑慮消滅掉,它們
應該被消滅,它們必須被消滅."
Aziz Ibrahim (代替John Squire離開Stone Roses後的吉他手,'Unfinished...'專輯
的製作人和共同創作):
"在Reading表演結束後,我們彼此都沒有聯絡.對我來說,這就是宣告結束了.關於大家
的消息我都是從報紙上讀來的,那陣子我常去敲Ian的門,直到有天他在,開了門讓我進
去.他告訴我他受夠了這一切. 我並不怨恨,我感到失望.但是我更關心Ian將來要怎麼
走.於是隔年我們開始籌畫他的首張個人專輯."
"我不大抽煙,但是要和他人談事情似乎就該抽那麼一兩根.所以我有時候會這麼做-似
乎為了某種偏執.但是Ian不會.他是個冷靜不受影響外界的人,儘管是當他想放縱自己
的時候. 他是個有自己信念的人,有決心的人.也就是因為有決心,他決定單飛."
"他無法忍住不說出自己心裡的感覺,我寧願和像他一樣-這樣直言無諱,誠實而坦白的
人講話,也不願和那些平時靜靜不說話的雙面人對談.打死我也不相信他會歧視同性戀
,會有那些關於他發出責備的話傳出,那是被斷章取義的,他就這樣在大眾面前被宰割,
我絕對不相信他是歧視同性戀的一分子."
"我們會是永遠的好朋友.我一開始只是個默默無名的小子,而現在能夠開啟個人的音樂
生涯,這一切都是因為Ian."
Inder Goldfinger (前Fun-Da-Mental,負責'Golden Greats'的打擊樂器部分):
"我接到Ian經紀人的電話去製作'My Star'(打入排行榜Top 10),你先是聽過許多有關他
不好的傳聞和大家對他的批評,然後他走了進來,給了我一個從未得過大大的擁抱, 然後
說了一句:'Goldie,我們要開工囉!'"
"和一個冷靜的人工作是一件很棒的事.他並不如想像中要築起一道防備的牆來應付,他也
不喜歡別人奉承,他就是這麼聰明而風趣.生活中只要有Ian在,你永遠不會感到無聊."
"我記得他出獄後的第一次會面情形,當時我斜倚在椅背上,他打開車門,鑽進車座,把車椅
放斜後點了一支煙,微笑著緩緩地說'我很高興我現在在這.'他並沒有因而受到打擊,他的
能耐也不僅於此,所有的不幸他都接收了,因為他是個驕傲的男人.人們以為這樣他就完蛋
了,錯了,你們是無法結束Ian Brown的."
Dave McCracken ('Golden Greats'的企劃,巡迴時兼任鍵盤手):
"我接到電話要進錄音室參與專輯的製作,我並不是Stone Roses的迷,而且起初還抱著一絲
的懷疑,但是當我們見面後,我心裡只有一句話:'其他人到底在鬼扯什麼?'我從未製作這樣
一個企劃.通常你會有自己的界線和考量,但是他卻很歡迎大家的意見.他會問你的看法,然
後如果他覺得不錯,就會給你一個'共同製作'的身分.這真的很少見.如果他聽到喜歡的事,
他會高興的跳起舞來,我們引用不少Bob Marley的東西,也喜歡Les Rhythnes Digitales,
James Lavelle也在這張專輯用了不少MoWax廠的東西.他本人其實不大聽Stone Roses這一
類型的音樂,他比較喜歡舞曲. 他和別人說的完全不一樣,我的朋友見了他都不相信他就是
那個Ian Brown.他就如同你我的老友.他是個紳士."
發生什麼事;但是Ian並非出自虔誠的家庭,他在五歲的時候就因和別的女孩在草坪上
聊天而被逐出學校,而後他被送進了基督教會學校. 他把自己對宗教的信念與啟發歸
因於十四歲發現的一張雷鬼風格的唱片. 在他的言談當中,處處可見摻雜了聖經上的
要義及引經據典,除此之外,也有著Rastafarian的透視觀,當他造訪日本的時候,他們
稱他為'White Rasta'.
(Rasta似乎是由一群牙買加當地黑人所傳出來的,世界各地有不少的信徒,不瞭..)
"當我被帶上法庭時,我把自己當作是一隻剛睡醒的獅子."他略帶警告意味地說,"千萬
不要刺激一隻睡獅,因為你永遠不知道等下會發生什麼事.聖經就這麼說:'惡魔會把你
丟進監獄以測試你的心.'於是我把那些人當作惡魔,因為他們根本不知道去發掘真相"
"他內心深處是個rasta,"身為Stone Roses首張專輯製作人的John Leckie如是說,"他
是個相當和藹可親而且好相處的人,但是他不准任何人逾矩."
"如果你生氣,那就等於是在追逐自己的尾巴罷了."他解釋道."每當你陷入生氣的情緒
,你會覺得全身充滿能量.最好的方法就是以意志力克服這惡魔,消滅那壞東西.我覺得
如果你看到別人失去控制時,你不應該置若罔聞,你應該站出來說些話."
是吧,不過.總是如此?
"如果你期望擁有一個美好的世界,你就必須有信念,有目標,你沒有嗎?"他停頓了一會
兒,"總是有人站在路中央阻擋這世界永恆的美麗."
接下來的一個專欄是訪問一些人對Ian人格的見證:
John Leckie (Stone Roses首張專輯製作人,也參與部分"Second Coming"的製作):
"對我來說他是個特別的人,他有著堅定的信仰.這也許不是件很實際的事情,但是他相
當虔誠.原則說來他是個rasta:他從不亂發脾氣,也不曾做些傷害他人的事. 當我們在
錄音室裡聽別人的專輯,大家都在笑這是張無法登大雅之堂的專輯,只有他不會做出任
何評論.他總是會預留空間往他人的優點看去."
"當我知道Stone Roses要解散時,我相當驚訝.大家對他們有這麼多的期許..John的知
性和恬靜,Ian的野性和活潑,他們之間是有爭執,不過那也只是良性的互動, 我一直認
為他們是夫妻床頭吵.床尾合."
Mani (Stone Roses貝斯手):
"我很高興看到Stone Roses跳出傳統的窠臼.不論如何我都會站在他那邊的,因為他對
John的離開感到很心痛,而我是不會有背叛他的舉動的.當我離開的那段時間也就是在
John確定離開之後,但是我不願如此做,因為身為他的朋友,我要對他忠誠."
"我不在乎別人怎麼想,我很高興我們又在一起了. (我想這是指他參與了Ian個人專輯
中的貝斯部分) 我不喜歡事情就這樣不清不楚的,所以我們要把這些疑慮消滅掉,它們
應該被消滅,它們必須被消滅."
Aziz Ibrahim (代替John Squire離開Stone Roses後的吉他手,'Unfinished...'專輯
的製作人和共同創作):
"在Reading表演結束後,我們彼此都沒有聯絡.對我來說,這就是宣告結束了.關於大家
的消息我都是從報紙上讀來的,那陣子我常去敲Ian的門,直到有天他在,開了門讓我進
去.他告訴我他受夠了這一切. 我並不怨恨,我感到失望.但是我更關心Ian將來要怎麼
走.於是隔年我們開始籌畫他的首張個人專輯."
"我不大抽煙,但是要和他人談事情似乎就該抽那麼一兩根.所以我有時候會這麼做-似
乎為了某種偏執.但是Ian不會.他是個冷靜不受影響外界的人,儘管是當他想放縱自己
的時候. 他是個有自己信念的人,有決心的人.也就是因為有決心,他決定單飛."
"他無法忍住不說出自己心裡的感覺,我寧願和像他一樣-這樣直言無諱,誠實而坦白的
人講話,也不願和那些平時靜靜不說話的雙面人對談.打死我也不相信他會歧視同性戀
,會有那些關於他發出責備的話傳出,那是被斷章取義的,他就這樣在大眾面前被宰割,
我絕對不相信他是歧視同性戀的一分子."
"我們會是永遠的好朋友.我一開始只是個默默無名的小子,而現在能夠開啟個人的音樂
生涯,這一切都是因為Ian."
Inder Goldfinger (前Fun-Da-Mental,負責'Golden Greats'的打擊樂器部分):
"我接到Ian經紀人的電話去製作'My Star'(打入排行榜Top 10),你先是聽過許多有關他
不好的傳聞和大家對他的批評,然後他走了進來,給了我一個從未得過大大的擁抱, 然後
說了一句:'Goldie,我們要開工囉!'"
"和一個冷靜的人工作是一件很棒的事.他並不如想像中要築起一道防備的牆來應付,他也
不喜歡別人奉承,他就是這麼聰明而風趣.生活中只要有Ian在,你永遠不會感到無聊."
"我記得他出獄後的第一次會面情形,當時我斜倚在椅背上,他打開車門,鑽進車座,把車椅
放斜後點了一支煙,微笑著緩緩地說'我很高興我現在在這.'他並沒有因而受到打擊,他的
能耐也不僅於此,所有的不幸他都接收了,因為他是個驕傲的男人.人們以為這樣他就完蛋
了,錯了,你們是無法結束Ian Brown的."
Dave McCracken ('Golden Greats'的企劃,巡迴時兼任鍵盤手):
"我接到電話要進錄音室參與專輯的製作,我並不是Stone Roses的迷,而且起初還抱著一絲
的懷疑,但是當我們見面後,我心裡只有一句話:'其他人到底在鬼扯什麼?'我從未製作這樣
一個企劃.通常你會有自己的界線和考量,但是他卻很歡迎大家的意見.他會問你的看法,然
後如果他覺得不錯,就會給你一個'共同製作'的身分.這真的很少見.如果他聽到喜歡的事,
他會高興的跳起舞來,我們引用不少Bob Marley的東西,也喜歡Les Rhythnes Digitales,
James Lavelle也在這張專輯用了不少MoWax廠的東西.他本人其實不大聽Stone Roses這一
類型的音樂,他比較喜歡舞曲. 他和別人說的完全不一樣,我的朋友見了他都不相信他就是
那個Ian Brown.他就如同你我的老友.他是個紳士."
石玫瑰
中間有幾段提及一位博物館的職員由剛開始對Ian態度不是很友善,在訪談結束後受
到他的幽默感.領袖氣質等特質吸引而親切的邀請他和兩個小孩來看表演(部份訪談
是在博物館內所做的.) Ian提及他最喜歡的兩個動物:海豚和猴子,以及他的最新單
曲'Dolphins Are Monkeys'. 這段沒什麼重點所以省略..
------------------------------------------------------------------------
"我承認我有時候應該閉上我的嘴巴.嗯,因為我想我現在在英國大概沒什麼發展了."
他說"我發表開啟個人的音樂事業,這麼一來我應該能更得心應手, 但是我卻搞砸了.
那兒有一大群人認為我只是個夜郎自大.壞脾氣.刻薄.討人厭的motherf*****. 如果
我是個曾經愛Roses的人,而後相信那個主唱是個反同性戀者.是個對空中小姐使用肢
體暴力的人..連我自己也會走人的."
街道上有著為釋放Deirdre Rashid而發起的遊行,也有為Matthew Rose所聚集的人群
,但是卻沒有任何遊行在為釋放Ian Brown而走. 在他接受審判的那段時期,自從石玫
瑰解散後Ian所受眾人的關愛早已潰散靡矣. 一般大眾認為他是有罪的--儘管該判刑
似乎是太重了. 然而,無論周遭環境如何,Ian仍堅持表白他是清白的.
原告如是說: 該名空中小姐誤認Ian的示意過來,於是走近坐在頭等艙的Ian和他的團
員,後來發現她搞錯了,也就道了歉.不過Ian卻回答 '妳敢再隨便揮動你他媽的手,我
就把妳的手砍掉.'當駕駛員Martin Drake被檢調單位傳召,他說Ian對他說'滾開! 我
付錢坐飛機,我高興做什麼就做什麼'.也繼續對長有鬍子的他說:'閃邊點去修修你的
鬍子吧!'.當飛機正在降落的時候,Ian則擋在駕駛員座艙門口,於是Drake便慌忙地透
過通話機向警方求救.
Ian卻有不一樣的說詞.
"他們說我在飛機降落時被制伏在駕駛艙門口,但是如果我真的如他們所說,他們一定
會控告我危急眾人性命.但是他們卻不曾以此為據."Ian細細而有耐心的解釋,他要道
出與那些對他不利控訴不同的當時情況.
"她從休息室出來後看見三個黑人小孩,兩個巴基斯坦小孩,一個綁著穆斯林頭巾的小
孩,一對白人小孩和我.他一看到我們就問我們是否想要免稅,以輕視的態度揮動著手
.於是我對她說:'別再這樣揮動妳的手.'她回答'OK'因為她知道這樣做是沒有必要的
.於是我接著說:'道歉是好,但是如果妳再這麼做,我就會把妳的手砍下來.'她收起露
白的牙齒,嘖了一聲便走掉了.五分鐘後,機長跑了出來,直向坐我隔壁的小孩,對著他
鼻子說:'是誰在搗亂?'我回答:'機長我有問題,因為你們的空中小姐對我們不禮貌.'
('I've got a problem, cos she's got no manners.')
'這是我的飛機,所以我必須站著''那就回去坐好'於是他回去坐好,就是那個時候他通
知了警察.他們說我喝醉了在發酒瘋,但是我連一滴酒也沒沾.
Aziz Ibrahim(前Stone Roses吉他手)當時也在現場, 他在'Unfinished Business'這
張專輯中負責吉他部份和共同創作. 儘管這兩位過去的戰友在這18個月來各自有所發
展(Aziz將發行個人專輯,詳情http://www.bbc.co.uk/radio1/alt/feature_aziz.shtml)
,但是這一次他們兩卻持有相同的證詞.
"當時我坐在機身的另一邊,但是我並沒有聽到任何吵鬧聲,也沒有大叫或上揚的聲調.
並沒有發生如他們所說的事.有問題的是那個機長,英倫航空聯合起來制Ian於死地,就
是這麼簡單.你們可以從那年被炒熱的航空新聞嗅出來,Ian就這樣成了犧牲品." Aziz
說道.
那為什麼他們要說謊呢?
"大概是那個空中小姐被我糾正她的舉動而覺得丟臉吧,"Ian回答著,"她並沒有含著淚
水,如果妳看那個金髮小姐一眼..她的臉可臭的很呢!那個臭婊子是不會為我所說的任
何話而感到難過的.至於那個駕駛員為什麼說謊?我不知道.我只知道他這麼做了.在審
判結束時,我對他說:'我能夠坦蕩而愉快地拿著聖經宣讀,你能不能也像我一樣?'他只
是盯著地板,面露難色卻不敢吭一聲,事情就是這樣.如果你敢拿著聖經說著白謊,那麼
你就得向上帝交代了."
你有叫他滾開去修修自己的鬍子嗎?
"不.我沒有."他說,露出淘氣的笑容,"不過他倒是需要."
(續)
到他的幽默感.領袖氣質等特質吸引而親切的邀請他和兩個小孩來看表演(部份訪談
是在博物館內所做的.) Ian提及他最喜歡的兩個動物:海豚和猴子,以及他的最新單
曲'Dolphins Are Monkeys'. 這段沒什麼重點所以省略..
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"我承認我有時候應該閉上我的嘴巴.嗯,因為我想我現在在英國大概沒什麼發展了."
他說"我發表開啟個人的音樂事業,這麼一來我應該能更得心應手, 但是我卻搞砸了.
那兒有一大群人認為我只是個夜郎自大.壞脾氣.刻薄.討人厭的motherf*****. 如果
我是個曾經愛Roses的人,而後相信那個主唱是個反同性戀者.是個對空中小姐使用肢
體暴力的人..連我自己也會走人的."
街道上有著為釋放Deirdre Rashid而發起的遊行,也有為Matthew Rose所聚集的人群
,但是卻沒有任何遊行在為釋放Ian Brown而走. 在他接受審判的那段時期,自從石玫
瑰解散後Ian所受眾人的關愛早已潰散靡矣. 一般大眾認為他是有罪的--儘管該判刑
似乎是太重了. 然而,無論周遭環境如何,Ian仍堅持表白他是清白的.
原告如是說: 該名空中小姐誤認Ian的示意過來,於是走近坐在頭等艙的Ian和他的團
員,後來發現她搞錯了,也就道了歉.不過Ian卻回答 '妳敢再隨便揮動你他媽的手,我
就把妳的手砍掉.'當駕駛員Martin Drake被檢調單位傳召,他說Ian對他說'滾開! 我
付錢坐飛機,我高興做什麼就做什麼'.也繼續對長有鬍子的他說:'閃邊點去修修你的
鬍子吧!'.當飛機正在降落的時候,Ian則擋在駕駛員座艙門口,於是Drake便慌忙地透
過通話機向警方求救.
Ian卻有不一樣的說詞.
"他們說我在飛機降落時被制伏在駕駛艙門口,但是如果我真的如他們所說,他們一定
會控告我危急眾人性命.但是他們卻不曾以此為據."Ian細細而有耐心的解釋,他要道
出與那些對他不利控訴不同的當時情況.
"她從休息室出來後看見三個黑人小孩,兩個巴基斯坦小孩,一個綁著穆斯林頭巾的小
孩,一對白人小孩和我.他一看到我們就問我們是否想要免稅,以輕視的態度揮動著手
.於是我對她說:'別再這樣揮動妳的手.'她回答'OK'因為她知道這樣做是沒有必要的
.於是我接著說:'道歉是好,但是如果妳再這麼做,我就會把妳的手砍下來.'她收起露
白的牙齒,嘖了一聲便走掉了.五分鐘後,機長跑了出來,直向坐我隔壁的小孩,對著他
鼻子說:'是誰在搗亂?'我回答:'機長我有問題,因為你們的空中小姐對我們不禮貌.'
('I've got a problem, cos she's got no manners.')
'這是我的飛機,所以我必須站著''那就回去坐好'於是他回去坐好,就是那個時候他通
知了警察.他們說我喝醉了在發酒瘋,但是我連一滴酒也沒沾.
Aziz Ibrahim(前Stone Roses吉他手)當時也在現場, 他在'Unfinished Business'這
張專輯中負責吉他部份和共同創作. 儘管這兩位過去的戰友在這18個月來各自有所發
展(Aziz將發行個人專輯,詳情http://www.bbc.co.uk/radio1/alt/feature_aziz.shtml)
,但是這一次他們兩卻持有相同的證詞.
"當時我坐在機身的另一邊,但是我並沒有聽到任何吵鬧聲,也沒有大叫或上揚的聲調.
並沒有發生如他們所說的事.有問題的是那個機長,英倫航空聯合起來制Ian於死地,就
是這麼簡單.你們可以從那年被炒熱的航空新聞嗅出來,Ian就這樣成了犧牲品." Aziz
說道.
那為什麼他們要說謊呢?
"大概是那個空中小姐被我糾正她的舉動而覺得丟臉吧,"Ian回答著,"她並沒有含著淚
水,如果妳看那個金髮小姐一眼..她的臉可臭的很呢!那個臭婊子是不會為我所說的任
何話而感到難過的.至於那個駕駛員為什麼說謊?我不知道.我只知道他這麼做了.在審
判結束時,我對他說:'我能夠坦蕩而愉快地拿著聖經宣讀,你能不能也像我一樣?'他只
是盯著地板,面露難色卻不敢吭一聲,事情就是這樣.如果你敢拿著聖經說著白謊,那麼
你就得向上帝交代了."
你有叫他滾開去修修自己的鬍子嗎?
"不.我沒有."他說,露出淘氣的笑容,"不過他倒是需要."
(續)
石玫瑰
1998年11月, B9311-Ian在位於曼城Strangeway監獄的代號. 七點半左右,B9311被獄
卒用短棒敲打鐵門的聲響所吵醒,他下床去吃早餐,不吃用骯髒的豬做成的培根,只拿
了幾片吐司和一杯茶.
回到自己的房間,他開始做監獄的例行規定活動,一直到判刑結束前,他一天做500個仰
臥起坐,350個伏地挺身,在其他時間裡,他一天只有看兩次窗外的機會: 一個半小時在
庭院的戶外活動和半小時的'交際時間'. 通常在這半小時裡,囚犯們可以選擇要洗澡.
打電話.看電視或打撞球. 大部分的時間,Ian會選擇排隊打電話給他兩個小孩,但過了
一星期他便不要他的家人來看他了,因為他受夠了每次會面完必須接受的剝衣搜查.
-------------------------------------------------------------------------
1998年對Ian來說是紛亂的一年. 他發行了他個人的第一張專輯'Unfinished Monkey
Business'並做了一連串的訪問,歷歷都在以驅散Stone Roses留下的陰影;但是他有關
他與前吉他手兼好友John Squire的心結.他對當時大團如Oasis.Verve等的批評.. 紛
亂不斷的流言蜚語卻扼殺了世人對他在音樂方面成就的關注.
同年四月,他受邀為某音樂報做Noel Coward的新單曲的評論, 無意間發表了有關歧視
同性戀的言論,儘管事後他加以解釋,來自四方的攻訐仍是甚囂塵上.六月Glastonbury
音樂祭中則傳出他在表演前對採訪的Select女記者言語冒犯; 之後又傳出他打電話給
一位寫他閒話而完全不理會"Monkey Business"的記者,威脅著說要打斷他的腿.
這些事件-彷彿他是一個會走動的定時炸彈,和2月13日的鬧機事件比起來,相形失色了
不少..英倫航空公司(Britain Airways)的空中小姐Christin Cooper和駕駛員Martin
Drake宣稱Ian在由巴黎飛往曼徹斯特的飛機上威脅並辱罵他們.八個月後,法庭的三個
法官相信他們所說,而判刑Ian四個月的牢獄生活.於是,原本預定展開巡迴演唱的十二
月-Ian卻得蹲在牢裡了.
這種事情不應該發生在我們的偶像(icon)身上.他也許對其他競爭對手發起口水戰,他
也許會因喝太多而關在警局一夜,但這次事件??這為英國最棒的樂團之一的主唱,他的
單飛事業就這樣化為一攤死水?這對任何曾經珍惜那段回憶的石玫瑰迷們來說,無疑是
難堪.可笑而令人沮喪的.
無論如何..他回來了. 再一次的充滿自信整裝待發. 他在去年夏天錄製了個人第二張
專輯'Golden Greats'.這張專輯比起第一張來更加的熟練緊湊.也明顯的更好.出獄後
一年他在Brixton Academy做了第一場表演,也娶了相戀四年的墨西哥裔女友,Fabiola.
流氓?過時了?反同性戀者?罪犯? Ian身上被貼上太多別人給與的標籤..就讓我們來聽聽
他內心的聲音吧..
(續)
卒用短棒敲打鐵門的聲響所吵醒,他下床去吃早餐,不吃用骯髒的豬做成的培根,只拿
了幾片吐司和一杯茶.
回到自己的房間,他開始做監獄的例行規定活動,一直到判刑結束前,他一天做500個仰
臥起坐,350個伏地挺身,在其他時間裡,他一天只有看兩次窗外的機會: 一個半小時在
庭院的戶外活動和半小時的'交際時間'. 通常在這半小時裡,囚犯們可以選擇要洗澡.
打電話.看電視或打撞球. 大部分的時間,Ian會選擇排隊打電話給他兩個小孩,但過了
一星期他便不要他的家人來看他了,因為他受夠了每次會面完必須接受的剝衣搜查.
-------------------------------------------------------------------------
1998年對Ian來說是紛亂的一年. 他發行了他個人的第一張專輯'Unfinished Monkey
Business'並做了一連串的訪問,歷歷都在以驅散Stone Roses留下的陰影;但是他有關
他與前吉他手兼好友John Squire的心結.他對當時大團如Oasis.Verve等的批評.. 紛
亂不斷的流言蜚語卻扼殺了世人對他在音樂方面成就的關注.
同年四月,他受邀為某音樂報做Noel Coward的新單曲的評論, 無意間發表了有關歧視
同性戀的言論,儘管事後他加以解釋,來自四方的攻訐仍是甚囂塵上.六月Glastonbury
音樂祭中則傳出他在表演前對採訪的Select女記者言語冒犯; 之後又傳出他打電話給
一位寫他閒話而完全不理會"Monkey Business"的記者,威脅著說要打斷他的腿.
這些事件-彷彿他是一個會走動的定時炸彈,和2月13日的鬧機事件比起來,相形失色了
不少..英倫航空公司(Britain Airways)的空中小姐Christin Cooper和駕駛員Martin
Drake宣稱Ian在由巴黎飛往曼徹斯特的飛機上威脅並辱罵他們.八個月後,法庭的三個
法官相信他們所說,而判刑Ian四個月的牢獄生活.於是,原本預定展開巡迴演唱的十二
月-Ian卻得蹲在牢裡了.
這種事情不應該發生在我們的偶像(icon)身上.他也許對其他競爭對手發起口水戰,他
也許會因喝太多而關在警局一夜,但這次事件??這為英國最棒的樂團之一的主唱,他的
單飛事業就這樣化為一攤死水?這對任何曾經珍惜那段回憶的石玫瑰迷們來說,無疑是
難堪.可笑而令人沮喪的.
無論如何..他回來了. 再一次的充滿自信整裝待發. 他在去年夏天錄製了個人第二張
專輯'Golden Greats'.這張專輯比起第一張來更加的熟練緊湊.也明顯的更好.出獄後
一年他在Brixton Academy做了第一場表演,也娶了相戀四年的墨西哥裔女友,Fabiola.
流氓?過時了?反同性戀者?罪犯? Ian身上被貼上太多別人給與的標籤..就讓我們來聽聽
他內心的聲音吧..
(續)
石玫瑰
檔案:Ian Brown
年紀:36
星座:雙魚
墓碑:I wanna be adored
問:形容一下自己.
IB:可愛的,好笑的,美麗的(beautiful).
問:你一生最愛的唱片?
IB:Marvin Gaye的What's going on...
問:如果你是一隻蒼蠅,你希望停在誰房間牆上?
IB:我要去Stevie Wonder的房間然後隨樂起舞!我很希望能和他一起合作...
問:若你發現明天起床後,是和John Squire在同一屋簷下,你會??
IB:我不會丟下他不理,但我也絕對不會主動搭話.
問:你為何那麼喜歡Michael Jackson?
IB:他的舞步和他的月球漫步.Thriller是我最愛的專輯之一,它很巧妙地融合了所有元素.
問:你口袋有多少錢?
IB:五鎊三便士.我沒信用卡.從來沒有也絕不辦.我都向老婆要錢(譯按:男子漢當如是:P).
問:你最愛的DJ是誰?
IB:Carl Cox是我看過最好的DJ.我1995年在Stockholm看過他.1998年時我在瑞典
DJ過兩晚,這實在不簡單(譯按:沒錯:~)!這種事我再也不幹~
問:Fool's Gold是在說啥?
IB:那是在說你即使不用磕E,也可以過的愉快...
問:你對Lauryn Hill印象深刻嗎?
IB:她可能是有史來最棒的流行巨星!我還記得我在牢裡聽到"Can't take my eyes"和
"Killing me softly"的時候,你只會停下手邊的任何工作...
問:你這輩子對其它人作過最差勁的事?
IB:我不認為有.我甚至沒傷害過一隻蒼蠅(譯按:才怪:P).
問:你快樂嗎?
IB:我是瘋狂的(delirious).
--
節錄自Muzik Mag.
---
■ 袁 智 聰
Ian Brown 終 於 以 個 人 姿 態 回 來 了，Unfinished Monkey Business
正 是 他 從 The Stone Roses 掙 脫 出 來 之 後 猶 如 脫 韁 野 馬 的 表 現。
自 96 年 3 月 John Squire 毅 然 離 隊 之 後 ， 外 界 對 只 餘 下
Ian Brown 等 人 的 The Stone Roses 都 普 遍 地 不 投 以 信 心 的 一 票
， 到 底 在 樂 迷 眼 中 沒 有 了 John 這 位 作 曲 靈 魂 ， 已 不 再 是
真 正 的 The Stone Roses。 結 果 在 同 年 8 月 有 如 雜 牌 軍 姿 態 出
現 在 Reading Festival 演 出 的 The Stone Roses 新 陣 容 ， 就 只 有
教 人 感 到 是 那 麼 不 對 勁 。 故 事 發 展 到 最 後， 樂 隊 也 隨 Mani
之 離 隊 而 在 那 年 秋 天 正 式 宣 布 解 散。 經 過 戲 劇 性 的 一 年
，The Stone Roses 的 傳 奇 故 事 也 終 告 一 段 落 。
一 年 多 後 的 今 天 ， John Squire 早 已 組 成 了 他 的 The Seahorses
， Mani 加 入 了 Primal Scream ， Ian Brown 作 個 人 發 展 ， Reni 繼
續 過 其 半 退 隱 的 生 活 。 當 年 The Stone Roses 的 四 位 重 要 成
員 都 取 得 完 滿 的 結 局。 然 而 對 於 即 將 三 十 五 歲 的 主 音 歌
手 Ian Brown 來 說 ， 由 他 苦 心 希 望 繼 續 令 The Stone Roses 存 在
， 到 曾 考 慮 過 放 棄 音 樂 事 業 而 退 隱 從 事 園 丁 的 工 作 ，
至 下 定 決 心 以 個 人 姿 態 再 戰 江 湖 ，有 King Monkey 之 稱 的 他
所 走 過 的 ， 是 一 條 漫 長 而 兜 轉 的 路 。
難 得 的 是 在 其 首 張 個 人 大 碟 Unfinished Monkey Business
所 反 映 出 的 ， 是 Ian 從 The Stone Roses 掙 脫 出 來 之 後 猶 如
脫 韁 野 馬 的 表 現 ， 重 投 獨 立 音 樂 的 自 由 不 羈 步 伐 。
玫 瑰 花 謝
如 果 閣 下 曾 親 身 經 歷 過 Manchester/Baggy Scene 的 年 頭，
你 便 會 明 白 The Stone Roses 在 從 前 是 何 等 偉 大 的 樂 隊 ， 一
個 圈 中 的 神 話 。 他 們 就 是 那 個 年 代 的 「 新 Beatles 」， 是
邁 向 九 十 年 代 英 國 獨 立 音 樂 新 態 度 的 領 航 人 物。那 時 的
The Roses ， 是 年 青 、 自 信 、 反 叛 、 積 極 的 象 徵 。 然 而 當
時 誰 也 沒 料 到 The Roses 的 美 好 時 光 會 一 去 不 返 ； 更 沒 有
人 料 到 ， 這 幾 位 曾 幾 何 時 關 係 異 常 密 切 的 好 友 ， 最 後
竟 會 出 現 思 想 分 歧 ， 致 不 歡 而 散 。 連 Ian Brown 和 John Squire
這 對 早 在 童 年 已 結 識 的 摯 友 ， 今 天 也 變 成 互 不 瞅 睬 的
陌 路 人 。 究 竟 彼 此 之 間 發 生 了 甚 麼 事 ？
由 90 至 94 年 間 ， The Roses 傳 奇 性 地 經 歷 了 四 年 的 沉
寂 期 ， 樂 隊 的 問 題 已 在 這 段 日 子 開 始 醞 釀 ， 尤 其 是 在
93 年 開 始 灌 錄 Second Coming 的 時 候。 到 了 他 們 後 來 站 出 來
宣 傳 這 張 唱 片 時 ， 其 實 樂 隊 已 經 軍 心 有 變 、 口 和 心 不
和 。 在 日 後 的 訪 問 中 ， John 與 Ian 對 The Roses 的 分 裂 原 因
也 各 有 解 釋： John 形 容 在 當 時 他 與 隊 友 的 關 係 已 疏 離 得
令 他 有 如 局 外 人 般 ； 而 Ian 則 指 出 問 題 是 由 John 趨 向 獨
裁 主 義 與 從 不 向 人 解 釋 對 樂 隊 的 不 滿 所 致 。 二 人 的 誤
會 已 日 益 嚴 重 。
當 年 Reni 率 先 離 隊 ， Ian 亦 將 之 歸 究 乃 John 的 獨 裁 所
致。 從 Ian 在 訪 問 中 表 示 ， 早 在 Fools Gold 和 One Love 的 時 候
， Reni 突 出 的 鼓 技 令 他 成 為 隊 中 矚 目 的 一 員 ， 但 John 卻
因 此 對 他 存 有 芥 心 與 排 斥 。 由 於 在 Second Coming 裡 John 意
圖 把 其 影 響 力 推 至 樂 隊 的 前 線， 所 以 對 Reni 和 Ian 的 表 現
亦 有 所 壓 抑。 更 甚 的 是 他 漸 漸 疏 遠 Reni ，令 Reni 對 自 己 於
隊 中 的 存 在 價 值 亦 感 到 懷 疑 ， 而 Ian 就 只 有 像「 和 事 佬 」
般 盡 力 去 維 繫 彼 此 的 關 係 --- 雖 然 這 只 是 Ian 在 單 方 面 之
詞 ， 誰 是 誰 非 作 為 局 外 人 也 難 以 明 瞭。 事 實 上 ， 在 Second
Coming 裡 我 們 所 看 到 的 ， 是 The Roses 的 作 品 已 不 再 如 昔 日
般 由 John 與 Ian 一 起 合 寫 ， 而 是 差 不 多 全 由 John 獨 力 包 辦
；另 一 方 面 在 The Seahorses 的 訪 問 中，John 也 曾 直 言 Fools Gold
並 非 他 的 滿 意 之 作。大 家 可 以 思 考 一 下 Ian 是 否 所 言 屬 實。
其 實 到 了 95 年 間 ， 當 Robbie Maddix 代 替 了 Reni 的 鼓 手
位 置 之 後 ， 縱 然 Ian 自 言 The Roses 曾 帶 來 了 一 連 串 他 感 到
是 樂 隊 表 現 最 出 色 的 巡 迴 演 出， 亦 體 會 到 群 眾 是 那 麼 需
要 他 們。 然 而 卻 沒 有 人 知 道 ， 那 時 John 已 有 淡 出 的 傾 向。
直 到 96 年 Ian 計 劃 找 他 灌 錄 下 一 張 大 碟 時 ， 更 察 覺 他 已
無 心 戀 戰 。 對 於 John 決 意 離 開 The Roses ， Ian 剎 那 間 的 反
應 是 那 麼 詫 異 。
玫 瑰 之 後
The Stone Roses 的 優 越 條 件 ， 是 四 人 皆 各 有 特 質 及 個 性
。 沒 有 了 Reni 和 John 的 The Roses ， 樂 隊 已 亮 起 了 紅 燈 。 縱 使
John 去 後 ， 在 Ian 重 新 率 領 下 ， 新 結 他 手 Aziz Ibrahim 和 鍵 琴
手 Nigel Ippinson 相 繼 加 入 ， 但 卻 救 不 了 The Roses 垂 危 的 性 命
。 96 年 樂 隊 以 五 人 新 陣 容 在 Reading 公 演 後 ， Ian已 意 識 到 他
們 已 不 再 被 視 為 The Stone Roses 了 。
當 The Roses 的 故 事 完 結 之 後 ， Ian 並 沒 有 馬 上 作 出 個 人
發 展 的 打 算 ， 反 而 卻 計 劃 退 隱 ， 並 想 從 事 園 丁 的 業 務。 但
對 於 自 己 多 年 來 的 音 樂 事 業 又 怎 能 一 下 子 地 放 下 呢。 到 頭
來 他 還 是 嘗 試 自 行 創 作 ， 憑 著 他 懂 得 的 三 個 Chord與 對 結 他
、 低 音 結 他 、 鍵 琴 與 鼓 機 的 皮 毛 知 識， 便 寫 了 十 多 首 歌 曲
的 Demo 出 來 ， 他 才 發 覺 自 己 仍 有 很 多 音 樂 意 念 埋 藏 在 腦 海
裡。 所 湊 成 的 正 是 他 這 張 由 Polydor 出 版 的 首 張 個 人 大 碟
Unfinished Monkey Business 。
在 Unfinished Monkey Business 裡 ， 可 見 Ian 仍 對 The Stone Roses
有 著 放 不 下 的 眷 戀 。 畢 竟 在 此 唱 片 內 ， 帶 來 的 無 論 是 Mani
和 Reni 、 抑 或 是 後 期 的 Robbie 、 Aziz 和 Nigel ， 集 合 的 都 是 一
群 前 度 The Stone Roses 隊 友 的 參 與 ， 新 名 字 則 只 有 Simon Moore
這 位 來 自 曼 城 的 年 青 鼓 手 而 已。 甚 至 在 作 品 中 ， 也 不 難 找
到 一 些 在 The Stone Roses 時 代 的 滄 海 遺 珠 ， 像 他 與 Mani 和 Reni
合 寫 的 Can't See Me 便 是 當 年 曾 遭 John 打 回 頭 的 作 品 ， 而 What
Happened To Ya Part 1 和 What Happened To Ya Part 2 則 是 寫 於 後 期 陣
容 的 The Stone Roses 。 看 來 Ian 並 未 完 全 放 下 The Roses 的 擔 子 。
不 尋 常 的 Monkey Business
除 了 一 眾 舊 隊 友 作 協 力 外 ， Ian 在 碟 內 亦 包 辦 了 多 種
樂 器 的 演 奏 工 作 。 Ian 自 知 不 是 樂 器 演 奏 能 手 ， 表 達 能 力
有 限 ， 所 以 帶 來 單 調 而 未 經 打 磿 的 鼓 機 演 奏、簡 陋 的 FX 電
子 琴 演 奏 ， 都 似 是 跟 技 術 與 常 規 背 道 馳 行 ， 加 上 Ian 鬼 鬼
祟 祟 的 主 唱 方 式 ， 往 往 總 是 流 露 出 有 如 德 國 Krautrock 先 驅
Can 那 種 不 尋 常 的 演 奏 技 巧 與 怪 誕 異 色 （ 其 實 當 年 來 自 One
Love 細 碟 背 面 的 一 曲 Something Burning ， 已 是 一 首 很 有 Can 影
子 的 作 品 ） 。 甚 至 收 錄 在 其 處 男 個 人 細 碟 My Star 背 面 的 '
Fourteen' ， 又 以 鼓 機 作 出 對 Jungle Breakbeat 的 實 驗 。 也 許 你
會 認 為 Ian 的 作 品 是 亂 打 亂 撞 出 來 ， 但 太 計 算 的 東 西 只 會
叫 人 感 到 乏 味 。 在 Unfinished Monkey Business 裡 那 些 粗 糙 Lo-Fi
的 錄 音 效 果 、 不 羈 大 膽 的 音 樂 配 搭 ， 正 顯 示 出 他 是 銳 意
重 投 獨 立 音 樂 的 精 神 ，跟 The Seahorses 的 偉 大 搖 擺 樂 與 長 青
流 行 曲 傾 向 各 走 極 端 。
唱 片 序 曲 Intro Under The Paving Stones : The Beach 以 實 驗 電
聲 引 出 Hip Hop 節 拍 ， 再 到 非 洲 鼓 擊 、 辛 辣 結 他 、教 堂 鐘 聲
、 印 度 音 樂 的 拼 貼 剪 影 ， 已 告 之 Ian 意 圖 帶 來 一 張 光 怪 陸
離 的 唱 片 。 細 碟 作 My Star 在 迷 幻 結 他 、 印 度 Tabla 鼓 下 ，唱
出 是 人 們 在 火 星 建 設 人 造 衛 星 太 空 站 的 故 事 ， 筆 下 對 外
太 空 ／未 來 的 幻 想 ， 其 實 也 是 一 種 迷 幻 意 識 。 無 疑 ，
Unfinished Monkey Business 就 有 如 Primal Scream 的 Vanishing Point 那
樣 ， 是 一 張 九 十 年 代 的 迷 幻 唱 片。 再 聽 回 在 My Star 細 碟 裡
的 另 一 背 面 作 品 See The Dawn ， 其 一 派 六 十 年 代 印 度 迷 幻 意
味 亦 顯 然 可 見 。
由 緊 湊 到 荒 誕
當 年 遭 打 回 頭 的 Can't See Me ， Mani 那 連 綿 的 Bassline 主
奏 與 Reni 的 Funky 鼓 擊 ， 可 謂 是 Fools Gold 和 One Love 在 多 年 後
的 延 續 ， 是 碟 內 「 最 Stone Roses 」 的 一 曲 。 同 是 緊 湊 之 作
， 是 迷 幻 而 Funky 的 What Happened To Ya Part 2 ， Ian 左 右 兩 邊 走
的 主 唱 來 得 神 秘 而 難 以 捉 摸 ， 而 末 段 長 長 的 Jamming演 奏 配
上 他 的 Chanting 歌 唱 ， 又 令 人 喚 起 對 I Am The Resurrection 的 印
象 。 而 焦 點 之 作 Ice Cold Cube 帶 來 是 粗 獷 的 結 他 Riff 與 懾 人
的 結 他 主 奏 ， 加 上 有 如 Led Zeppelin 的 Whole Lotta Love 之 節 奏
張 力 與 尾 部 的 辛 辣 結 他 二 重 奏 ， 大 概 是 Ian 要 證 明 沒 有 了
John ， 他 的 聲 音 也 可 以 很 有 搖 擺 氣 息 。
說 到 碟 內 最 動 人 的 片 段 ， 是 由 輕 盈 節 拍 與 清 新 悠 然
結 他 帶 出 的 Corpses In Their Mouths ， 送 上 是 濃 濃 的 秋 意 氣 氛
， 還 有 Ian 的 口 琴 獨 奏 ， 泛 著 一 份 幽 幽 的 詩 意 情 懷。 Folky
的 What Happened To Ya Part1 來 得 充 滿 公 路 電 影 的 蕭 條 蒼 涼 色
調， 而 Acoustic 的 Sunshine 則 是 有 如 六 十 年 代 的 Psychedelic-Folk
風 格 ， 奇 怪 的 是 ， 最 後 竟 然 是 以 一 段 Terry Riley 式 Minimalism
電 子 琴 演 奏 作 結 。
Unfinished Monkey Business 最 具 趣 味 性 的 素 材 ， 是 箇 中 所
重 拾 的 一 種 簡 陋 與 舊 式 的 電 子 演 奏 伎 倆 。 與 前 Primal Scream
和 唱 歌 手 Denise Johnson 合 唱 的 Lions ， 特 別 之 處 不 是 那 變 化
多 端 的 Funky 節 拍 程 序， 而 是 那 很 New Order 式 的 結 他 過 門 與
電 子 合 成 器 伴 奏 。 同 樣 地 ， Deep Pile Dreams 的 鼓 機 節 拍 與
FX 電 子 聲 效 ， 夾 雜 著 幽 幽 的 結 他 與 玲 瓏 的 Bassline ， 與 一
些 八 十 年 代 地 下 電 子 音 樂 的 東 西 非 常 相 像 。
或 者 Unfinished Monkey Business 並 非 一 如 閣 下 預 期 中 的 唱
片 ， 但 Ian Brown 所 營 造 出 的 奇 突 審 美 觀 ， 卻 肯 定 比 The Seahorses
有 更 大 的 驚 喜 -- 縱 使 兩 者 已 是 截 然 不 同 的 東 西 。
很熟悉的故事麼..?
大家有空可以再看看我以前po的訪問系列喔~ ^^
附註一下:
1.'結他'就是吉他,
2. Squire已經和前陣子新組的團的vocal拆了,
而那個vocal(之前是模特兒,大概很帥吧 哈)現在則改和ex-Seahorse Drummer
Marc Heaney & ex-Verve Bassist Simon Jones組團演唱中,另外也積極拉
Simon Tong(ex-Verve Keyboard)一起..不知這是個什麼樣的組合..
3. Reni............我永遠記得你在Love Spreads裡的英姿...:~~~~~
今天特地把拆封還沒聽過的My Star單曲拿出來聽..第三首Fourteen堪稱一絕啊..
不到兩分鐘的打擊曲,bassline以一貫的步調不斷重複相同的旋律,
Ian則以音色十分lo-fi的鼓機鏘啊鏘,時而變化tempo 忽地變快..再循序轉慢
整首充斥著jungle的野味, 鼓機和bass交織完成了一首充滿不和諧美感的碎拍實驗品..
真高興聽到Ian有這麼首不假雕飾自然流溢出才華而有趣的作品..
年紀:36
星座:雙魚
墓碑:I wanna be adored
問:形容一下自己.
IB:可愛的,好笑的,美麗的(beautiful).
問:你一生最愛的唱片?
IB:Marvin Gaye的What's going on...
問:如果你是一隻蒼蠅,你希望停在誰房間牆上?
IB:我要去Stevie Wonder的房間然後隨樂起舞!我很希望能和他一起合作...
問:若你發現明天起床後,是和John Squire在同一屋簷下,你會??
IB:我不會丟下他不理,但我也絕對不會主動搭話.
問:你為何那麼喜歡Michael Jackson?
IB:他的舞步和他的月球漫步.Thriller是我最愛的專輯之一,它很巧妙地融合了所有元素.
問:你口袋有多少錢?
IB:五鎊三便士.我沒信用卡.從來沒有也絕不辦.我都向老婆要錢(譯按:男子漢當如是:P).
問:你最愛的DJ是誰?
IB:Carl Cox是我看過最好的DJ.我1995年在Stockholm看過他.1998年時我在瑞典
DJ過兩晚,這實在不簡單(譯按:沒錯:~)!這種事我再也不幹~
問:Fool's Gold是在說啥?
IB:那是在說你即使不用磕E,也可以過的愉快...
問:你對Lauryn Hill印象深刻嗎?
IB:她可能是有史來最棒的流行巨星!我還記得我在牢裡聽到"Can't take my eyes"和
"Killing me softly"的時候,你只會停下手邊的任何工作...
問:你這輩子對其它人作過最差勁的事?
IB:我不認為有.我甚至沒傷害過一隻蒼蠅(譯按:才怪:P).
問:你快樂嗎?
IB:我是瘋狂的(delirious).
--
節錄自Muzik Mag.
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■ 袁 智 聰
Ian Brown 終 於 以 個 人 姿 態 回 來 了，Unfinished Monkey Business
正 是 他 從 The Stone Roses 掙 脫 出 來 之 後 猶 如 脫 韁 野 馬 的 表 現。
自 96 年 3 月 John Squire 毅 然 離 隊 之 後 ， 外 界 對 只 餘 下
Ian Brown 等 人 的 The Stone Roses 都 普 遍 地 不 投 以 信 心 的 一 票
， 到 底 在 樂 迷 眼 中 沒 有 了 John 這 位 作 曲 靈 魂 ， 已 不 再 是
真 正 的 The Stone Roses。 結 果 在 同 年 8 月 有 如 雜 牌 軍 姿 態 出
現 在 Reading Festival 演 出 的 The Stone Roses 新 陣 容 ， 就 只 有
教 人 感 到 是 那 麼 不 對 勁 。 故 事 發 展 到 最 後， 樂 隊 也 隨 Mani
之 離 隊 而 在 那 年 秋 天 正 式 宣 布 解 散。 經 過 戲 劇 性 的 一 年
，The Stone Roses 的 傳 奇 故 事 也 終 告 一 段 落 。
一 年 多 後 的 今 天 ， John Squire 早 已 組 成 了 他 的 The Seahorses
， Mani 加 入 了 Primal Scream ， Ian Brown 作 個 人 發 展 ， Reni 繼
續 過 其 半 退 隱 的 生 活 。 當 年 The Stone Roses 的 四 位 重 要 成
員 都 取 得 完 滿 的 結 局。 然 而 對 於 即 將 三 十 五 歲 的 主 音 歌
手 Ian Brown 來 說 ， 由 他 苦 心 希 望 繼 續 令 The Stone Roses 存 在
， 到 曾 考 慮 過 放 棄 音 樂 事 業 而 退 隱 從 事 園 丁 的 工 作 ，
至 下 定 決 心 以 個 人 姿 態 再 戰 江 湖 ，有 King Monkey 之 稱 的 他
所 走 過 的 ， 是 一 條 漫 長 而 兜 轉 的 路 。
難 得 的 是 在 其 首 張 個 人 大 碟 Unfinished Monkey Business
所 反 映 出 的 ， 是 Ian 從 The Stone Roses 掙 脫 出 來 之 後 猶 如
脫 韁 野 馬 的 表 現 ， 重 投 獨 立 音 樂 的 自 由 不 羈 步 伐 。
玫 瑰 花 謝
如 果 閣 下 曾 親 身 經 歷 過 Manchester/Baggy Scene 的 年 頭，
你 便 會 明 白 The Stone Roses 在 從 前 是 何 等 偉 大 的 樂 隊 ， 一
個 圈 中 的 神 話 。 他 們 就 是 那 個 年 代 的 「 新 Beatles 」， 是
邁 向 九 十 年 代 英 國 獨 立 音 樂 新 態 度 的 領 航 人 物。那 時 的
The Roses ， 是 年 青 、 自 信 、 反 叛 、 積 極 的 象 徵 。 然 而 當
時 誰 也 沒 料 到 The Roses 的 美 好 時 光 會 一 去 不 返 ； 更 沒 有
人 料 到 ， 這 幾 位 曾 幾 何 時 關 係 異 常 密 切 的 好 友 ， 最 後
竟 會 出 現 思 想 分 歧 ， 致 不 歡 而 散 。 連 Ian Brown 和 John Squire
這 對 早 在 童 年 已 結 識 的 摯 友 ， 今 天 也 變 成 互 不 瞅 睬 的
陌 路 人 。 究 竟 彼 此 之 間 發 生 了 甚 麼 事 ？
由 90 至 94 年 間 ， The Roses 傳 奇 性 地 經 歷 了 四 年 的 沉
寂 期 ， 樂 隊 的 問 題 已 在 這 段 日 子 開 始 醞 釀 ， 尤 其 是 在
93 年 開 始 灌 錄 Second Coming 的 時 候。 到 了 他 們 後 來 站 出 來
宣 傳 這 張 唱 片 時 ， 其 實 樂 隊 已 經 軍 心 有 變 、 口 和 心 不
和 。 在 日 後 的 訪 問 中 ， John 與 Ian 對 The Roses 的 分 裂 原 因
也 各 有 解 釋： John 形 容 在 當 時 他 與 隊 友 的 關 係 已 疏 離 得
令 他 有 如 局 外 人 般 ； 而 Ian 則 指 出 問 題 是 由 John 趨 向 獨
裁 主 義 與 從 不 向 人 解 釋 對 樂 隊 的 不 滿 所 致 。 二 人 的 誤
會 已 日 益 嚴 重 。
當 年 Reni 率 先 離 隊 ， Ian 亦 將 之 歸 究 乃 John 的 獨 裁 所
致。 從 Ian 在 訪 問 中 表 示 ， 早 在 Fools Gold 和 One Love 的 時 候
， Reni 突 出 的 鼓 技 令 他 成 為 隊 中 矚 目 的 一 員 ， 但 John 卻
因 此 對 他 存 有 芥 心 與 排 斥 。 由 於 在 Second Coming 裡 John 意
圖 把 其 影 響 力 推 至 樂 隊 的 前 線， 所 以 對 Reni 和 Ian 的 表 現
亦 有 所 壓 抑。 更 甚 的 是 他 漸 漸 疏 遠 Reni ，令 Reni 對 自 己 於
隊 中 的 存 在 價 值 亦 感 到 懷 疑 ， 而 Ian 就 只 有 像「 和 事 佬 」
般 盡 力 去 維 繫 彼 此 的 關 係 --- 雖 然 這 只 是 Ian 在 單 方 面 之
詞 ， 誰 是 誰 非 作 為 局 外 人 也 難 以 明 瞭。 事 實 上 ， 在 Second
Coming 裡 我 們 所 看 到 的 ， 是 The Roses 的 作 品 已 不 再 如 昔 日
般 由 John 與 Ian 一 起 合 寫 ， 而 是 差 不 多 全 由 John 獨 力 包 辦
；另 一 方 面 在 The Seahorses 的 訪 問 中，John 也 曾 直 言 Fools Gold
並 非 他 的 滿 意 之 作。大 家 可 以 思 考 一 下 Ian 是 否 所 言 屬 實。
其 實 到 了 95 年 間 ， 當 Robbie Maddix 代 替 了 Reni 的 鼓 手
位 置 之 後 ， 縱 然 Ian 自 言 The Roses 曾 帶 來 了 一 連 串 他 感 到
是 樂 隊 表 現 最 出 色 的 巡 迴 演 出， 亦 體 會 到 群 眾 是 那 麼 需
要 他 們。 然 而 卻 沒 有 人 知 道 ， 那 時 John 已 有 淡 出 的 傾 向。
直 到 96 年 Ian 計 劃 找 他 灌 錄 下 一 張 大 碟 時 ， 更 察 覺 他 已
無 心 戀 戰 。 對 於 John 決 意 離 開 The Roses ， Ian 剎 那 間 的 反
應 是 那 麼 詫 異 。
玫 瑰 之 後
The Stone Roses 的 優 越 條 件 ， 是 四 人 皆 各 有 特 質 及 個 性
。 沒 有 了 Reni 和 John 的 The Roses ， 樂 隊 已 亮 起 了 紅 燈 。 縱 使
John 去 後 ， 在 Ian 重 新 率 領 下 ， 新 結 他 手 Aziz Ibrahim 和 鍵 琴
手 Nigel Ippinson 相 繼 加 入 ， 但 卻 救 不 了 The Roses 垂 危 的 性 命
。 96 年 樂 隊 以 五 人 新 陣 容 在 Reading 公 演 後 ， Ian已 意 識 到 他
們 已 不 再 被 視 為 The Stone Roses 了 。
當 The Roses 的 故 事 完 結 之 後 ， Ian 並 沒 有 馬 上 作 出 個 人
發 展 的 打 算 ， 反 而 卻 計 劃 退 隱 ， 並 想 從 事 園 丁 的 業 務。 但
對 於 自 己 多 年 來 的 音 樂 事 業 又 怎 能 一 下 子 地 放 下 呢。 到 頭
來 他 還 是 嘗 試 自 行 創 作 ， 憑 著 他 懂 得 的 三 個 Chord與 對 結 他
、 低 音 結 他 、 鍵 琴 與 鼓 機 的 皮 毛 知 識， 便 寫 了 十 多 首 歌 曲
的 Demo 出 來 ， 他 才 發 覺 自 己 仍 有 很 多 音 樂 意 念 埋 藏 在 腦 海
裡。 所 湊 成 的 正 是 他 這 張 由 Polydor 出 版 的 首 張 個 人 大 碟
Unfinished Monkey Business 。
在 Unfinished Monkey Business 裡 ， 可 見 Ian 仍 對 The Stone Roses
有 著 放 不 下 的 眷 戀 。 畢 竟 在 此 唱 片 內 ， 帶 來 的 無 論 是 Mani
和 Reni 、 抑 或 是 後 期 的 Robbie 、 Aziz 和 Nigel ， 集 合 的 都 是 一
群 前 度 The Stone Roses 隊 友 的 參 與 ， 新 名 字 則 只 有 Simon Moore
這 位 來 自 曼 城 的 年 青 鼓 手 而 已。 甚 至 在 作 品 中 ， 也 不 難 找
到 一 些 在 The Stone Roses 時 代 的 滄 海 遺 珠 ， 像 他 與 Mani 和 Reni
合 寫 的 Can't See Me 便 是 當 年 曾 遭 John 打 回 頭 的 作 品 ， 而 What
Happened To Ya Part 1 和 What Happened To Ya Part 2 則 是 寫 於 後 期 陣
容 的 The Stone Roses 。 看 來 Ian 並 未 完 全 放 下 The Roses 的 擔 子 。
不 尋 常 的 Monkey Business
除 了 一 眾 舊 隊 友 作 協 力 外 ， Ian 在 碟 內 亦 包 辦 了 多 種
樂 器 的 演 奏 工 作 。 Ian 自 知 不 是 樂 器 演 奏 能 手 ， 表 達 能 力
有 限 ， 所 以 帶 來 單 調 而 未 經 打 磿 的 鼓 機 演 奏、簡 陋 的 FX 電
子 琴 演 奏 ， 都 似 是 跟 技 術 與 常 規 背 道 馳 行 ， 加 上 Ian 鬼 鬼
祟 祟 的 主 唱 方 式 ， 往 往 總 是 流 露 出 有 如 德 國 Krautrock 先 驅
Can 那 種 不 尋 常 的 演 奏 技 巧 與 怪 誕 異 色 （ 其 實 當 年 來 自 One
Love 細 碟 背 面 的 一 曲 Something Burning ， 已 是 一 首 很 有 Can 影
子 的 作 品 ） 。 甚 至 收 錄 在 其 處 男 個 人 細 碟 My Star 背 面 的 '
Fourteen' ， 又 以 鼓 機 作 出 對 Jungle Breakbeat 的 實 驗 。 也 許 你
會 認 為 Ian 的 作 品 是 亂 打 亂 撞 出 來 ， 但 太 計 算 的 東 西 只 會
叫 人 感 到 乏 味 。 在 Unfinished Monkey Business 裡 那 些 粗 糙 Lo-Fi
的 錄 音 效 果 、 不 羈 大 膽 的 音 樂 配 搭 ， 正 顯 示 出 他 是 銳 意
重 投 獨 立 音 樂 的 精 神 ，跟 The Seahorses 的 偉 大 搖 擺 樂 與 長 青
流 行 曲 傾 向 各 走 極 端 。
唱 片 序 曲 Intro Under The Paving Stones : The Beach 以 實 驗 電
聲 引 出 Hip Hop 節 拍 ， 再 到 非 洲 鼓 擊 、 辛 辣 結 他 、教 堂 鐘 聲
、 印 度 音 樂 的 拼 貼 剪 影 ， 已 告 之 Ian 意 圖 帶 來 一 張 光 怪 陸
離 的 唱 片 。 細 碟 作 My Star 在 迷 幻 結 他 、 印 度 Tabla 鼓 下 ，唱
出 是 人 們 在 火 星 建 設 人 造 衛 星 太 空 站 的 故 事 ， 筆 下 對 外
太 空 ／未 來 的 幻 想 ， 其 實 也 是 一 種 迷 幻 意 識 。 無 疑 ，
Unfinished Monkey Business 就 有 如 Primal Scream 的 Vanishing Point 那
樣 ， 是 一 張 九 十 年 代 的 迷 幻 唱 片。 再 聽 回 在 My Star 細 碟 裡
的 另 一 背 面 作 品 See The Dawn ， 其 一 派 六 十 年 代 印 度 迷 幻 意
味 亦 顯 然 可 見 。
由 緊 湊 到 荒 誕
當 年 遭 打 回 頭 的 Can't See Me ， Mani 那 連 綿 的 Bassline 主
奏 與 Reni 的 Funky 鼓 擊 ， 可 謂 是 Fools Gold 和 One Love 在 多 年 後
的 延 續 ， 是 碟 內 「 最 Stone Roses 」 的 一 曲 。 同 是 緊 湊 之 作
， 是 迷 幻 而 Funky 的 What Happened To Ya Part 2 ， Ian 左 右 兩 邊 走
的 主 唱 來 得 神 秘 而 難 以 捉 摸 ， 而 末 段 長 長 的 Jamming演 奏 配
上 他 的 Chanting 歌 唱 ， 又 令 人 喚 起 對 I Am The Resurrection 的 印
象 。 而 焦 點 之 作 Ice Cold Cube 帶 來 是 粗 獷 的 結 他 Riff 與 懾 人
的 結 他 主 奏 ， 加 上 有 如 Led Zeppelin 的 Whole Lotta Love 之 節 奏
張 力 與 尾 部 的 辛 辣 結 他 二 重 奏 ， 大 概 是 Ian 要 證 明 沒 有 了
John ， 他 的 聲 音 也 可 以 很 有 搖 擺 氣 息 。
說 到 碟 內 最 動 人 的 片 段 ， 是 由 輕 盈 節 拍 與 清 新 悠 然
結 他 帶 出 的 Corpses In Their Mouths ， 送 上 是 濃 濃 的 秋 意 氣 氛
， 還 有 Ian 的 口 琴 獨 奏 ， 泛 著 一 份 幽 幽 的 詩 意 情 懷。 Folky
的 What Happened To Ya Part1 來 得 充 滿 公 路 電 影 的 蕭 條 蒼 涼 色
調， 而 Acoustic 的 Sunshine 則 是 有 如 六 十 年 代 的 Psychedelic-Folk
風 格 ， 奇 怪 的 是 ， 最 後 竟 然 是 以 一 段 Terry Riley 式 Minimalism
電 子 琴 演 奏 作 結 。
Unfinished Monkey Business 最 具 趣 味 性 的 素 材 ， 是 箇 中 所
重 拾 的 一 種 簡 陋 與 舊 式 的 電 子 演 奏 伎 倆 。 與 前 Primal Scream
和 唱 歌 手 Denise Johnson 合 唱 的 Lions ， 特 別 之 處 不 是 那 變 化
多 端 的 Funky 節 拍 程 序， 而 是 那 很 New Order 式 的 結 他 過 門 與
電 子 合 成 器 伴 奏 。 同 樣 地 ， Deep Pile Dreams 的 鼓 機 節 拍 與
FX 電 子 聲 效 ， 夾 雜 著 幽 幽 的 結 他 與 玲 瓏 的 Bassline ， 與 一
些 八 十 年 代 地 下 電 子 音 樂 的 東 西 非 常 相 像 。
或 者 Unfinished Monkey Business 並 非 一 如 閣 下 預 期 中 的 唱
片 ， 但 Ian Brown 所 營 造 出 的 奇 突 審 美 觀 ， 卻 肯 定 比 The Seahorses
有 更 大 的 驚 喜 -- 縱 使 兩 者 已 是 截 然 不 同 的 東 西 。
很熟悉的故事麼..?
大家有空可以再看看我以前po的訪問系列喔~ ^^
附註一下:
1.'結他'就是吉他,
2. Squire已經和前陣子新組的團的vocal拆了,
而那個vocal(之前是模特兒,大概很帥吧 哈)現在則改和ex-Seahorse Drummer
Marc Heaney & ex-Verve Bassist Simon Jones組團演唱中,另外也積極拉
Simon Tong(ex-Verve Keyboard)一起..不知這是個什麼樣的組合..
3. Reni............我永遠記得你在Love Spreads裡的英姿...:~~~~~
今天特地把拆封還沒聽過的My Star單曲拿出來聽..第三首Fourteen堪稱一絕啊..
不到兩分鐘的打擊曲,bassline以一貫的步調不斷重複相同的旋律,
Ian則以音色十分lo-fi的鼓機鏘啊鏘,時而變化tempo 忽地變快..再循序轉慢
整首充斥著jungle的野味, 鼓機和bass交織完成了一首充滿不和諧美感的碎拍實驗品..
真高興聽到Ian有這麼首不假雕飾自然流溢出才華而有趣的作品..
立體音響
Stereophonics "Performance and Cocktails" 側標
在新人輩出的西洋樂壇,Stereophonics由默默無名的另類搖滾樂團,以首張專輯
"Words Get Around"拿下1998年全英音樂獎(Brit Awards)最佳新進樂團(Best
Newcomer)的獎項,讓人不得不佩服這三個來自英國威爾斯,二十歲出頭的年輕小伙子,
也同時使Stereophonics成為各大雜誌電台媒體爭相報導的樂團新寵.
Stereophonics由主唱兼吉他手Kelly Jones,鼓手Stuart Cable及貝斯手Richard Jones
這三位從孩童時期即玩在一起的年輕人所組成,這三個毛頭小子在小時候便受到哥哥
聽Creedence,The Kinks,Led Zeppelin,AC/DC,Stevie Wonder等搖滾樂的薰陶.
在未組成Stereophonics之前,主唱Kelly Jones做過證券交易員,拳擊手及雜誌編輯.
而鼓手Stuart Cable送過學校的營養晚餐,Richard Jones更是做過鷹架工人,送煤工人
及電工.三個人都因為從小對音樂的狂熱,而攜手共組了Stereophonics.
在96年的夏天,Stereophonics加入了英國獨立廠牌V2,自此他們的一生有了最大的改變.
在97年8月推出了他們進軍樂團的首張超高評價專輯---"Words Get Around".他們以
自己本身的年輕思想,大膽地唱出當時社會所充滿著謀殺,自瀆,流言,欲望,貪婪等人
性中灰暗的一面,用他們充滿爆發力的搖滾樂,向世人吶喊,受到的回響之大,或許連他們
都無法預料.不但專輯"Words Get Around"直衝上全英排行榜第6名,其中"A Thousand
Trees","Local Boy In The Photograph"也相繼打進全英排行榜前20名,這波
Stereophonics熱浪更是延續到98年底,他們拿下了全英音樂獎(Brit Awards)最佳新進樂
團(Best Newcomer)並得到權威雜誌NME讚譽為 Prince of Wales.
然而他們並不因此停滯不前,在98年他們更是加緊腳步,向全世界宣告他們的存在.他們
展開了第一次的全球巡迴演唱,由澳洲,紐西蘭,日本到泰國,並同時為他們的第二張全新
專輯做準備.
98年底Stereophonics推出了第二張專輯的首支單曲"Bartender And the Thief"為他們
拿下單曲榜第3名的佳績,專輯"Performance and Cocktails"也於99年3月推出,相信
Stereophonics將會是英國樂團繼Oasis,Mansun,Kula Shaker,Ocean Colour Scene,
60th Dolls後又一英國獨立搖滾新星.
--------
Stereophonics / J.E.E.t.P. (VVR1015842)
立體音響樂團 / 演出之足夠教育專輯
98年全英音樂獎（Brit Awards）最佳新進樂團
（Best New Band of the Year）得主
締造前兩張發行專輯同時名列英國獨立榜前二十名長達數十月之傲人成績
大不列顛樂迷一致認定之英倫搖滾（Brit Pop）國民樂團闊別兩年最新力作
即使，這張睽違兩年的最新作品，依舊還是得不到嚴苛的英倫樂評們
關愛之眼神！NME的專輯評論，甚至給了一句"低質創作、高質呻吟"
(Songwriting low on insight, high on moaning) 的輕忽意見；
Stereophonics還是要用他們成軍五年來，始終堅持如一的搖滾精神，
昭告那些寫樂評屌個半死、卻又得靠媒體來替自己掙錢的傢伙：
寫手大人，您知道您在說些什麼嗎（Mr. Writer, why don't you tell it
like it is??
96年，被當時仍是草創初期的獨立音樂廠牌V2簽下後，Stereophonics
即便開始他們成為新一代的英倫搖滾（Brit Pop）國民樂團的驚奇之旅！
在97中發行第一張專輯Words Gets Around前，他們只是個曾替
Manic Street Preachers、The Who等大團暖場、偶爾在Pub裡表演的新秀團體。
就算是主唱兼吉它Kelly Jones獨特的詞曲創作、配合上鼓手
Stuart Cable與貝斯Richard Jones，三人自少年時期便熟識、
並於家鄉South Wales的小鎮Cwmaman起組的Tragic Love Company
（據Kelly Jones表示，這個名字是由三個他們喜歡的樂團：
The Tragic Hip、Mother Love Bone、及Bad Company參照來的）、
再轉進Stereophonics的多年表演默契、所凝聚出搖滾激昂，匯集於
Words Get Around專輯裡；標新立異的英倫樂評，並沒有真正領會到，
他們想要在音樂裡表達的：三位南威爾斯青年，對於大不列顛生活
點點滴滴之真實感觸！
當Stereophonics被許多喜歡他們音樂的迷哥迷姐們，用選票
將他們推上98年Brit Awards的Best New Band of the Year得主寶座；
當Stereophnics成為二十多年來，第一個在家鄉威爾斯的Cardiff Castle
表演的搖滾樂團；當Stereophonics的第二張專輯Performance And
Cocktails，一發行便登上全英專輯榜冠軍、並成為99年英國本土專輯
銷售的第五名；當Stereophonics再度回到位於威爾斯Swansea的Morfa
Stadium演唱、而全場五萬名座位的門票，竟在主辦單位公佈他們將會
參與表演之前，便已搶購一空、甚至來自全國各地的歌迷，不辭千里地
遠赴威爾斯，只為了一睹心目中偶像的演出風采；當然，還有他們五年多來，
不曾間斷的大大小小、足跡遍布世界各地之巡迴表演。
如果我說，以上資料顯示Stereophonics的確就是英倫搖滾的國民樂團、
也具備他們所謂"演出之足夠教育"(Just Enough Education To Perform)；
相信，您不會輕浮如那些英倫樂評，還在那邊"低質創作、高質呻吟"的
酸葡萄心理、見不得別人好吧！
----
另類風雲（限量版）（VVR1018298）
Stereophonics / Just Enough Education To Perforn
(Re-releasing album version)
立體音響樂團 / 足夠之演出教育專輯（特定限量進口改版）
英國國民搖滾樂團再度突破百萬銷售之超強地震源回饋全世界熱烈支持樂迷
特別收錄英國流行樂壇老頑童Rod Steward（洛‧史都華）唯一指定翻唱
轟動世界之經典樂曲Handbags And Gladrags（手提袋與禮服）
----
〔記者黃雯犀／台北報導〕素有「英倫國民搖滾樂團」之稱的「立體聲音響」，
繼冠軍單曲「 MR WRITER 」後，再度發行第三張大碟「演出之足夠教育」，
粉粹了長久以來，喧騰不斷的該團即將解散謠言。
http://www.ettoday.com/article/37-458595.htm
----
標題 Re: stereophonics?
時間 Tue Feb 13 14:01:28 2001
───────────────────────────────────────
※ 引述《Sixpence (petite chat)》之銘言：
: 第一張哪裡找?
啥..?
現在都沒了啊..?
我是99年買的,那時V2還在...
現在V2倒了,不知道他們的新專輯台灣會不會代理咧..
第一張專輯有一首歌叫"Local boy in the photograph"
好聽度90..!
----
: ※ 引述《cbom (浸泡在indie rock裡)》之銘言：
: : 他們的新單曲是新專輯中沒有的耶
: : 很怪....而且好像還是live的....
: 新單曲是Handbags And Gladrags...
: 翻唱Rod Steward大哥70年代個人第一張專輯裡的歌...
^^^^^^^^^^^
雖然不敢說Kelly唱的跟他一樣好,
不過一樣沙啞的嗓音,唱起來也很有味道...
: 英國的單曲發行裡, 還有另一首也是...
: 11月26號, 新單曲發行的同時...
: 會再把加收這首新單曲的改版專輯一併發行...
: 就是台灣俗稱的加歌改版...
: 12月初台灣會有限量的改版專輯上架...
: MTV是拍得很像現場... 歌是錄音室作品...
畫面狠美....
----
: Stereophonics / Performance And Cocktails
: 立體音響樂團 / 表演與雞尾酒
如果兩張只能買一張的話Performance and cocktails
是比Word gets around好的選擇.
但我最喜歡Stereophonics的一首歌Local boy in the photograph
收錄在Word gets around裡.
---
因為最近有特賣的關係
我的手腳又不受思緒控制的幾乎花光了一個禮拜的生活費(搶便宜的心態很嚴重)
目前買了 :
1.STEREOPHONIC/WORD GETS AROUND
2.STEREOPHONIC/PERFORMANCE AND COCKTAILS
3.STEREOPHONIC/JUST ENOUGH EDUCATION TO PERFORM
其實去唱片行的時候立體音響根本沒上架
我以為被搶購一空了 問了店員之後才從庫存區被翻出來的
(原來他也不知道 所以經過我的提問才終於首次上架的)
聽到目前為止三張都很喜歡 第一二張就如之前看過的討論
是比較相似的 快歌與激烈的成分比較多
a thousand trees讓我覺得很像聽到了the smith
很喜歡local boy in the photograph的吉他聲線
billy daveys daughter渲染力很強(沉澱思緒用)
the bartender n' the thief 的副歌部份很喜歡
第三張則嗅出了不一樣的味道
感覺比較大眾化了點 很喜歡have a nice day
讓人心情愉快的會忘記考試很多的煩悶
另外我買到了非特別版 , 沒有收到洛史都華那首
因為事後我去唱片行才發現竟然有特別版
或許會因為奇檬子的關係幹下再買一張的傻事
4.GRANDADDY/THE BROKEN DOWN COMFORTER COLLECTION
老阿公 .....這個譯名真的很噴飯
唱片行只有這張 因為不是之前預定買的專輯
所以下手之前很猶豫 但買回家以後卻覺得很棒
某些歌曲玩了很迷離的吉他手法
以及印象深刻的一首特別的鋼琴前奏
目前為止大概聽過五次了 感覺愈來愈好
這會是一張很耐聽的作品 超出我的預期感覺很有收穫~
以及非特價範圍的 :
WILCO/YANKEE HOTEL FOXTROT
聽不夠 記憶還很模糊掰不出具體感想
音響每次輪播到這張我剛好都在睡覺
目前只能說是感覺很輕鬆很好入眠的專輯 XD
接下來如果還有閒錢應該會買 :
1. MERCURY REV/DESERTS SONGS
2. UNDERWORLD/嘿!別敲我的腦袋
3. ELBOW/CAST Of THOUSANDS
推 pulp:自己最喜歡的phonics歌應該是Local Boy in Photogra 24.193.220.9 06/04
推 pulp:ph. 24.193.220.9 06/04
推 sonnety:Mr. writer 218.168.213.191 06/04
推 hamper:我最喜歡'maybe tomorrow'和'I'm alright' 218.172.180.69 06/04
推 usojapan:superman .. 超愛 218.169.81.200 06/04
推 springsteen:推Have a nice day.Lying in the sun 61.228.87.51 06/04
推 PRSMUSE:everyday, i think of money 163.13.62.178 06/04
推 wannastop:Mr. Writer 203.67.195.200 06/04
推 tijerina:我最喜歡local boy in the photograph 220.137.108.32 06/04
推 ouch:local boy in the photograph 再一票 203.203.34.44 06/04
推 tijerina:真的是不知道為什麼樂團第一張常是最好聽的 220.137.108.32 06/04
→ ouch:另推一首 "T-shirt Sun Tan" 203.203.34.44 06/04
推 pieceofcake:"SITYIO" "Traffic " 219.68.247.39 06/05
推 skie:A Thousand Trees 219.87.176.24 06/05
推 Lovetech:有看過一句話 因為第一張是累積十幾年的精華 218.167.17.166 06/05
推 wubai32:Since I Told You It's Over 61.59.59.137 06/05
推 meliz:rooftop 140.114.231.216 06/05
推 Aqoo:Is Yesterday, Tomorrow, Today好聽喔 219.80.131.222 06/05
推 TLON:t-shirt sun tan~~~~!!! 140.112.88.190 06/06
推 timohu:我也推local boy 另類酷樂裡面一聽到就愛上了
在新人輩出的西洋樂壇,Stereophonics由默默無名的另類搖滾樂團,以首張專輯
"Words Get Around"拿下1998年全英音樂獎(Brit Awards)最佳新進樂團(Best
Newcomer)的獎項,讓人不得不佩服這三個來自英國威爾斯,二十歲出頭的年輕小伙子,
也同時使Stereophonics成為各大雜誌電台媒體爭相報導的樂團新寵.
Stereophonics由主唱兼吉他手Kelly Jones,鼓手Stuart Cable及貝斯手Richard Jones
這三位從孩童時期即玩在一起的年輕人所組成,這三個毛頭小子在小時候便受到哥哥
聽Creedence,The Kinks,Led Zeppelin,AC/DC,Stevie Wonder等搖滾樂的薰陶.
在未組成Stereophonics之前,主唱Kelly Jones做過證券交易員,拳擊手及雜誌編輯.
而鼓手Stuart Cable送過學校的營養晚餐,Richard Jones更是做過鷹架工人,送煤工人
及電工.三個人都因為從小對音樂的狂熱,而攜手共組了Stereophonics.
在96年的夏天,Stereophonics加入了英國獨立廠牌V2,自此他們的一生有了最大的改變.
在97年8月推出了他們進軍樂團的首張超高評價專輯---"Words Get Around".他們以
自己本身的年輕思想,大膽地唱出當時社會所充滿著謀殺,自瀆,流言,欲望,貪婪等人
性中灰暗的一面,用他們充滿爆發力的搖滾樂,向世人吶喊,受到的回響之大,或許連他們
都無法預料.不但專輯"Words Get Around"直衝上全英排行榜第6名,其中"A Thousand
Trees","Local Boy In The Photograph"也相繼打進全英排行榜前20名,這波
Stereophonics熱浪更是延續到98年底,他們拿下了全英音樂獎(Brit Awards)最佳新進樂
團(Best Newcomer)並得到權威雜誌NME讚譽為 Prince of Wales.
然而他們並不因此停滯不前,在98年他們更是加緊腳步,向全世界宣告他們的存在.他們
展開了第一次的全球巡迴演唱,由澳洲,紐西蘭,日本到泰國,並同時為他們的第二張全新
專輯做準備.
98年底Stereophonics推出了第二張專輯的首支單曲"Bartender And the Thief"為他們
拿下單曲榜第3名的佳績,專輯"Performance and Cocktails"也於99年3月推出,相信
Stereophonics將會是英國樂團繼Oasis,Mansun,Kula Shaker,Ocean Colour Scene,
60th Dolls後又一英國獨立搖滾新星.
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Stereophonics / J.E.E.t.P. (VVR1015842)
立體音響樂團 / 演出之足夠教育專輯
98年全英音樂獎（Brit Awards）最佳新進樂團
（Best New Band of the Year）得主
締造前兩張發行專輯同時名列英國獨立榜前二十名長達數十月之傲人成績
大不列顛樂迷一致認定之英倫搖滾（Brit Pop）國民樂團闊別兩年最新力作
即使，這張睽違兩年的最新作品，依舊還是得不到嚴苛的英倫樂評們
關愛之眼神！NME的專輯評論，甚至給了一句"低質創作、高質呻吟"
(Songwriting low on insight, high on moaning) 的輕忽意見；
Stereophonics還是要用他們成軍五年來，始終堅持如一的搖滾精神，
昭告那些寫樂評屌個半死、卻又得靠媒體來替自己掙錢的傢伙：
寫手大人，您知道您在說些什麼嗎（Mr. Writer, why don't you tell it
like it is??
96年，被當時仍是草創初期的獨立音樂廠牌V2簽下後，Stereophonics
即便開始他們成為新一代的英倫搖滾（Brit Pop）國民樂團的驚奇之旅！
在97中發行第一張專輯Words Gets Around前，他們只是個曾替
Manic Street Preachers、The Who等大團暖場、偶爾在Pub裡表演的新秀團體。
就算是主唱兼吉它Kelly Jones獨特的詞曲創作、配合上鼓手
Stuart Cable與貝斯Richard Jones，三人自少年時期便熟識、
並於家鄉South Wales的小鎮Cwmaman起組的Tragic Love Company
（據Kelly Jones表示，這個名字是由三個他們喜歡的樂團：
The Tragic Hip、Mother Love Bone、及Bad Company參照來的）、
再轉進Stereophonics的多年表演默契、所凝聚出搖滾激昂，匯集於
Words Get Around專輯裡；標新立異的英倫樂評，並沒有真正領會到，
他們想要在音樂裡表達的：三位南威爾斯青年，對於大不列顛生活
點點滴滴之真實感觸！
當Stereophonics被許多喜歡他們音樂的迷哥迷姐們，用選票
將他們推上98年Brit Awards的Best New Band of the Year得主寶座；
當Stereophnics成為二十多年來，第一個在家鄉威爾斯的Cardiff Castle
表演的搖滾樂團；當Stereophonics的第二張專輯Performance And
Cocktails，一發行便登上全英專輯榜冠軍、並成為99年英國本土專輯
銷售的第五名；當Stereophonics再度回到位於威爾斯Swansea的Morfa
Stadium演唱、而全場五萬名座位的門票，竟在主辦單位公佈他們將會
參與表演之前，便已搶購一空、甚至來自全國各地的歌迷，不辭千里地
遠赴威爾斯，只為了一睹心目中偶像的演出風采；當然，還有他們五年多來，
不曾間斷的大大小小、足跡遍布世界各地之巡迴表演。
如果我說，以上資料顯示Stereophonics的確就是英倫搖滾的國民樂團、
也具備他們所謂"演出之足夠教育"(Just Enough Education To Perform)；
相信，您不會輕浮如那些英倫樂評，還在那邊"低質創作、高質呻吟"的
酸葡萄心理、見不得別人好吧！
----
另類風雲（限量版）（VVR1018298）
Stereophonics / Just Enough Education To Perforn
(Re-releasing album version)
立體音響樂團 / 足夠之演出教育專輯（特定限量進口改版）
英國國民搖滾樂團再度突破百萬銷售之超強地震源回饋全世界熱烈支持樂迷
特別收錄英國流行樂壇老頑童Rod Steward（洛‧史都華）唯一指定翻唱
轟動世界之經典樂曲Handbags And Gladrags（手提袋與禮服）
----
〔記者黃雯犀／台北報導〕素有「英倫國民搖滾樂團」之稱的「立體聲音響」，
繼冠軍單曲「 MR WRITER 」後，再度發行第三張大碟「演出之足夠教育」，
粉粹了長久以來，喧騰不斷的該團即將解散謠言。
http://www.ettoday.com/article/37-458595.htm
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標題 Re: stereophonics?
時間 Tue Feb 13 14:01:28 2001
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※ 引述《Sixpence (petite chat)》之銘言：
: 第一張哪裡找?
啥..?
現在都沒了啊..?
我是99年買的,那時V2還在...
現在V2倒了,不知道他們的新專輯台灣會不會代理咧..
第一張專輯有一首歌叫"Local boy in the photograph"
好聽度90..!
----
: ※ 引述《cbom (浸泡在indie rock裡)》之銘言：
: : 他們的新單曲是新專輯中沒有的耶
: : 很怪....而且好像還是live的....
: 新單曲是Handbags And Gladrags...
: 翻唱Rod Steward大哥70年代個人第一張專輯裡的歌...
^^^^^^^^^^^
雖然不敢說Kelly唱的跟他一樣好,
不過一樣沙啞的嗓音,唱起來也很有味道...
: 英國的單曲發行裡, 還有另一首也是...
: 11月26號, 新單曲發行的同時...
: 會再把加收這首新單曲的改版專輯一併發行...
: 就是台灣俗稱的加歌改版...
: 12月初台灣會有限量的改版專輯上架...
: MTV是拍得很像現場... 歌是錄音室作品...
畫面狠美....
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: Stereophonics / Performance And Cocktails
: 立體音響樂團 / 表演與雞尾酒
如果兩張只能買一張的話Performance and cocktails
是比Word gets around好的選擇.
但我最喜歡Stereophonics的一首歌Local boy in the photograph
收錄在Word gets around裡.
---
因為最近有特賣的關係
我的手腳又不受思緒控制的幾乎花光了一個禮拜的生活費(搶便宜的心態很嚴重)
目前買了 :
1.STEREOPHONIC/WORD GETS AROUND
2.STEREOPHONIC/PERFORMANCE AND COCKTAILS
3.STEREOPHONIC/JUST ENOUGH EDUCATION TO PERFORM
其實去唱片行的時候立體音響根本沒上架
我以為被搶購一空了 問了店員之後才從庫存區被翻出來的
(原來他也不知道 所以經過我的提問才終於首次上架的)
聽到目前為止三張都很喜歡 第一二張就如之前看過的討論
是比較相似的 快歌與激烈的成分比較多
a thousand trees讓我覺得很像聽到了the smith
很喜歡local boy in the photograph的吉他聲線
billy daveys daughter渲染力很強(沉澱思緒用)
the bartender n' the thief 的副歌部份很喜歡
第三張則嗅出了不一樣的味道
感覺比較大眾化了點 很喜歡have a nice day
讓人心情愉快的會忘記考試很多的煩悶
另外我買到了非特別版 , 沒有收到洛史都華那首
因為事後我去唱片行才發現竟然有特別版
或許會因為奇檬子的關係幹下再買一張的傻事
4.GRANDADDY/THE BROKEN DOWN COMFORTER COLLECTION
老阿公 .....這個譯名真的很噴飯
唱片行只有這張 因為不是之前預定買的專輯
所以下手之前很猶豫 但買回家以後卻覺得很棒
某些歌曲玩了很迷離的吉他手法
以及印象深刻的一首特別的鋼琴前奏
目前為止大概聽過五次了 感覺愈來愈好
這會是一張很耐聽的作品 超出我的預期感覺很有收穫~
以及非特價範圍的 :
WILCO/YANKEE HOTEL FOXTROT
聽不夠 記憶還很模糊掰不出具體感想
音響每次輪播到這張我剛好都在睡覺
目前只能說是感覺很輕鬆很好入眠的專輯 XD
接下來如果還有閒錢應該會買 :
1. MERCURY REV/DESERTS SONGS
2. UNDERWORLD/嘿!別敲我的腦袋
3. ELBOW/CAST Of THOUSANDS
推 pulp:自己最喜歡的phonics歌應該是Local Boy in Photogra 24.193.220.9 06/04
推 pulp:ph. 24.193.220.9 06/04
推 sonnety:Mr. writer 218.168.213.191 06/04
推 hamper:我最喜歡'maybe tomorrow'和'I'm alright' 218.172.180.69 06/04
推 usojapan:superman .. 超愛 218.169.81.200 06/04
推 springsteen:推Have a nice day.Lying in the sun 61.228.87.51 06/04
推 PRSMUSE:everyday, i think of money 163.13.62.178 06/04
推 wannastop:Mr. Writer 203.67.195.200 06/04
推 tijerina:我最喜歡local boy in the photograph 220.137.108.32 06/04
推 ouch:local boy in the photograph 再一票 203.203.34.44 06/04
推 tijerina:真的是不知道為什麼樂團第一張常是最好聽的 220.137.108.32 06/04
→ ouch:另推一首 "T-shirt Sun Tan" 203.203.34.44 06/04
推 pieceofcake:"SITYIO" "Traffic " 219.68.247.39 06/05
推 skie:A Thousand Trees 219.87.176.24 06/05
推 Lovetech:有看過一句話 因為第一張是累積十幾年的精華 218.167.17.166 06/05
推 wubai32:Since I Told You It's Over 61.59.59.137 06/05
推 meliz:rooftop 140.114.231.216 06/05
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推 TLON:t-shirt sun tan~~~~!!! 140.112.88.190 06/06
推 timohu:我也推local boy 另類酷樂裡面一聽到就愛上了
2008年4月14日 星期一
Starsailor
如果你喜歡Coldplay, 欣賞Suede,
你可試試這新樂隊Starsailor. 但當然不要期望有Suede當年的一鳴驚人,
亦不要期望有一首Coldplay的Don t panic那麼易上口. 他們的歌是melodic的,
可不是媚俗流行作, 主音James Walsh就說最受Van Morrison及Tim Buckley影響,
從此點可見他的品味的確過人.
------
來自英國的Starsailor，由主唱/吉他James Walsh、貝斯手James Stelfox、及鼓手
Ben Byrne三位仍在就讀音樂學院時相互認識，在12歲便開始習琴、14歲前開始寫歌的靈魂
人物Walsh帶領下，一股難以掩飾的光芒才華，已逐漸醞釀發酵中。直到2000年加入
鍵盤手Barry Westhead，正式在各大音樂祭中亮相演出，很快獲得主流大廠的一紙合約，
2002年發行首張大破百萬專輯【Love Is Here】，不僅在英國造成極大旋風，獲得NME
「最閃耀的新希望」之加冕，就連美國本土，也相繼買單，給予好評推薦。
2003年問世的【Silence Is Easy】，依然在英國空降至亞軍位置，奪下白金唱片紀錄，
出道三年間，擁有八首英國金榜暢銷單曲，同時充分運用樂器共鳴的獨特音色，展現平易
近人卻也風采多姿的深厚音樂素養
- - - - 以上是台灣EMI介紹 - - - -
一直不知道她們出了新專輯 感覺她們在台灣超不紅的，連在britpop版也沒人愛理
板上也都沒人說，直到去泰國看到有人賣才知道
真是汗顏!! 因為她們第一張 LOVE IS HERE 一直是小弟的最愛
每一首都曾經練唱練彈，後來的第二張 SILENCE IS EASY
不知道是第一張給我印象太好太深，還是沒認真去聽
對她超不熟的，只有 FOUR TO FLOOR 主打歌較有印象而已
這2天去試聽了第3張 ON THE OUTSIDE覺得很讚
依然是WALSH憂鬱迷人的可辨識嗓音，編曲上也稍微重那麼一些些
也加了一些東西 (還沒買，不便說太多)
推薦大家去聽聽看，喜歡的記得買哦(最好別忘了第一張經典)
http://www.starsailor.net/ 這是官網
在首頁右方會看到
Audio / Visual album sampler
Click here for the brand new Quicktime player featuring audio and video footage
from 'On The Outside'
Open Now
選這個 OPEN NOW 有新歌MV和幕後花絮可看
首頁上方有個 DOWNLOAD STORE
進去後有每張專輯單曲 live可試聽 按那個preview就可以了
http://www.emimusic.com.tw/album.php?atype=2&ab_id=368 台灣EMI
推薦不知道她們的朋友聽聽看
憂鬱 滄桑 迷人
---
終於有人討論他們了！
我第一次聽到Love Is Here的時候就完全被感動到了...
是很滄桑很悲情的嗓音 旋律也是很扣人心弦啊！
這張專輯影響我很多很多
因為真的太悲傷了....
太適合憂鬱小生還有剛失戀的男子宣洩
於是乎 第二張專輯一出現
曲風改變很多 變的比較輕快快樂
已經不是我心目中的Starsailor了....
不過，如果還是一樣的話想必又會被批沒改變沒進步
而且話說回來這張的旋律簡單，但是讓人印象深刻
Four to The Floor還有Silence is easy聽兩遍就會跟著唱了
有點膩耳
我覺得失去了本來的那種感覺
那種發自內心的深情阿阿啊！
第三張出來 榜上就有名
下載也容易
試聽過之後
我覺得沒有買的必要
跟第二張專輯的曲風差不多 pop的感覺意味濃
總而言之
Starsailor - Love Is Here 是憂鬱小生的必備專輯啊啊
看到他們有去泰國真的很羨慕
你可試試這新樂隊Starsailor. 但當然不要期望有Suede當年的一鳴驚人,
亦不要期望有一首Coldplay的Don t panic那麼易上口. 他們的歌是melodic的,
可不是媚俗流行作, 主音James Walsh就說最受Van Morrison及Tim Buckley影響,
從此點可見他的品味的確過人.
------
來自英國的Starsailor，由主唱/吉他James Walsh、貝斯手James Stelfox、及鼓手
Ben Byrne三位仍在就讀音樂學院時相互認識，在12歲便開始習琴、14歲前開始寫歌的靈魂
人物Walsh帶領下，一股難以掩飾的光芒才華，已逐漸醞釀發酵中。直到2000年加入
鍵盤手Barry Westhead，正式在各大音樂祭中亮相演出，很快獲得主流大廠的一紙合約，
2002年發行首張大破百萬專輯【Love Is Here】，不僅在英國造成極大旋風，獲得NME
「最閃耀的新希望」之加冕，就連美國本土，也相繼買單，給予好評推薦。
2003年問世的【Silence Is Easy】，依然在英國空降至亞軍位置，奪下白金唱片紀錄，
出道三年間，擁有八首英國金榜暢銷單曲，同時充分運用樂器共鳴的獨特音色，展現平易
近人卻也風采多姿的深厚音樂素養
- - - - 以上是台灣EMI介紹 - - - -
一直不知道她們出了新專輯 感覺她們在台灣超不紅的，連在britpop版也沒人愛理
板上也都沒人說，直到去泰國看到有人賣才知道
真是汗顏!! 因為她們第一張 LOVE IS HERE 一直是小弟的最愛
每一首都曾經練唱練彈，後來的第二張 SILENCE IS EASY
不知道是第一張給我印象太好太深，還是沒認真去聽
對她超不熟的，只有 FOUR TO FLOOR 主打歌較有印象而已
這2天去試聽了第3張 ON THE OUTSIDE覺得很讚
依然是WALSH憂鬱迷人的可辨識嗓音，編曲上也稍微重那麼一些些
也加了一些東西 (還沒買，不便說太多)
推薦大家去聽聽看，喜歡的記得買哦(最好別忘了第一張經典)
http://www.starsailor.net/ 這是官網
在首頁右方會看到
Audio / Visual album sampler
Click here for the brand new Quicktime player featuring audio and video footage
from 'On The Outside'
Open Now
選這個 OPEN NOW 有新歌MV和幕後花絮可看
首頁上方有個 DOWNLOAD STORE
進去後有每張專輯單曲 live可試聽 按那個preview就可以了
http://www.emimusic.com.tw/album.php?atype=2&ab_id=368 台灣EMI
推薦不知道她們的朋友聽聽看
憂鬱 滄桑 迷人
---
終於有人討論他們了！
我第一次聽到Love Is Here的時候就完全被感動到了...
是很滄桑很悲情的嗓音 旋律也是很扣人心弦啊！
這張專輯影響我很多很多
因為真的太悲傷了....
太適合憂鬱小生還有剛失戀的男子宣洩
於是乎 第二張專輯一出現
曲風改變很多 變的比較輕快快樂
已經不是我心目中的Starsailor了....
不過，如果還是一樣的話想必又會被批沒改變沒進步
而且話說回來這張的旋律簡單，但是讓人印象深刻
Four to The Floor還有Silence is easy聽兩遍就會跟著唱了
有點膩耳
我覺得失去了本來的那種感覺
那種發自內心的深情阿阿啊！
第三張出來 榜上就有名
下載也容易
試聽過之後
我覺得沒有買的必要
跟第二張專輯的曲風差不多 pop的感覺意味濃
總而言之
Starsailor - Love Is Here 是憂鬱小生的必備專輯啊啊
看到他們有去泰國真的很羨慕
Spiritualized
以下是我心目中最愛15張專輯1，2名
2.My Bloody Valentine-Loveless (Creation 1991)
專輯簡介：
Creation 1991年出版最重要三張作品之三。
具有跨時代意義的專輯，Shoegazing音樂典範：「層層噪音升格環境化，男女主唱的朦朧
唱腔。」91年專輯推出之後影響力持續至今，無論是電子音樂到後搖，多少樂團受到啟發
不計其數。
Loveless依舊證明：「情歌無敵！！」。無論噪音是多麼飽滿，深邃無止盡，但唱的卻是
迷死人的情歌。可說是噪音版的「Pet sounds」，例如Blown A Wish的和聲運用，配上綿
綿噪音，天衣無縫。
What You Want和When You Sleep皆是超甜美的情歌，令聽者心花朵朵開。Soon是
Noise-pop遇上Indie-Dance，絕對是史無前例的融合。
入選原因：
當初第一次聽Loveless有被嚇到，整張專輯糊成一團，多聽幾次發現曲調都超棒的，並非
其他僅有吵雜噪音與實驗性而忽略調子的重要。
1.Spiritualized-Lazer Guided Melodies (RCA/Dedicated 1992)
專輯簡介：
心目中無懈可擊的專輯，夢幻美麗，輕巧漂浮，九零年代的新迷幻革命。
專輯共有12首歌，分別在4個章節裡，大致為3首歌為一組曲，予人一氣呵成之感。
每次聆聽都有鼻酸的感覺，第1章節連貫而來的是You know it's true、If I were with
her now、I want you。You know it's true歌詞是這樣：「You know I've felt this
before. And I don't need it anymore. You know it's true. I love You.」Jason
Pierce輕聲細語的唱出動人的旋律。If I were with her now吉他輕盈撥弦，昂首闊步而
來。Pierce筆下的曲調其實是相當流行，I want you褪下迷幻的包裝，基本上都是可以輕
易的接受。第1章節曲式都很跳脫，平易近人。
第2章節由Run展開，非常富有旋律性與輕盈感。Smiles是動人的小品。Step into the
breeze加上了噪音的運用，感覺上是呼應Shoegazing時期的歌曲，迷濛中唸著Come On，
結束之後Symphony space竟接上一段美麗無比的噪音，標準的太空音樂。
第3章節稍微摻入實驗性，並且顯的比較低調。Take your time比較偏向Spacemen 3的舒
緩曲式，迷幻鍵琴加上呢喃的唱腔。Shine a light是一首Dream-Pop安眠歌曲，以上兩首
歌都漸漸步入爵士和藍調的伴奏。
第4章節是起承轉合的「合」。Angel sigh前半部是風雨前的寧靜，承接而來的是爵士樂
器的激奏。Sway有著Spacemen 3時期的靈魂樂感。200 bars完美結尾，清柔旋律反覆綿延
下去，給人無止盡的感覺，到最後豁然開朗。
入選原因：
能夠由衷被感動，是讓我真正愛Lazer Guided Melodies的原因。並且集合我心中最愛的
音樂元素：Shoegazing/Noise-Pop、Space Rock、Dream-Pop以及好聽的曲調。
2.My Bloody Valentine-Loveless (Creation 1991)
專輯簡介：
Creation 1991年出版最重要三張作品之三。
具有跨時代意義的專輯，Shoegazing音樂典範：「層層噪音升格環境化，男女主唱的朦朧
唱腔。」91年專輯推出之後影響力持續至今，無論是電子音樂到後搖，多少樂團受到啟發
不計其數。
Loveless依舊證明：「情歌無敵！！」。無論噪音是多麼飽滿，深邃無止盡，但唱的卻是
迷死人的情歌。可說是噪音版的「Pet sounds」，例如Blown A Wish的和聲運用，配上綿
綿噪音，天衣無縫。
What You Want和When You Sleep皆是超甜美的情歌，令聽者心花朵朵開。Soon是
Noise-pop遇上Indie-Dance，絕對是史無前例的融合。
入選原因：
當初第一次聽Loveless有被嚇到，整張專輯糊成一團，多聽幾次發現曲調都超棒的，並非
其他僅有吵雜噪音與實驗性而忽略調子的重要。
1.Spiritualized-Lazer Guided Melodies (RCA/Dedicated 1992)
專輯簡介：
心目中無懈可擊的專輯，夢幻美麗，輕巧漂浮，九零年代的新迷幻革命。
專輯共有12首歌，分別在4個章節裡，大致為3首歌為一組曲，予人一氣呵成之感。
每次聆聽都有鼻酸的感覺，第1章節連貫而來的是You know it's true、If I were with
her now、I want you。You know it's true歌詞是這樣：「You know I've felt this
before. And I don't need it anymore. You know it's true. I love You.」Jason
Pierce輕聲細語的唱出動人的旋律。If I were with her now吉他輕盈撥弦，昂首闊步而
來。Pierce筆下的曲調其實是相當流行，I want you褪下迷幻的包裝，基本上都是可以輕
易的接受。第1章節曲式都很跳脫，平易近人。
第2章節由Run展開，非常富有旋律性與輕盈感。Smiles是動人的小品。Step into the
breeze加上了噪音的運用，感覺上是呼應Shoegazing時期的歌曲，迷濛中唸著Come On，
結束之後Symphony space竟接上一段美麗無比的噪音，標準的太空音樂。
第3章節稍微摻入實驗性，並且顯的比較低調。Take your time比較偏向Spacemen 3的舒
緩曲式，迷幻鍵琴加上呢喃的唱腔。Shine a light是一首Dream-Pop安眠歌曲，以上兩首
歌都漸漸步入爵士和藍調的伴奏。
第4章節是起承轉合的「合」。Angel sigh前半部是風雨前的寧靜，承接而來的是爵士樂
器的激奏。Sway有著Spacemen 3時期的靈魂樂感。200 bars完美結尾，清柔旋律反覆綿延
下去，給人無止盡的感覺，到最後豁然開朗。
入選原因：
能夠由衷被感動，是讓我真正愛Lazer Guided Melodies的原因。並且集合我心中最愛的
音樂元素：Shoegazing/Noise-Pop、Space Rock、Dream-Pop以及好聽的曲調。
Spiritualized
Spacemen 3：
8零年代的傳奇迷幻搖滾樂團，影響後世極度深遠，樂團兩大主腦Jason Pierce和Sonic
Boom在1990年宣布理念不和而解散，從此分道揚鑣Sonic Boom組成了Spectrum，而Jason
Pierce成立了幾乎成為個人代名詞的樂團Spiritualized。
Spacemen 3 Discography：
1. The Perfect Prescription
光看封面，已經夠迷幻，拆開CD，感覺真的會有迷幻藥味出現。8零年代首屈一指迷幻團
體的最棒專輯，影響包括Space-rock、Shoegazing、Noise-pop、Post-rock、Dream-pop
等等。不過音樂名詞對他們只是外殼，重要的是做出漂浮太空的迷幻感，例如Walkin'
with Jesus的迷幻鍵琴聲。人家說嗑藥後反而能得到平靜，難怪專輯裡不斷出現Jesus和
Lord等字眼。如果說要禁藥禁毒，何不阻止人們播放這張「最棒的處方」？
2. Playing With Fire
褪去了上張些許藥味，加入了不少輕盈的音效，但也有辛辣的吉他聲，整體上比較多元。
不過長篇的迷幻歌曲依舊沒有少。誰說迷幻樂一定沒有旋律，聽聽Jason Pierce筆下的結
尾曲Lord can you hear me，曲調多麼優美。人家說玩火必自焚，Spacemen 3已不在意身
體被燃燒的感覺了。
3. Recurring
Pierce和Sonic Boom彼此貌合神離，各自為政所「合作」的最後專輯。裡面不少Pierce的
作品，已經為Spiritualized開始作暖身。
Spiritualized Discography：
1. Lazer Guided Melodies
絕對列入我心目中摯愛前10張專輯之一。專輯12首歌，受錄在4個章節裡，3首歌為一組曲
，予人一氣呵成之感。9零年代的新迷幻之音，美麗動人，輕盈飄然，無懈可擊的太空音
樂鉅作。
2. Pure Phase
跟上張專輯比較，音樂昇華略微艱澀且實驗性，但不減其美麗飄渺。有盪氣迴腸的大伴奏
，也有簡約迷人的小品。
3. Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space
Spiritualized的另一張經典，令人心碎的歌曲並不是無病呻吟，而是源自Jason Pierce
失戀心碎。開場同名歌曲已叫人黯然神傷，Broken heart足以令人淚湧，Come together
根本就是迷幻爵士樂，I think I'm in love顯示藍調根源。擁有無限野心的專輯，配上
長青的曲調，重點這是真的用「心」去作的專輯，完美！
4. Royal Albert Hall October 10 1997 [LIVE]
必聽的現場演奏專輯，Spiritualized加上陣容浩大的管弦樂隊以及福音合唱團，聽起來
絕對不同凡響。
5. Let It Come Down
不少人批評為華而不實的專輯，但也有不少擁護者，我就是其中一人。雖說動員龐大百人
伴奏是Jason Pierce獨裁意識的展現，那史詩式令人飆淚的音樂也讓不少人嗤之以鼻。不
可否認專輯內的旋律越見美好，Do it all over again更是少見的流行曲式。整張專輯是
異常的「好聽」，例如Stop your cryin'都能收錄在流行合輯裡，光是這些原因，便能讓
我將CD不斷重複播放。
6. Amazing Grace
物極必反的理論在Spiritualized出現，過渡矯飾轉變為直接了當。但Jason Pierce所謂
的Garage Rock也只有前兩首歌曲，之後的歌曲像是b-side，或是之前未推出的作品一次
出清。Pierce江郎才盡或是無心戀戰，還是潛伏再度出擊，有待新專輯分曉。
7. Complete Works Vol.1，2
樂團的精選輯，與公司的關係告一段落，也為自己作個總結。不過削錢多過一切。
8零年代的傳奇迷幻搖滾樂團，影響後世極度深遠，樂團兩大主腦Jason Pierce和Sonic
Boom在1990年宣布理念不和而解散，從此分道揚鑣Sonic Boom組成了Spectrum，而Jason
Pierce成立了幾乎成為個人代名詞的樂團Spiritualized。
Spacemen 3 Discography：
1. The Perfect Prescription
光看封面，已經夠迷幻，拆開CD，感覺真的會有迷幻藥味出現。8零年代首屈一指迷幻團
體的最棒專輯，影響包括Space-rock、Shoegazing、Noise-pop、Post-rock、Dream-pop
等等。不過音樂名詞對他們只是外殼，重要的是做出漂浮太空的迷幻感，例如Walkin'
with Jesus的迷幻鍵琴聲。人家說嗑藥後反而能得到平靜，難怪專輯裡不斷出現Jesus和
Lord等字眼。如果說要禁藥禁毒，何不阻止人們播放這張「最棒的處方」？
2. Playing With Fire
褪去了上張些許藥味，加入了不少輕盈的音效，但也有辛辣的吉他聲，整體上比較多元。
不過長篇的迷幻歌曲依舊沒有少。誰說迷幻樂一定沒有旋律，聽聽Jason Pierce筆下的結
尾曲Lord can you hear me，曲調多麼優美。人家說玩火必自焚，Spacemen 3已不在意身
體被燃燒的感覺了。
3. Recurring
Pierce和Sonic Boom彼此貌合神離，各自為政所「合作」的最後專輯。裡面不少Pierce的
作品，已經為Spiritualized開始作暖身。
Spiritualized Discography：
1. Lazer Guided Melodies
絕對列入我心目中摯愛前10張專輯之一。專輯12首歌，受錄在4個章節裡，3首歌為一組曲
，予人一氣呵成之感。9零年代的新迷幻之音，美麗動人，輕盈飄然，無懈可擊的太空音
樂鉅作。
2. Pure Phase
跟上張專輯比較，音樂昇華略微艱澀且實驗性，但不減其美麗飄渺。有盪氣迴腸的大伴奏
，也有簡約迷人的小品。
3. Ladies & Gentlemen We Are Floating In Space
Spiritualized的另一張經典，令人心碎的歌曲並不是無病呻吟，而是源自Jason Pierce
失戀心碎。開場同名歌曲已叫人黯然神傷，Broken heart足以令人淚湧，Come together
根本就是迷幻爵士樂，I think I'm in love顯示藍調根源。擁有無限野心的專輯，配上
長青的曲調，重點這是真的用「心」去作的專輯，完美！
4. Royal Albert Hall October 10 1997 [LIVE]
必聽的現場演奏專輯，Spiritualized加上陣容浩大的管弦樂隊以及福音合唱團，聽起來
絕對不同凡響。
5. Let It Come Down
不少人批評為華而不實的專輯，但也有不少擁護者，我就是其中一人。雖說動員龐大百人
伴奏是Jason Pierce獨裁意識的展現，那史詩式令人飆淚的音樂也讓不少人嗤之以鼻。不
可否認專輯內的旋律越見美好，Do it all over again更是少見的流行曲式。整張專輯是
異常的「好聽」，例如Stop your cryin'都能收錄在流行合輯裡，光是這些原因，便能讓
我將CD不斷重複播放。
6. Amazing Grace
物極必反的理論在Spiritualized出現，過渡矯飾轉變為直接了當。但Jason Pierce所謂
的Garage Rock也只有前兩首歌曲，之後的歌曲像是b-side，或是之前未推出的作品一次
出清。Pierce江郎才盡或是無心戀戰，還是潛伏再度出擊，有待新專輯分曉。
7. Complete Works Vol.1，2
樂團的精選輯，與公司的關係告一段落，也為自己作個總結。不過削錢多過一切。
Spiritualized
: 有人聽了嘛?最近在誠品看到
: 但是印象中還存在著上一張有點令人失望的回憶
: 所以不太敢隨便下手買(貴阿~~)
: 問問看大家聆聽的意見囉~
你可以參考一下 1233 1572 這兩篇。
Amazing Grace 已經買了兩個多月，剛聽的時候很興奮，
(因為我是 Spiritualized 的死忠 fan)
但沉澱一陣子再聽，其實只能說這是一張不失之作，說不上什麼大驚奇或大突破。
上一張 Let It Come Down 在 Jason Pierce 的個人獨裁主義下，
採用了過於鋪張且沒有必要的大量弦樂，
不要說 Spiritualized 最動人的新迷幻飄浮精神，連基本的搖滾氣味也幾乎聞不到。
Let It Come Down 雖然仍深得一些樂評喜愛，但在我心目中是一張糟糕的作品，
除了編曲太雜亂無章，Jason Pierce 著名的溫暖嗓子也因藥物問題而蕩然無存。
新作 Amazing Grace 幾乎和 Let It Come Down 呈現完全相反的態度。
在訪問裡 Jason Pierce 自己提到，由於上一張太 over produced 了，
所以新專輯回歸最根本的搖滾精神，不論錄音，編曲都是全團一起 Jam 出來的。
而也確實如 Jason 所說帶來了一張所謂的 Garage Rock(車庫搖滾)佳作。
暑假有幸於 US 連續看了兩場 Spiritualized，他們在我心裡是那種
現場表演比錄音室作品還優的樂團。(有的樂團相反)
Amazing Grace 整張專輯裡讓我印象最深刻的歌是第三首 Hold On，
這是我認為自 Ladies & Gentlemen 這張之後 Jason Pierce 寫出最棒的情歌。
其他歌水準很整齊，但沒有太特殊的作品。
如果你是一個已經有了全部 Spiritualized 發行物的死忠樂迷(like me)，
Amazing Grace 仍然值得買入。
但如果你是剛開始想接觸他們的樂迷，個人強烈強烈建議先買這兩張:
Lazer Guided Melodies(1992)
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space(1997)
這兩張是個人認為聽90年代英國搖滾一定要聽的兩張，
在我心目中都是十分滿分，五顆星滿分那種等級的必聽盤。
也許對新迷幻，太空搖滾還不是很有概念，但這兩張可以給你全部，
因為新迷幻，太空搖滾最好最棒的東西全都濃縮在這兩張裡面，
後人幾乎難以再超越，
之後要入門可以考慮 Live at Royal Albert Hall 和 Complete Works, Vol. 1
這兩張。
Pure Phase，Let It Come Down 這兩張可以略過了。
--
剛剛幾個朋友無聊又看了HBO再撥的"Vanilla Sky"
大家對劇情其實都不太感興趣，
不過這是一部可以三五好友猜裡面出現歌曲的有趣電影
大家一慣打打鬧鬧猜歌名練聽力一直到:
劇情中在電梯裡技術人員告訴大衛，真實世界的真相，
告訴他，他的好友在他故居舉辦了他的追悼會，
就在此時...............................Here comes the BGM........
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space!!!
I will love you till I die
And I will love you all the time
So please put your sweet hand in mine
And float in space and drift in time
此時在配上蘇菲亞出現的鏡頭，大家一片鴉雀無聲。
我看到有人眼框泛紅，我自己的眼框也有點濕潤......
所幸BGM只有30秒，否則後果不堪設想.....
回神之後，大家有點尷尬的互看對方
(我不禁暗罵:棍.........威力怎麼那麼大.....好恐怖......)
就像BGM結束前的最後一句台詞。
It's little thing.
: 但是印象中還存在著上一張有點令人失望的回憶
: 所以不太敢隨便下手買(貴阿~~)
: 問問看大家聆聽的意見囉~
你可以參考一下 1233 1572 這兩篇。
Amazing Grace 已經買了兩個多月，剛聽的時候很興奮，
(因為我是 Spiritualized 的死忠 fan)
但沉澱一陣子再聽，其實只能說這是一張不失之作，說不上什麼大驚奇或大突破。
上一張 Let It Come Down 在 Jason Pierce 的個人獨裁主義下，
採用了過於鋪張且沒有必要的大量弦樂，
不要說 Spiritualized 最動人的新迷幻飄浮精神，連基本的搖滾氣味也幾乎聞不到。
Let It Come Down 雖然仍深得一些樂評喜愛，但在我心目中是一張糟糕的作品，
除了編曲太雜亂無章，Jason Pierce 著名的溫暖嗓子也因藥物問題而蕩然無存。
新作 Amazing Grace 幾乎和 Let It Come Down 呈現完全相反的態度。
在訪問裡 Jason Pierce 自己提到，由於上一張太 over produced 了，
所以新專輯回歸最根本的搖滾精神，不論錄音，編曲都是全團一起 Jam 出來的。
而也確實如 Jason 所說帶來了一張所謂的 Garage Rock(車庫搖滾)佳作。
暑假有幸於 US 連續看了兩場 Spiritualized，他們在我心裡是那種
現場表演比錄音室作品還優的樂團。(有的樂團相反)
Amazing Grace 整張專輯裡讓我印象最深刻的歌是第三首 Hold On，
這是我認為自 Ladies & Gentlemen 這張之後 Jason Pierce 寫出最棒的情歌。
其他歌水準很整齊，但沒有太特殊的作品。
如果你是一個已經有了全部 Spiritualized 發行物的死忠樂迷(like me)，
Amazing Grace 仍然值得買入。
但如果你是剛開始想接觸他們的樂迷，個人強烈強烈建議先買這兩張:
Lazer Guided Melodies(1992)
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space(1997)
這兩張是個人認為聽90年代英國搖滾一定要聽的兩張，
在我心目中都是十分滿分，五顆星滿分那種等級的必聽盤。
也許對新迷幻，太空搖滾還不是很有概念，但這兩張可以給你全部，
因為新迷幻，太空搖滾最好最棒的東西全都濃縮在這兩張裡面，
後人幾乎難以再超越，
之後要入門可以考慮 Live at Royal Albert Hall 和 Complete Works, Vol. 1
這兩張。
Pure Phase，Let It Come Down 這兩張可以略過了。
--
剛剛幾個朋友無聊又看了HBO再撥的"Vanilla Sky"
大家對劇情其實都不太感興趣，
不過這是一部可以三五好友猜裡面出現歌曲的有趣電影
大家一慣打打鬧鬧猜歌名練聽力一直到:
劇情中在電梯裡技術人員告訴大衛，真實世界的真相，
告訴他，他的好友在他故居舉辦了他的追悼會，
就在此時...............................Here comes the BGM........
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space!!!
I will love you till I die
And I will love you all the time
So please put your sweet hand in mine
And float in space and drift in time
此時在配上蘇菲亞出現的鏡頭，大家一片鴉雀無聲。
我看到有人眼框泛紅，我自己的眼框也有點濕潤......
所幸BGM只有30秒，否則後果不堪設想.....
回神之後，大家有點尷尬的互看對方
(我不禁暗罵:棍.........威力怎麼那麼大.....好恐怖......)
就像BGM結束前的最後一句台詞。
It's little thing.
Spiritualized
當我站在滿天細雨的 Giants Stadium看著Jason Pierce唱出Come Together
的第一句歌詞時，我下了一個決定-還要再看他們一次。
整個六月Spiritualized都在北美巡迴，Field Day只是其中一站。之後還會
去紐約、波士頓、華盛頓等地。由於我決定地太晚，準備要買票時才發現六
月十日在紐約Bowery Ballroom的票早已Sold Out了，但十一日在 Boston的
表演還有票。為了實現對自己的承諾，十一日中午我在China Town搭上了開
往Boston的巴士。
紐約China Town的巴士生意競爭激烈，大部份都是由香港人經營。從 NYC到
Boston單程票只要10美元，四個小時的車程。我環顧坐在四周的旅客，有自
助旅行者，有返家的大學生，有觀光客，但應該沒有人像我一樣只為了看一
場表演而大老遠地從紐約跑來波士頓吧。
遠離了曼哈頓的擁擠卻擺脫不了雨的糾纏。下午四點左右抵達Boston的中國
城，一下車又是一場午後雷陣雨迎接我。當初只是抱著來Boston看表演的心
態，因此不但沒帶雨傘連地圖也沒帶，反正隨便走都會碰到地鐵站吧？結果
我錯了。
在雨中晃了半個多小時連一個地鐵站也沒看到，因為下雨路上連個可以問路
的行人也沒有。在紐約隨便走都會不小心碰到地鐵站的經驗法則讓我以為別
的地方也行得通，看來出了紐約城才是真正的美國。好吧，那就坐計程車吧
，反正都來了，實在不想花太多時間在迷路上。可是，計程車呢？走過好幾
條街終於招到一輛白綠相間的計程車，顏色比紐約的土黃色好看太多，只是
這裡的計程車和地鐵站一樣，只有它找你的份，其他就一切看運氣了。
透過車窗看著Boston的街道，和曼哈頓比起來實在別有一番景致，濃濃的人
文氣息。到處都是書店和林蔭大道，街上行人走路的樣子不若紐約城的匆忙
慌張，反而都像是文藝電影裡的主角，不急不徐地穿越紅綠燈，輕描淡寫地
踏在濺起水花的紅磚路上。
計程車停在Paradise Rock Club門口，進去探了探，裡面的店員告訴我七點
才開始換票，於是我又掙得一些時間去附近晃晃。Paradise Rock Club位於
Boston的Commonwealth Ave.，而Commonwealth Ave.是整個Boston城的重要
交通樞紐之一，著名的 Boston University延著整條大道而建，風光明媚的
Charles River則和Commonwealth Ave.平行相對，再往Downtown的方向走會
經過著名的 Fenway Park，當晚是紅襪與紅雀隊的比賽。我在附近的速食店
隨便用過晚餐之後延著 Charles River漫步回Paradise Rock Club，此時雨
早已停了，西方的天空是泛著微弱紅光的美麗晚霞。
排隊的人潮於入夜後開始增加。沒有紐約民族大熔爐似的各色人種，這裡的
居民顯然以白人居多，學院派樂迷和知識青年佔了大部份，也不乏穿著印有
Pure Phase圖樣 T-Shirt的老樂迷。大家安靜地等待入場，四目相交時會禮
貌性地交換微笑，我想 Spiritualized對列子裡的人來說應該都有各自衍生
的獨特意義吧，而這意義使我們群聚在這。八點準時開放入場。
Paradise Rock Club分為兩個部份，比較靠外面是Lounge，給人喝酒聊天用
，裡面才是樂團表演的場地，也設有酒吧。表演的場地又分為上下兩層，樓
上視野較好但樓下離舞台較近，我當然選擇站在舞台附近。
九點左右暖場團 the Secret Machines登場，他們上臺後我才發現原來剛才
站在我附近喝酒聊天的人就是團員之一。 the Secret Machines是在德州達
拉斯組成的樂團，不過目前移往紐約的Brooklyn發展，一共三名團員：鼓手
、吉他手、主唱兼Keyboard手有時也彈貝斯。
能替 Spiritualized暖場當然也要有兩把刷子，曲風是和 Spiritualized類
似的 Space-Rock、Neo-Psychedelia，但三個人的編制使得他們的歌聽起來
更為簡單和直接，沒有一般新迷幻樂團拖泥帶水的繁複編曲，他們用簡單的
架構說出更遙遠的太空故事，一股初生之犢的強勁生命力更是令臺下的觀眾
感動。the Secret Machines表演了一個鐘頭之後，Spiritualized終於在千
呼萬喚下登場。
整個晚上的演出一如預料之中和 Field Day當天並沒有太大的差別，一樣是
七名團員：包括Jason Pierce在內的三把吉他、一把貝斯、兩臺Keyboard和
一名鼓手(其中一名Keyboard手還穿著全紐約最有名的唱片行Other Music的
紀念T-Shirt)。Setlist也幾乎一樣，只比Field Day多兩首歌。但這個夜晚
並不因為我才剛看過他們的演出而顯得多餘，相反地，我有更多的時間可以
觀察他們的一舉一動，更仔細地聆聽他們彈奏出來的每一個音符。而且我幸
運地選對了位置，距離Jason Pierce只有一公尺的距離，他就在我的身邊；
不像在Giants Stadium裡必須透過望遠鏡才可以把他臉上的表情看得清楚。
他仍然穿著一件白色的襯衫和深色牛仔褲，拿著米白色或暗紅色的Fender琴
；他依舊至始至終坐在舞台最右邊的椅子上，從頭到尾沒說一句話、沒有起
身、沒有笑容。整場表演他所做的一切就是低頭彈著吉他，看著效果器，用
我聽過最真誠的聲音唱出一個個令人飄浮的音符，奏出一篇篇令人心醉的樂
句。
接近兩個小時的表演他們唱了六首即將在九月發行的新專輯 Amazing Grace
裡的歌，每首都比上一張令我失望的Let it come down裡的歌好上太多，其
中一首 Hold On更是我認為自Broken Heart之後Jason Pierce寫過最動人的
情歌。其他快歌的部份更是重拾了早期 Spiritualized濃濃的迷幻藥味和太
空精神，擺脫了Let it come down時期太過依賴的弦樂演奏和福音合聲。整
個晚上他們一首Let it come down裡的歌都沒表演。除了這六首新歌之外其
餘的每一首歌都令我感動地起雞皮疙瘩。
Come Together 排山倒海而來的吉他音牆如海浪般拍擊著我全身上下的每一
寸肌膚，尤其歌曲末端三把吉他交織出來的火網更把我推向太空的邊境；而
整晚唯一一首Spacemen 3時期的Walking with Jesus裡Jason Pierce吹奏的
口琴聽起來是如此舒服、溫暖； Pure Phase裡的兩首歌All of My Tears和
Electric Mainline 如同一大片白色的棉花田，綿延不絕的迷幻電風琴讓我
只想躺在它的懷抱裡翻滾；當然更少不了我摯愛的 Lazer Guided Melodies
中如同天籟般甜美的Take Your Time和Smiles。
表演在十一點左右結束，和 Field Day一樣沒有encore。樂團進入休息室後
燈光一亮Sound Man就出來收拾場地，順便把貼在地上的Setlist發給台下樂
迷。為了趕十一點半回紐約的巴士我必須用最快速的方法抵達Boston的中國
城，於是我又攔了一輛計程車，離開Spiritualized，離開了Paradise Rock
Club。
從Boston回紐約的高速公路上我回想著幾天前的 Field Day和今晚發生的一
切。 Spiritualized對我來說有著太多私密的回憶，那是我經歷過幾個人生
中最美好片段時所播放的背景音樂及主題曲，入伍前一天晚上我躺在床上聽
的歌正是 Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space。雖然這次沒
有機會聽到他們現場演唱這首歌，雖然我不知道也無法理解究竟是什麼原因
讓Jason Pierce連站起來唱歌的力氣也沒有，雖然Paradise Rock Club裡的
音響狀態始終不太好，不時出現尖銳的反饋聲。
但很久以後當我想起曾在一個下雨天坐了四個小時的車到Boston只為了再看
Jason Pierce一眼，而整個晚上他在距離我一公尺遠的地方唱著我再熟悉不
過的歌曲。
我想我應該可以明白自己的堅持，並原諒當初的瘋狂。
Paradise Rock Club地址：967 Commonwealth Ave.，Boston，MA 02215
網站：boston.cc.com/paradise.asp
the Secret Machines所屬廠牌Ace Fu Records網站：www.acefu.com
Spiritualized網站：www.spiritualized.com
Setlist：
This Little Life of Mine
Come Together
Walking with Jesus
Hold On
She Kissed Me(It Felt Like a Hit)
Lord Let it Rain on Me
Cheapster
All of My Tears
Electric Mainline
Never Going Back
Take Your Time
Smiles
Things Wont Be the Same
的第一句歌詞時，我下了一個決定-還要再看他們一次。
整個六月Spiritualized都在北美巡迴，Field Day只是其中一站。之後還會
去紐約、波士頓、華盛頓等地。由於我決定地太晚，準備要買票時才發現六
月十日在紐約Bowery Ballroom的票早已Sold Out了，但十一日在 Boston的
表演還有票。為了實現對自己的承諾，十一日中午我在China Town搭上了開
往Boston的巴士。
紐約China Town的巴士生意競爭激烈，大部份都是由香港人經營。從 NYC到
Boston單程票只要10美元，四個小時的車程。我環顧坐在四周的旅客，有自
助旅行者，有返家的大學生，有觀光客，但應該沒有人像我一樣只為了看一
場表演而大老遠地從紐約跑來波士頓吧。
遠離了曼哈頓的擁擠卻擺脫不了雨的糾纏。下午四點左右抵達Boston的中國
城，一下車又是一場午後雷陣雨迎接我。當初只是抱著來Boston看表演的心
態，因此不但沒帶雨傘連地圖也沒帶，反正隨便走都會碰到地鐵站吧？結果
我錯了。
在雨中晃了半個多小時連一個地鐵站也沒看到，因為下雨路上連個可以問路
的行人也沒有。在紐約隨便走都會不小心碰到地鐵站的經驗法則讓我以為別
的地方也行得通，看來出了紐約城才是真正的美國。好吧，那就坐計程車吧
，反正都來了，實在不想花太多時間在迷路上。可是，計程車呢？走過好幾
條街終於招到一輛白綠相間的計程車，顏色比紐約的土黃色好看太多，只是
這裡的計程車和地鐵站一樣，只有它找你的份，其他就一切看運氣了。
透過車窗看著Boston的街道，和曼哈頓比起來實在別有一番景致，濃濃的人
文氣息。到處都是書店和林蔭大道，街上行人走路的樣子不若紐約城的匆忙
慌張，反而都像是文藝電影裡的主角，不急不徐地穿越紅綠燈，輕描淡寫地
踏在濺起水花的紅磚路上。
計程車停在Paradise Rock Club門口，進去探了探，裡面的店員告訴我七點
才開始換票，於是我又掙得一些時間去附近晃晃。Paradise Rock Club位於
Boston的Commonwealth Ave.，而Commonwealth Ave.是整個Boston城的重要
交通樞紐之一，著名的 Boston University延著整條大道而建，風光明媚的
Charles River則和Commonwealth Ave.平行相對，再往Downtown的方向走會
經過著名的 Fenway Park，當晚是紅襪與紅雀隊的比賽。我在附近的速食店
隨便用過晚餐之後延著 Charles River漫步回Paradise Rock Club，此時雨
早已停了，西方的天空是泛著微弱紅光的美麗晚霞。
排隊的人潮於入夜後開始增加。沒有紐約民族大熔爐似的各色人種，這裡的
居民顯然以白人居多，學院派樂迷和知識青年佔了大部份，也不乏穿著印有
Pure Phase圖樣 T-Shirt的老樂迷。大家安靜地等待入場，四目相交時會禮
貌性地交換微笑，我想 Spiritualized對列子裡的人來說應該都有各自衍生
的獨特意義吧，而這意義使我們群聚在這。八點準時開放入場。
Paradise Rock Club分為兩個部份，比較靠外面是Lounge，給人喝酒聊天用
，裡面才是樂團表演的場地，也設有酒吧。表演的場地又分為上下兩層，樓
上視野較好但樓下離舞台較近，我當然選擇站在舞台附近。
九點左右暖場團 the Secret Machines登場，他們上臺後我才發現原來剛才
站在我附近喝酒聊天的人就是團員之一。 the Secret Machines是在德州達
拉斯組成的樂團，不過目前移往紐約的Brooklyn發展，一共三名團員：鼓手
、吉他手、主唱兼Keyboard手有時也彈貝斯。
能替 Spiritualized暖場當然也要有兩把刷子，曲風是和 Spiritualized類
似的 Space-Rock、Neo-Psychedelia，但三個人的編制使得他們的歌聽起來
更為簡單和直接，沒有一般新迷幻樂團拖泥帶水的繁複編曲，他們用簡單的
架構說出更遙遠的太空故事，一股初生之犢的強勁生命力更是令臺下的觀眾
感動。the Secret Machines表演了一個鐘頭之後，Spiritualized終於在千
呼萬喚下登場。
整個晚上的演出一如預料之中和 Field Day當天並沒有太大的差別，一樣是
七名團員：包括Jason Pierce在內的三把吉他、一把貝斯、兩臺Keyboard和
一名鼓手(其中一名Keyboard手還穿著全紐約最有名的唱片行Other Music的
紀念T-Shirt)。Setlist也幾乎一樣，只比Field Day多兩首歌。但這個夜晚
並不因為我才剛看過他們的演出而顯得多餘，相反地，我有更多的時間可以
觀察他們的一舉一動，更仔細地聆聽他們彈奏出來的每一個音符。而且我幸
運地選對了位置，距離Jason Pierce只有一公尺的距離，他就在我的身邊；
不像在Giants Stadium裡必須透過望遠鏡才可以把他臉上的表情看得清楚。
他仍然穿著一件白色的襯衫和深色牛仔褲，拿著米白色或暗紅色的Fender琴
；他依舊至始至終坐在舞台最右邊的椅子上，從頭到尾沒說一句話、沒有起
身、沒有笑容。整場表演他所做的一切就是低頭彈著吉他，看著效果器，用
我聽過最真誠的聲音唱出一個個令人飄浮的音符，奏出一篇篇令人心醉的樂
句。
接近兩個小時的表演他們唱了六首即將在九月發行的新專輯 Amazing Grace
裡的歌，每首都比上一張令我失望的Let it come down裡的歌好上太多，其
中一首 Hold On更是我認為自Broken Heart之後Jason Pierce寫過最動人的
情歌。其他快歌的部份更是重拾了早期 Spiritualized濃濃的迷幻藥味和太
空精神，擺脫了Let it come down時期太過依賴的弦樂演奏和福音合聲。整
個晚上他們一首Let it come down裡的歌都沒表演。除了這六首新歌之外其
餘的每一首歌都令我感動地起雞皮疙瘩。
Come Together 排山倒海而來的吉他音牆如海浪般拍擊著我全身上下的每一
寸肌膚，尤其歌曲末端三把吉他交織出來的火網更把我推向太空的邊境；而
整晚唯一一首Spacemen 3時期的Walking with Jesus裡Jason Pierce吹奏的
口琴聽起來是如此舒服、溫暖； Pure Phase裡的兩首歌All of My Tears和
Electric Mainline 如同一大片白色的棉花田，綿延不絕的迷幻電風琴讓我
只想躺在它的懷抱裡翻滾；當然更少不了我摯愛的 Lazer Guided Melodies
中如同天籟般甜美的Take Your Time和Smiles。
表演在十一點左右結束，和 Field Day一樣沒有encore。樂團進入休息室後
燈光一亮Sound Man就出來收拾場地，順便把貼在地上的Setlist發給台下樂
迷。為了趕十一點半回紐約的巴士我必須用最快速的方法抵達Boston的中國
城，於是我又攔了一輛計程車，離開Spiritualized，離開了Paradise Rock
Club。
從Boston回紐約的高速公路上我回想著幾天前的 Field Day和今晚發生的一
切。 Spiritualized對我來說有著太多私密的回憶，那是我經歷過幾個人生
中最美好片段時所播放的背景音樂及主題曲，入伍前一天晚上我躺在床上聽
的歌正是 Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space。雖然這次沒
有機會聽到他們現場演唱這首歌，雖然我不知道也無法理解究竟是什麼原因
讓Jason Pierce連站起來唱歌的力氣也沒有，雖然Paradise Rock Club裡的
音響狀態始終不太好，不時出現尖銳的反饋聲。
但很久以後當我想起曾在一個下雨天坐了四個小時的車到Boston只為了再看
Jason Pierce一眼，而整個晚上他在距離我一公尺遠的地方唱著我再熟悉不
過的歌曲。
我想我應該可以明白自己的堅持，並原諒當初的瘋狂。
Paradise Rock Club地址：967 Commonwealth Ave.，Boston，MA 02215
網站：boston.cc.com/paradise.asp
the Secret Machines所屬廠牌Ace Fu Records網站：www.acefu.com
Spiritualized網站：www.spiritualized.com
Setlist：
This Little Life of Mine
Come Together
Walking with Jesus
Hold On
She Kissed Me(It Felt Like a Hit)
Lord Let it Rain on Me
Cheapster
All of My Tears
Electric Mainline
Never Going Back
Take Your Time
Smiles
Things Wont Be the Same
Spiritualized
不知新樂迷們還記得曾在90年代影響許多樂團和老樂迷至深的Shoegaze風潮嗎?
(此風潮的來龍去脈在精華區內有完整的介紹和討論,於此不再贅述)
這一兩年Shoegaze似乎有點復甦的味道.
最新一期的Under the Radar雜誌就企劃了一個單元
列出近來有潛力的Shoegaze新團.
如今的Shoegaze定義比較廣泛,因此我們可以說如
Interpol,Longwave,the Walkmen,the Secret Machines,the Libertines,
這些團都可以列入這個範疇來討論(當然他們絕對是喝Shoegaze牌奶粉長大的)
而一般最為人熟知的當推Black Rebel Motorcycle Club,
B.R.M.C可以說是這兩年無論在商業或評論上都最成功的Shoegaze團.
(雖然我覺得他們只能算普通)
最近看到了兩則令我興奮的外電,也許有人已經知道了不過還是貼出來和大家分享.
1.嚴格來說不屬於Shoegaze Scene但我覺得其實是同一掛的
Spiritualized即將於九月推出最新專輯Amazing Grace.
這是他們的第五張錄音室專輯同時也是離開合作已久的舊東家Arista
之後在Jason Pierce自己成立的廠牌Spaceman下所發的第一張專輯.
幫他們發行的公司是Sanctuary,旗下有Morrissey,the Libertines
以及the Strokes.
Amazing Grace一共有11首歌,42分鐘.比起上一張Let it come down
用了更少的管弦樂編制以及更多更純粹的搖滾取向.
我在Boston看他們現場時他們就表演了其中的6首歌(一首LICD的歌都沒唱),
我只能說這些歌Absolutely amazing and great!
他把我在Let it come down時期消失殆盡的信心全部找了回來,
非常期待九月的新專輯.
2.Shogaze教祖My Bloody Valentine在沉寂12年之後終於重新回到錄音室
為可能在今年冬天發行的Box Set重新錄製歌曲.
重新錄製的這五首歌是當初發行Glider EP時所捨棄不用的.
當初MBV想把Glider當成正式專輯來發行,但由於與唱片公司之間的
理念問題只好抽出其中的五首歌而使Glider只剩EP的長度.
這次MBV的重聚雖然只能算是重新錄製"舊歌"但也足以讓樂迷興奮一陣,
因為這或許可以視為MBV重新復出江湖的前兆.
但目前還不確定負責bass和vocal的Debbie Googe是否會加入Kevin Shields,
Colin O’Ciosiog還有Bilinda Butcher的重聚行列.
另外靈魂人物Kevin Shields目前正為Virgin Suicides的導演Sofia Coppola
的新片Lost In Translation製作電影配樂.
將在9/9發行的OST還包括Air,Jesus & Mary Chain,Death In Vegas,
Squarepusher,Phoenix等團的新作.
電影將於9/19於美國上映.
wow...My Bloody Valentine Box Set....wait and see!
-
(此風潮的來龍去脈在精華區內有完整的介紹和討論,於此不再贅述)
這一兩年Shoegaze似乎有點復甦的味道.
最新一期的Under the Radar雜誌就企劃了一個單元
列出近來有潛力的Shoegaze新團.
如今的Shoegaze定義比較廣泛,因此我們可以說如
Interpol,Longwave,the Walkmen,the Secret Machines,the Libertines,
這些團都可以列入這個範疇來討論(當然他們絕對是喝Shoegaze牌奶粉長大的)
而一般最為人熟知的當推Black Rebel Motorcycle Club,
B.R.M.C可以說是這兩年無論在商業或評論上都最成功的Shoegaze團.
(雖然我覺得他們只能算普通)
最近看到了兩則令我興奮的外電,也許有人已經知道了不過還是貼出來和大家分享.
1.嚴格來說不屬於Shoegaze Scene但我覺得其實是同一掛的
Spiritualized即將於九月推出最新專輯Amazing Grace.
這是他們的第五張錄音室專輯同時也是離開合作已久的舊東家Arista
之後在Jason Pierce自己成立的廠牌Spaceman下所發的第一張專輯.
幫他們發行的公司是Sanctuary,旗下有Morrissey,the Libertines
以及the Strokes.
Amazing Grace一共有11首歌,42分鐘.比起上一張Let it come down
用了更少的管弦樂編制以及更多更純粹的搖滾取向.
我在Boston看他們現場時他們就表演了其中的6首歌(一首LICD的歌都沒唱),
我只能說這些歌Absolutely amazing and great!
他把我在Let it come down時期消失殆盡的信心全部找了回來,
非常期待九月的新專輯.
2.Shogaze教祖My Bloody Valentine在沉寂12年之後終於重新回到錄音室
為可能在今年冬天發行的Box Set重新錄製歌曲.
重新錄製的這五首歌是當初發行Glider EP時所捨棄不用的.
當初MBV想把Glider當成正式專輯來發行,但由於與唱片公司之間的
理念問題只好抽出其中的五首歌而使Glider只剩EP的長度.
這次MBV的重聚雖然只能算是重新錄製"舊歌"但也足以讓樂迷興奮一陣,
因為這或許可以視為MBV重新復出江湖的前兆.
但目前還不確定負責bass和vocal的Debbie Googe是否會加入Kevin Shields,
Colin O’Ciosiog還有Bilinda Butcher的重聚行列.
另外靈魂人物Kevin Shields目前正為Virgin Suicides的導演Sofia Coppola
的新片Lost In Translation製作電影配樂.
將在9/9發行的OST還包括Air,Jesus & Mary Chain,Death In Vegas,
Squarepusher,Phoenix等團的新作.
電影將於9/19於美國上映.
wow...My Bloody Valentine Box Set....wait and see!
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Spiritualized
本來期末了沒什麼時間寫,但既然pulp你在,我實在忍不住跟你分享這個大消息...
本來因為太早買票而差點忘記日期的一場gig,本來因為不喜歡新專輯而不帶太大期望
的一場gig - Spiritualied play at York Barbican, 3/3/2002.
那天是7.30進場,大部分人都在standing區,望眼看過去看台坐區幾乎沒啥人(老實說
看起來有點冷清,上次pulp在同樣的場地,兩三千張票賣光,這次我預估大概一千上下吧,
喔票價15鎊,pulp18),然後很幸運的我又佔到第一排.
Spiritualized(或說是Jason Pierce)打從開始到最後完全沒說一句話,從頭到尾play
了兩個半小時,以一般的set來說算是很長,兩個半小時,又準時八點左右就上場(一般
gig常會讓群眾等到九點,而且九點上場的還常是support band,真正主角十點才上),
從緩慢行進太空迷團中拉出很長一段前奏帶進第一首Cop Shoot Cop(!),加上visual
art projection,每個人臉上都洋溢著笑容,聽的如痴如醉了,猛的是Cop Shot Cop
下一首居然是Electricity!天哪!我當時想,"馬的,再來一些Ladies And Gentlemen
的歌吧!" 結果他們也很偉大,雖然這是新專輯promo巡迴演唱會,但他們居然大部分
都是演唱舊作從92年第一張的Lazer Guided Melodies(Shine A Light, Angel Sigh,
Take Your Time三首),到95年Pure Phase(Electric Mainline, Medication,
Let It Flow, Born Never Asked, These Blues五首),還有97年心碎落淚之經典作
Ladies and Gentlemen We're Floating In Space(Come Together, Electricity,
No God Only Religion, Cop Shoot Cop, I Think I'm In Love五首),新專輯則只
演唱了五首(Out of Sight,On Fire, Won't Get To Heaven, Don't Just Do Something,
Lord Can You Hear Me),尤其後來有個用藥的先生擠到我旁邊一直大喊要他們唱Stop
Your Crying, fucking amazing喊不停(當時我真的很後悔沒包根大麻來演唱會,看他
爽成那樣,好可惜好可惜..)但是他沒有彈.主打歌,他沒有彈. 而更猛的是,居然還有
兩首Spacemen 3在80末期的作品: Take Me To The Other Side及Walking With Jesus.
除了Jason Pierce給我的強烈印象,弓著身子專心弄effect縮在舞台右邊角落,站中央
的貝斯手Martin正面朝向直立不動的強悍站姿也讓我捨不得離開視線,尤其當彈奏
I Think I'm In Love時,天哪,我終於看到那些哀傷的音符是這樣一個一個按出來的,
而如果他們真的演唱了Ladies and Gentlemen, We're Floating In Space
(每一首開頭第一個音我都不斷在心裡默念)如果真的,那一定是當場落淚在那吧..
Spiritualized全部樂手只有三把加了大量效果器的吉他,一只貝斯,鼓手,percussionist,
keyboard手,沒有帶入靈魂福音元素的合音樂手或弦樂隊爵士樂手,全新line-up的七人,
把玩舊作卻沒有半點不出色,顯少演唱cheesy,rockier的新專輯,多半拉出一段長篇的
迷幻舊作,讓我真的很佩服他們,佩服Jason Pierce,一身散發的天才氣味.
首與首之間不說半句串場廢話,連續彈奏十六首沒停過,沒有謝謝,只有下場前朝群眾拍手
表達謝意,第一次安可追加兩首,第二次安可再以Lord Can You Hear Me結尾,從頭到尾
總共十九首歌,兩個半小時,超長的gig,超棒的gig.
散場後,我和七八個人還是捨不得離開欄杆靠在舞台前要歌單(set list),舞台上的兩張
包括Jason Pierce的都已經被幾個大漢搶走了,剩下我和三個女生還是不放棄靠在欄杆前
等,結果後來Phil就從裡面拿出他的set list指給工作人員說要給我,所以天哪天哪,我享
受了一場好gig,還得到了set list! wow!!
剛才在確定他們到底有沒有彈I Think I'm In Love時,(因為我確定他們有彈,可是
setlist上沒有,吸滴寄給台灣的朋友聽了,存檔的mp3又因之前電腦壞掉沒了,又捨不得
拆藥丸包裝的限量版..)意外發現這個人跟我幹了一樣的事,set list+ticket:
http://www.cluas.com/music/gigs/spiritualised.htm
我照的照片一樣放上照片簿了: http://photos.yahoo.com/charlottetsai
本來因為太早買票而差點忘記日期的一場gig,本來因為不喜歡新專輯而不帶太大期望
的一場gig - Spiritualied play at York Barbican, 3/3/2002.
那天是7.30進場,大部分人都在standing區,望眼看過去看台坐區幾乎沒啥人(老實說
看起來有點冷清,上次pulp在同樣的場地,兩三千張票賣光,這次我預估大概一千上下吧,
喔票價15鎊,pulp18),然後很幸運的我又佔到第一排.
Spiritualized(或說是Jason Pierce)打從開始到最後完全沒說一句話,從頭到尾play
了兩個半小時,以一般的set來說算是很長,兩個半小時,又準時八點左右就上場(一般
gig常會讓群眾等到九點,而且九點上場的還常是support band,真正主角十點才上),
從緩慢行進太空迷團中拉出很長一段前奏帶進第一首Cop Shoot Cop(!),加上visual
art projection,每個人臉上都洋溢著笑容,聽的如痴如醉了,猛的是Cop Shot Cop
下一首居然是Electricity!天哪!我當時想,"馬的,再來一些Ladies And Gentlemen
的歌吧!" 結果他們也很偉大,雖然這是新專輯promo巡迴演唱會,但他們居然大部分
都是演唱舊作從92年第一張的Lazer Guided Melodies(Shine A Light, Angel Sigh,
Take Your Time三首),到95年Pure Phase(Electric Mainline, Medication,
Let It Flow, Born Never Asked, These Blues五首),還有97年心碎落淚之經典作
Ladies and Gentlemen We're Floating In Space(Come Together, Electricity,
No God Only Religion, Cop Shoot Cop, I Think I'm In Love五首),新專輯則只
演唱了五首(Out of Sight,On Fire, Won't Get To Heaven, Don't Just Do Something,
Lord Can You Hear Me),尤其後來有個用藥的先生擠到我旁邊一直大喊要他們唱Stop
Your Crying, fucking amazing喊不停(當時我真的很後悔沒包根大麻來演唱會,看他
爽成那樣,好可惜好可惜..)但是他沒有彈.主打歌,他沒有彈. 而更猛的是,居然還有
兩首Spacemen 3在80末期的作品: Take Me To The Other Side及Walking With Jesus.
除了Jason Pierce給我的強烈印象,弓著身子專心弄effect縮在舞台右邊角落,站中央
的貝斯手Martin正面朝向直立不動的強悍站姿也讓我捨不得離開視線,尤其當彈奏
I Think I'm In Love時,天哪,我終於看到那些哀傷的音符是這樣一個一個按出來的,
而如果他們真的演唱了Ladies and Gentlemen, We're Floating In Space
(每一首開頭第一個音我都不斷在心裡默念)如果真的,那一定是當場落淚在那吧..
Spiritualized全部樂手只有三把加了大量效果器的吉他,一只貝斯,鼓手,percussionist,
keyboard手,沒有帶入靈魂福音元素的合音樂手或弦樂隊爵士樂手,全新line-up的七人,
把玩舊作卻沒有半點不出色,顯少演唱cheesy,rockier的新專輯,多半拉出一段長篇的
迷幻舊作,讓我真的很佩服他們,佩服Jason Pierce,一身散發的天才氣味.
首與首之間不說半句串場廢話,連續彈奏十六首沒停過,沒有謝謝,只有下場前朝群眾拍手
表達謝意,第一次安可追加兩首,第二次安可再以Lord Can You Hear Me結尾,從頭到尾
總共十九首歌,兩個半小時,超長的gig,超棒的gig.
散場後,我和七八個人還是捨不得離開欄杆靠在舞台前要歌單(set list),舞台上的兩張
包括Jason Pierce的都已經被幾個大漢搶走了,剩下我和三個女生還是不放棄靠在欄杆前
等,結果後來Phil就從裡面拿出他的set list指給工作人員說要給我,所以天哪天哪,我享
受了一場好gig,還得到了set list! wow!!
剛才在確定他們到底有沒有彈I Think I'm In Love時,(因為我確定他們有彈,可是
setlist上沒有,吸滴寄給台灣的朋友聽了,存檔的mp3又因之前電腦壞掉沒了,又捨不得
拆藥丸包裝的限量版..)意外發現這個人跟我幹了一樣的事,set list+ticket:
http://www.cluas.com/music/gigs/spiritualised.htm
我照的照片一樣放上照片簿了: http://photos.yahoo.com/charlottetsai
Spiritualized
: : Nick Drake/Bryter Layter 1969
: : /Five Leaves Left 1970
: 這兩張看到就買了...不用考慮了..
: 尤其是5 leaves left...
: 實在很難相信那是你還沒出生就已經有的東西..
沒錯沒錯，私以為 Nick Drake 最棒的就是 Five Leaves Left 這張，
Bryter Layter 也很不錯，最後一張 Pink Moon 就有點清淡，聽完印
象不太深刻...
: btw...Spiritualized的Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
: 最近又開始出沒在各大唱片行...甚至還有側標版的..
: BMG可能良心發現,這種團不再進不行了..
: Lazer Guided Melodies有時也會出現,要看運氣...
: 這兩張也是看到的話就買吧...不好聽來找我..... -_-
其實我覺得 Spiritualized 在台灣知名度非常非常的低，代理商 BMG 可說
是罪魁禍首，像 EMI 在推廣上做的就滿多的，Sony 跟 Polygram 也還不錯，
但 BMG 就...，也埋沒了這個好團...
你相信「星星」嗎？除了上面這兩張專輯，他們的現場專輯 Royal Albert
Hall October 10 1997 這三張，都是 NME 9/10、AMG ★★★★☆ 的高評，
有機會買張來聽聽吧！很優的團體...
那買一張入門比較好？就買最容易買到的那張啊...應該是 Ladies and Gentlemen...
-----
另外補充一點，Ladies and Gentleman...這張專輯甫被 NME 選為 The Most Heartbreak
Album 之一。因為該團的鍵盤手兼團長 Jason Pierce 的女友 Kate Radley 離團，所以這
張專輯記錄著當時 Pierce 心碎欲決的心情，專輯中的 Broken Heart 一曲，實在令人動
容的好聽...
眼尖的樂迷有沒有覺得這個名字很眼熟，沒錯，她就是 Richard Ashcroft(The Verve
主唱)的現任太太...
----
: Spiritualized預計在9/10於Spaceman發行
: 暌違兩年多的新專輯 "Let it Come Down" (LP)
: 11首歌全部由Jason Pierce創作編曲並動用了一百個樂手
: 7/3率先在Radio1 Steve Lamacq Show中播放預計於8/27推出的單曲"Stop Your Crying"
: 呼呼..
Spiritualized是全世界最屌的樂團.
Lazer Guided Melodies和 Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
是並列全世界最屌的兩張無懈可擊滿分專輯.
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space專輯中的第一首歌
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space是全世界最好聽的一首歌!
因為我在過去24小時之內已經聽了100次..
---
前 Space Rock 名 團 Spacemen 3 的 成 員 所 組 的 Spiritualized 於 日 前 發 片
新 碟 名 稱 : Let it Come Down
於 CDNOW 上 試 聽 的 結 果 顯 然 他 還 保 有 該 團 一 定 的 實 力
整 個 音 樂 氣 氛 營 造 上 深 度 廣 闊 越 到 後 頭 越 值 得 期 待
只 聽 片 段 著 時 吊 人 胃 口 也 許 可 算 是 個 人 的 年 度 佳 片
就 不 知 到 台 灣 何 時 會 發 行 還 是 只 能 買 水 貨 CD ?
目 前 台 灣 有 代 理 的 有 :
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
Royal Albert Hall October 10 1997 (2CD)
這 兩 張 其 中 Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space 中 有 經 典 慘 歌
Broken Heart 該 首 作 品 在 雙 CD 的 專 集 中 也 有 收 錄 現 場 版
現 場 專 集 中 亦 演 唱 了 Spacemen 3 時 期 的 作 品
精 華 區 中 有 這 首 歌 曲 的 來 源 小 故 事
有 興 趣 知 道 的 版 友 請 勞 駕 自 己 走 一 趟 精 華 區
或 至 AMG 網 站 查 詢 該 團 的 介 紹
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Bg9djyl1jxppb
Live At The Albert Hall 的 影 片
http://www.getmusic.com/alternative/spiritualized/index.html
---
我 倒 覺 的 挺 酷 的
http://www.tcr.com.tw/title_display.asp?cd_no=74321882242
希 望 大 家 不 要 忘 記 支 持 一 下
還 有 零 用 錢 的 記 得 分 他 一 點 宵 夜 少 吃 幾 天 就 有 了
---
特別是翻唱自己的那首 Lord Can You Hear Me
還是找 Spacemen 3 的原版來聽比較好
坦白說，可能也不只比較好。
----
ha,真巧,剛放假,朋友馬上打電話來報馬,
說要拿New Order和Spiritualized的新專輯來給我聽.
再過半個小時就要拿來了...
不過據我朋友說(他的音樂功力高深莫側,大概比我強100倍)
如果Spiritualized的上張專輯Ladies...有100分的話
(事實上那張專輯我們兩都愛的要命,給100分還嫌低)
這張新專輯只有25分....,讓我心都涼了一半.
不過音樂還是自己聽最準,待會聽完後晚點再來做心得報告.
---
這張新專輯只有25分....,讓我心都涼了一半.
^^^^^^^^^^^^^^
我已經失望勝於期望 那位BLINDFAITH版友
麻煩你聽完專輯後再來推薦好嗎.......
-__- ...... 我的愛團 我的愛團..... :~
原來千禧年的最大破壞力除了雙子星大廈倒了以外....
一個一個的愛團 慢慢的掛掉 這是怎樣拉??
--
When the light's all gone I'll know it's over
________ FELT
: : /Five Leaves Left 1970
: 這兩張看到就買了...不用考慮了..
: 尤其是5 leaves left...
: 實在很難相信那是你還沒出生就已經有的東西..
沒錯沒錯，私以為 Nick Drake 最棒的就是 Five Leaves Left 這張，
Bryter Layter 也很不錯，最後一張 Pink Moon 就有點清淡，聽完印
象不太深刻...
: btw...Spiritualized的Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
: 最近又開始出沒在各大唱片行...甚至還有側標版的..
: BMG可能良心發現,這種團不再進不行了..
: Lazer Guided Melodies有時也會出現,要看運氣...
: 這兩張也是看到的話就買吧...不好聽來找我..... -_-
其實我覺得 Spiritualized 在台灣知名度非常非常的低，代理商 BMG 可說
是罪魁禍首，像 EMI 在推廣上做的就滿多的，Sony 跟 Polygram 也還不錯，
但 BMG 就...，也埋沒了這個好團...
你相信「星星」嗎？除了上面這兩張專輯，他們的現場專輯 Royal Albert
Hall October 10 1997 這三張，都是 NME 9/10、AMG ★★★★☆ 的高評，
有機會買張來聽聽吧！很優的團體...
那買一張入門比較好？就買最容易買到的那張啊...應該是 Ladies and Gentlemen...
-----
另外補充一點，Ladies and Gentleman...這張專輯甫被 NME 選為 The Most Heartbreak
Album 之一。因為該團的鍵盤手兼團長 Jason Pierce 的女友 Kate Radley 離團，所以這
張專輯記錄著當時 Pierce 心碎欲決的心情，專輯中的 Broken Heart 一曲，實在令人動
容的好聽...
眼尖的樂迷有沒有覺得這個名字很眼熟，沒錯，她就是 Richard Ashcroft(The Verve
主唱)的現任太太...
----
: Spiritualized預計在9/10於Spaceman發行
: 暌違兩年多的新專輯 "Let it Come Down" (LP)
: 11首歌全部由Jason Pierce創作編曲並動用了一百個樂手
: 7/3率先在Radio1 Steve Lamacq Show中播放預計於8/27推出的單曲"Stop Your Crying"
: 呼呼..
Spiritualized是全世界最屌的樂團.
Lazer Guided Melodies和 Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
是並列全世界最屌的兩張無懈可擊滿分專輯.
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space專輯中的第一首歌
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space是全世界最好聽的一首歌!
因為我在過去24小時之內已經聽了100次..
---
前 Space Rock 名 團 Spacemen 3 的 成 員 所 組 的 Spiritualized 於 日 前 發 片
新 碟 名 稱 : Let it Come Down
於 CDNOW 上 試 聽 的 結 果 顯 然 他 還 保 有 該 團 一 定 的 實 力
整 個 音 樂 氣 氛 營 造 上 深 度 廣 闊 越 到 後 頭 越 值 得 期 待
只 聽 片 段 著 時 吊 人 胃 口 也 許 可 算 是 個 人 的 年 度 佳 片
就 不 知 到 台 灣 何 時 會 發 行 還 是 只 能 買 水 貨 CD ?
目 前 台 灣 有 代 理 的 有 :
Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space
Royal Albert Hall October 10 1997 (2CD)
這 兩 張 其 中 Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space 中 有 經 典 慘 歌
Broken Heart 該 首 作 品 在 雙 CD 的 專 集 中 也 有 收 錄 現 場 版
現 場 專 集 中 亦 演 唱 了 Spacemen 3 時 期 的 作 品
精 華 區 中 有 這 首 歌 曲 的 來 源 小 故 事
有 興 趣 知 道 的 版 友 請 勞 駕 自 己 走 一 趟 精 華 區
或 至 AMG 網 站 查 詢 該 團 的 介 紹
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=Bg9djyl1jxppb
Live At The Albert Hall 的 影 片
http://www.getmusic.com/alternative/spiritualized/index.html
---
我 倒 覺 的 挺 酷 的
http://www.tcr.com.tw/title_display.asp?cd_no=74321882242
希 望 大 家 不 要 忘 記 支 持 一 下
還 有 零 用 錢 的 記 得 分 他 一 點 宵 夜 少 吃 幾 天 就 有 了
---
特別是翻唱自己的那首 Lord Can You Hear Me
還是找 Spacemen 3 的原版來聽比較好
坦白說，可能也不只比較好。
----
ha,真巧,剛放假,朋友馬上打電話來報馬,
說要拿New Order和Spiritualized的新專輯來給我聽.
再過半個小時就要拿來了...
不過據我朋友說(他的音樂功力高深莫側,大概比我強100倍)
如果Spiritualized的上張專輯Ladies...有100分的話
(事實上那張專輯我們兩都愛的要命,給100分還嫌低)
這張新專輯只有25分....,讓我心都涼了一半.
不過音樂還是自己聽最準,待會聽完後晚點再來做心得報告.
---
這張新專輯只有25分....,讓我心都涼了一半.
^^^^^^^^^^^^^^
我已經失望勝於期望 那位BLINDFAITH版友
麻煩你聽完專輯後再來推薦好嗎.......
-__- ...... 我的愛團 我的愛團..... :~
原來千禧年的最大破壞力除了雙子星大廈倒了以外....
一個一個的愛團 慢慢的掛掉 這是怎樣拉??
--
When the light's all gone I'll know it's over
________ FELT
Spiritualized
Spiritualized預計在9/10於Spaceman發行
暌違兩年多的新專輯 "Let it Come Down" (LP)
11首歌全部由Jason Pierce創作編曲並動用了一百個樂手
7/3率先在Radio1 Steve Lamacq Show中播放預計於8/27推出的單曲"Stop Your Crying"
---
Spiritualized這隊曾在Royal Albert Hall開過演唱會的轟炸式迷幻結他樂隊,
在主將Jason pierce的強烈個人主義影響之下,炒了其餘三名隊員,
而spiritualized的新album,Let It Come Down 只由jason獨自創作.
新碟的歌,完全song-based化了,失去了以往那種即興free-form的迷幻演奏,
但仍然尋找到孤寂及神傷的氣氛. 另外,今次jason會聯同
gospel and choral singers (orchestra)合作.
聽說網上已流傳promo-cd的mp3......
----
http://www.spiritualized.co.uk/
Spiritualized將於二月中推出The Complete Works Volume 2，
這是繼去年的The Complete Works Volume 1之後Spiritualized
推出的第二張精選輯。
和Volume 1相同，Volume 2也收了24首歌，雙CD的內容為1995-2002
的單曲B面集結與罕見曲目。
由於這個時期包括了Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
這張經典之作，因此同一時期的B-Sides想必非常精彩。
已經得知的有Broken Heart的絃樂版以及只在日本發行的Ladies And Gentlemen
特殊版本。Abbey Road EP的三首歌也全數入列。
這張專輯是由Arista發行，如無意外，台灣應可見代理盤。
另外My Bloody Valentine的主腦Kevin Shields接受Filter專訪，
談到Lost in Translation還有MBV的未來動向。
言下之意是，MBV的新專輯還要再好好等上一陣子。
全文如下
http://www.filter-mag.com/features/interior.35.html
-----
http://www.spiritualized.co.uk/
Spiritualized將於二月中推出The Complete Works Volume 2，
這是繼去年的The Complete Works Volume 1之後Spiritualized
推出的第二張精選輯。
和Volume 1相同，Volume 2也收了24首歌，雙CD的內容為1995-2002
的單曲B面集結與罕見曲目。
由於這個時期包括了Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
這張經典之作，因此同一時期的B-Sides想必非常精彩。
已經得知的有Broken Heart的絃樂版以及只在日本發行的Ladies And Gentlemen
特殊版本。Abbey Road EP的三首歌也全數入列。
這張專輯是由Arista發行，如無意外，台灣應可見代理盤。
另外My Bloody Valentine的主腦Kevin Shields接受Filter專訪，
談到Lost in Translation還有MBV的未來動向。
言下之意是，MBV的新專輯還要再好好等上一陣子。
全文如下
http://www.filter-mag.com/features/interior.35.html
----
Nick Drake/Bryter Layter 1969
/Five Leaves Left 1970
這個大家之前討論過的憂鬱才子，Island 拿到他所有作品的版權，
今年全部 Remaster 並加上歌詞重新發行，收藏價值頗高。如果之
前沒買到 Box Set，收藏這兩張他的最佳專輯，應該是不會後悔。
簡單的民謠，卻又如此沈重，Gomez 團員認為上吊自殺最適合的背
景音樂就是 Nick Drake 的作品。如果你又喜歡 B&S 的If You're
Feeling Sinister，我想，你可能會瘋狂的愛上 Nick Drake 吧！
(插個不相干的話題，總覺得版上的 pulp 有點神似這傢伙，只要
頭髮再捲一點，遠遠看去，實在像個九成九...)
Spacemen 3/Perfect Prescription 1987
/Playing with Fire(2CD) 1989
/Recurring 1991
以前水晶曾發行過卡帶的經典太空迷幻經典團體，這三張專輯雖然
不是今年重發的，但拜 T-Wave 及誠品的競爭，終於在台灣買到這
幾張。如果喜歡 The Verve、Spiritualized 這一掛英國太空迷幻
團，一定要聽聽影響他們深遠的 Spacemen 3(Spiritualized 為他
們的分支團)。
以上大多在 T-Wave 買到，誠品只貢獻了一套 Playing with Fire
暌違兩年多的新專輯 "Let it Come Down" (LP)
11首歌全部由Jason Pierce創作編曲並動用了一百個樂手
7/3率先在Radio1 Steve Lamacq Show中播放預計於8/27推出的單曲"Stop Your Crying"
---
Spiritualized這隊曾在Royal Albert Hall開過演唱會的轟炸式迷幻結他樂隊,
在主將Jason pierce的強烈個人主義影響之下,炒了其餘三名隊員,
而spiritualized的新album,Let It Come Down 只由jason獨自創作.
新碟的歌,完全song-based化了,失去了以往那種即興free-form的迷幻演奏,
但仍然尋找到孤寂及神傷的氣氛. 另外,今次jason會聯同
gospel and choral singers (orchestra)合作.
聽說網上已流傳promo-cd的mp3......
----
http://www.spiritualized.co.uk/
Spiritualized將於二月中推出The Complete Works Volume 2，
這是繼去年的The Complete Works Volume 1之後Spiritualized
推出的第二張精選輯。
和Volume 1相同，Volume 2也收了24首歌，雙CD的內容為1995-2002
的單曲B面集結與罕見曲目。
由於這個時期包括了Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
這張經典之作，因此同一時期的B-Sides想必非常精彩。
已經得知的有Broken Heart的絃樂版以及只在日本發行的Ladies And Gentlemen
特殊版本。Abbey Road EP的三首歌也全數入列。
這張專輯是由Arista發行，如無意外，台灣應可見代理盤。
另外My Bloody Valentine的主腦Kevin Shields接受Filter專訪，
談到Lost in Translation還有MBV的未來動向。
言下之意是，MBV的新專輯還要再好好等上一陣子。
全文如下
http://www.filter-mag.com/features/interior.35.html
-----
http://www.spiritualized.co.uk/
Spiritualized將於二月中推出The Complete Works Volume 2，
這是繼去年的The Complete Works Volume 1之後Spiritualized
推出的第二張精選輯。
和Volume 1相同，Volume 2也收了24首歌，雙CD的內容為1995-2002
的單曲B面集結與罕見曲目。
由於這個時期包括了Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
這張經典之作，因此同一時期的B-Sides想必非常精彩。
已經得知的有Broken Heart的絃樂版以及只在日本發行的Ladies And Gentlemen
特殊版本。Abbey Road EP的三首歌也全數入列。
這張專輯是由Arista發行，如無意外，台灣應可見代理盤。
另外My Bloody Valentine的主腦Kevin Shields接受Filter專訪，
談到Lost in Translation還有MBV的未來動向。
言下之意是，MBV的新專輯還要再好好等上一陣子。
全文如下
http://www.filter-mag.com/features/interior.35.html
----
Nick Drake/Bryter Layter 1969
/Five Leaves Left 1970
這個大家之前討論過的憂鬱才子，Island 拿到他所有作品的版權，
今年全部 Remaster 並加上歌詞重新發行，收藏價值頗高。如果之
前沒買到 Box Set，收藏這兩張他的最佳專輯，應該是不會後悔。
簡單的民謠，卻又如此沈重，Gomez 團員認為上吊自殺最適合的背
景音樂就是 Nick Drake 的作品。如果你又喜歡 B&S 的If You're
Feeling Sinister，我想，你可能會瘋狂的愛上 Nick Drake 吧！
(插個不相干的話題，總覺得版上的 pulp 有點神似這傢伙，只要
頭髮再捲一點，遠遠看去，實在像個九成九...)
Spacemen 3/Perfect Prescription 1987
/Playing with Fire(2CD) 1989
/Recurring 1991
以前水晶曾發行過卡帶的經典太空迷幻經典團體，這三張專輯雖然
不是今年重發的，但拜 T-Wave 及誠品的競爭，終於在台灣買到這
幾張。如果喜歡 The Verve、Spiritualized 這一掛英國太空迷幻
團，一定要聽聽影響他們深遠的 Spacemen 3(Spiritualized 為他
們的分支團)。
以上大多在 T-Wave 買到，誠品只貢獻了一套 Playing with Fire
Spearmint
不知道有沒有人討論過....
看到國外的盛讚有時候覺得頗誇張，EFA網站上甚至出現了這樣的介紹
'My Missing Days' is the best british album since The Smiths
released 'The Queen Is Dead'
可是真的聽到以後實在說不出話來，全然的brit-pop大團痛
編曲漂亮的沒話說，轉折自然起伏分明
主唱唱歌不能說是害羞，聽起來其實很有自信
很青春年少，後面有些歌還會有Pulp式的呢喃（想像技巧變利害的Ballboy在說書！）
或是有bossa nova式的indie pop小品都很好聽
要不是因為他們一直呆在小廠牌，靠這張專輯應該會紅吧
一個大遺珠啊
http://www.efa-medien.de/katalog/album.php3?Nr=34991&Sparte=NULL
http://www.apricot-records.de/bands/popups/spearmint.html
http://www.spearmint.net/
看到國外的盛讚有時候覺得頗誇張，EFA網站上甚至出現了這樣的介紹
'My Missing Days' is the best british album since The Smiths
released 'The Queen Is Dead'
可是真的聽到以後實在說不出話來，全然的brit-pop大團痛
編曲漂亮的沒話說，轉折自然起伏分明
主唱唱歌不能說是害羞，聽起來其實很有自信
很青春年少，後面有些歌還會有Pulp式的呢喃（想像技巧變利害的Ballboy在說書！）
或是有bossa nova式的indie pop小品都很好聽
要不是因為他們一直呆在小廠牌，靠這張專輯應該會紅吧
一個大遺珠啊
http://www.efa-medien.de/katalog/album.php3?Nr=34991&Sparte=NULL
http://www.apricot-records.de/bands/popups/spearmint.html
http://www.spearmint.net/
South
嗯 不小心看到一個廣告 界貼過來了 沒有經過作者同意~@_@"
(有寫信去問了 不過不知道這是不是他自己寫的 好像是耶~@_@)
是很好奇的看到英倫救世主這個名詞又出現了
感覺蠻白濫的稱呼~@_@"........(以前也有一堆救世主好像也不見了)
不知道有沒人可介紹一下之類的
(隨便問問 沒有也沒關係~@_@"~)
---------
比Oasis更屌...
讓Coldplay也得稱讚三分的英倫搖滾(Brit Pop)生力軍;
South(南仔樂團)之首張專輯:
From Here On In(由此展開)...
台灣之全世界第一發行確定!!!!!!!
South / From Here On In (MWR132CD)
南仔樂團 / 由此展開
每年，在新生代輩出、多如過江之蝍的英倫搖滾（Brit
Pop）界裡，總是有幾個快速竄起的樂手、團體；其突出、
過人的音樂風格表現，不但令聽眾們的感官刺激增色不少、也讓Brit
Pop這個行之有年的獨特樂風，能始終延續它精采的音樂內容。
今年的Coldplay、Doves、JJ72、和Badly Drawn Boy等，
都散發出明日之星的耀眼光芒。
您可不要被這酷似Gallagher兄弟（就是當年Brit Pop第一代的救世主
、現在乃八卦新聞比做音樂還佔媒體版面的"明星"團體
Oasis之兩大主角：Liam、Noel Gallagher）唱腔的聲音所驚嚇！
南仔樂團（South）使人讚嘆連連的地方，除了主唱Joel
Cadbury充滿激昂、卻深沉之兩極抗衡的磁感聲帶發音外；
另兩位團員Brett Shaw、Jamie Mcdonald、加上Joel：三個少男仔，
自十四歲時便組成South，並且平均地分擔詞曲創作、及各項樂器演奏。
數年來的現場表演默契配合、加上平時團員間腦力激盪的樂曲創作；雖
然只有二十來歲的年紀，他們所演繹出的成熟搖滾樂風、
和偶而流瀉於音符中的爛漫、天真、與深沉、超脫的相互追馳，
已經讓他們獲得不少音樂廠牌的青睞，歡迎加盟的邀請，拾手可得。
南仔就是要不一樣！選擇以電子音樂起家的Mo'Wax，
成為他們的棲身之所，讓樂界的許多人跌破眼鏡、也帶給了老闆James
Lavelle一個歷史性的考驗：當電子音樂廠牌，碰上搖滾吉他大隊；
到底，這一場尚未點燃的煙火秀，會上演出哪門子的繽紛？
已經有聽到專輯From Here On In（由此展開）的英倫樂評放話了：
「說South這張From Here On In，是今年度的最佳專輯（Album of the
Year），還不夠哩！」最純正的Brit Pop搖滾血統、
加上音樂怪才James Lavelle全程監督本專輯之製作；
英倫搖滾樂界的"最新救世主"名銜，South恐怕要讓去年才
剛竄出頭的前輩們，很快地便必須把尚未戴"爽"的桂冠，
加冕在這三位實力絕對夠飽滿的“南仔"頭上
二月二十三號, 不要錯過比全世界優先第一擁有新世紀英倫搖滾
救世主的最新專輯
----
※ 引述《HYR (幸福的小米)》之銘言：
: Terris、Rialto、Muse 等都買得到了...
最近還有一張不知道算不算新碟
SOUTH的第一張專輯!
中文翻南仔,有點聳
正宗brit-pop
測標寫的很挺誘惑人,就買了
cd內的曲目編排的很有意思
有一首演奏曲被分成三部分放在一開始中間還有最後
cd總共70幾分鐘,有演奏曲也有歌,
幾首演奏曲很好玩,用吉他樂器演奏電子樂的感覺
因為它們加入的是一家前衛電子廠牌,大概是因為這樣的原因吧
可能還有製作人的關係?
有強烈的Oasis的調調
因為主唱的聲音就夠像了,有幾首音樂也像,
不過編曲我比較喜歡,比起oasis,降低了很多吉他噪音牆,
像coldplay那樣淡淡的
但是bass的份量加重,很喜歡專輯裡第三首的bass
----
南仔是Mo'Wax老闆James Lavelle簽下的第一支搖滾團...
去年本來頗有機會出線...
可惜先是New Acoustic Movement大紅...
後來讓Americana Punk大熱...
南仔就默默地... 默默地... 沒聲音了...
跟Coldplay樂風有點不同啦...
雖然都算是Post-Britpop的...
Coldplay比較文...
South比較武...
個人小感啦...
----
大概一年前吧,有一天下午走進誠品音樂,
逛著逛著突然聽到店內音響放起一首我從來沒聽過的歌,
聽了十秒之後我只覺得:靠,怎麼會有這麼好聽的歌.
衝去櫃檯問,原來在放一個我從沒聽過的樂團South,
當時我跟在我身旁的HYR說,如果Stone Roses沒解散的話,
做出來的音樂應該就是這樣吧.
馬上毫不猶豫的把它買回家.
結果發現,我聽到的歌是整張專輯唯一能聽的歌,
其他的歌糟糕的像漿糊一樣讓人不想再聽第二遍.
那首歌叫Paint the silence.
-----
我是覺得沒那麼誇張啦
By the time you catch your heart這首我個人覺得很有味道
Broken Head三部曲也有感覺(是drum'n'bass嗎?)
其實這張專輯不乏佳作
但不成氣候的卻也充斥其中
實在可惜了Paint the silence這完美之作
以上個人認知
請多方指教
(有寫信去問了 不過不知道這是不是他自己寫的 好像是耶~@_@)
是很好奇的看到英倫救世主這個名詞又出現了
感覺蠻白濫的稱呼~@_@"........(以前也有一堆救世主好像也不見了)
不知道有沒人可介紹一下之類的
(隨便問問 沒有也沒關係~@_@"~)
---------
比Oasis更屌...
讓Coldplay也得稱讚三分的英倫搖滾(Brit Pop)生力軍;
South(南仔樂團)之首張專輯:
From Here On In(由此展開)...
台灣之全世界第一發行確定!!!!!!!
South / From Here On In (MWR132CD)
南仔樂團 / 由此展開
每年，在新生代輩出、多如過江之蝍的英倫搖滾（Brit
Pop）界裡，總是有幾個快速竄起的樂手、團體；其突出、
過人的音樂風格表現，不但令聽眾們的感官刺激增色不少、也讓Brit
Pop這個行之有年的獨特樂風，能始終延續它精采的音樂內容。
今年的Coldplay、Doves、JJ72、和Badly Drawn Boy等，
都散發出明日之星的耀眼光芒。
您可不要被這酷似Gallagher兄弟（就是當年Brit Pop第一代的救世主
、現在乃八卦新聞比做音樂還佔媒體版面的"明星"團體
Oasis之兩大主角：Liam、Noel Gallagher）唱腔的聲音所驚嚇！
南仔樂團（South）使人讚嘆連連的地方，除了主唱Joel
Cadbury充滿激昂、卻深沉之兩極抗衡的磁感聲帶發音外；
另兩位團員Brett Shaw、Jamie Mcdonald、加上Joel：三個少男仔，
自十四歲時便組成South，並且平均地分擔詞曲創作、及各項樂器演奏。
數年來的現場表演默契配合、加上平時團員間腦力激盪的樂曲創作；雖
然只有二十來歲的年紀，他們所演繹出的成熟搖滾樂風、
和偶而流瀉於音符中的爛漫、天真、與深沉、超脫的相互追馳，
已經讓他們獲得不少音樂廠牌的青睞，歡迎加盟的邀請，拾手可得。
南仔就是要不一樣！選擇以電子音樂起家的Mo'Wax，
成為他們的棲身之所，讓樂界的許多人跌破眼鏡、也帶給了老闆James
Lavelle一個歷史性的考驗：當電子音樂廠牌，碰上搖滾吉他大隊；
到底，這一場尚未點燃的煙火秀，會上演出哪門子的繽紛？
已經有聽到專輯From Here On In（由此展開）的英倫樂評放話了：
「說South這張From Here On In，是今年度的最佳專輯（Album of the
Year），還不夠哩！」最純正的Brit Pop搖滾血統、
加上音樂怪才James Lavelle全程監督本專輯之製作；
英倫搖滾樂界的"最新救世主"名銜，South恐怕要讓去年才
剛竄出頭的前輩們，很快地便必須把尚未戴"爽"的桂冠，
加冕在這三位實力絕對夠飽滿的“南仔"頭上
二月二十三號, 不要錯過比全世界優先第一擁有新世紀英倫搖滾
救世主的最新專輯
----
※ 引述《HYR (幸福的小米)》之銘言：
: Terris、Rialto、Muse 等都買得到了...
最近還有一張不知道算不算新碟
SOUTH的第一張專輯!
中文翻南仔,有點聳
正宗brit-pop
測標寫的很挺誘惑人,就買了
cd內的曲目編排的很有意思
有一首演奏曲被分成三部分放在一開始中間還有最後
cd總共70幾分鐘,有演奏曲也有歌,
幾首演奏曲很好玩,用吉他樂器演奏電子樂的感覺
因為它們加入的是一家前衛電子廠牌,大概是因為這樣的原因吧
可能還有製作人的關係?
有強烈的Oasis的調調
因為主唱的聲音就夠像了,有幾首音樂也像,
不過編曲我比較喜歡,比起oasis,降低了很多吉他噪音牆,
像coldplay那樣淡淡的
但是bass的份量加重,很喜歡專輯裡第三首的bass
----
南仔是Mo'Wax老闆James Lavelle簽下的第一支搖滾團...
去年本來頗有機會出線...
可惜先是New Acoustic Movement大紅...
後來讓Americana Punk大熱...
南仔就默默地... 默默地... 沒聲音了...
跟Coldplay樂風有點不同啦...
雖然都算是Post-Britpop的...
Coldplay比較文...
South比較武...
個人小感啦...
----
大概一年前吧,有一天下午走進誠品音樂,
逛著逛著突然聽到店內音響放起一首我從來沒聽過的歌,
聽了十秒之後我只覺得:靠,怎麼會有這麼好聽的歌.
衝去櫃檯問,原來在放一個我從沒聽過的樂團South,
當時我跟在我身旁的HYR說,如果Stone Roses沒解散的話,
做出來的音樂應該就是這樣吧.
馬上毫不猶豫的把它買回家.
結果發現,我聽到的歌是整張專輯唯一能聽的歌,
其他的歌糟糕的像漿糊一樣讓人不想再聽第二遍.
那首歌叫Paint the silence.
-----
我是覺得沒那麼誇張啦
By the time you catch your heart這首我個人覺得很有味道
Broken Head三部曲也有感覺(是drum'n'bass嗎?)
其實這張專輯不乏佳作
但不成氣候的卻也充斥其中
實在可惜了Paint the silence這完美之作
以上個人認知
請多方指教
Snow Patrol
Snow Patrol ft. DeUS
03/20/2006 @ Great American Music Hall in SF
一早打開車庫就見大雨傾盆地下，周末普照的陽光微涼的風好像夢一場，
我鮮少有如此強烈的 Monday blue。低落的下午做不完的工作望向外面陰
鬱依舊的天氣，想到要在這種爛天氣中開來回兩個多小時的車，我們幾乎
放棄遠從歐洲而來的Snow Patrol(其實他們剛從德州參加SxSW音樂節回來啦。)
我很慶幸我們去了，比起一個月前的 Coldplay，這次 Snow Patrol 的演
唱會是繼 Cake, Sheryl Crow 之後又一美好經驗。
[行前]
幾周前 chun 問我要不要去聽 Snow Patrol，我問，"那啥?" 聽了她傳來
的 Run，我馬上認出這首最近一直在各廣播電台狂打的歌。由於三月我們
還沒排什麼活動，就決定去聽這場。決定之後，我到處搜尋網路上的資源，
希望能在演唱會前先熟悉他們的歌。因為前次 Coldplay 的經驗，我想先
聽熟他們的歌也許能讓我在現場演唱回時能有更深的感動。然而不知道怎
麼回事，我完全弄不到他們的歌，只能在官網上聽 Chocolate, Run, WOW
跟 Spitting Game。
[出發]
好不容易開到了 SF，找停車位又找了半天，一來那不是很好的區，我們不
敢停巷裡的位子，最近的停車場是旁邊貴得要死的AMC，我們只好停到稍遠
的 Cathedral Public Parking。要賣票給我們的人跟我們約在附近的 Quizno
(因為是小 venue, 票很早很早就賣光了，我們在 CL 上聯絡到這個賣家，
他說要嘛一張票 $50，不然就拿 4/6 James Blunt 的票跟他換。於是我跑
去 ebay 上花 $76 標了兩張 James Blunt 的票 XD)
[演唱會]
我們走進 GAMH，剪票的人問我們會不會喝酒精飲料，我們才搖頭，他就在
我們手上蓋了大大的 Dairy (只能喝乳製品嗎!? XD) 走進去之後發現場地
真的很小，牆壁屋頂都有很漂亮的古典雕刻。GAMH 建於1907年，一開始是
個 night club，經過 1933 年的經濟大蕭條，曾扮演 dance club, jazz
club 等角色，直到 1972 年更名為 Great American Music Hall 開始各樣
的演唱會。
因為肚子頗餓，我們先到樓上的 balcony 找位子坐順便點了馬鈴薯皮來吃，
約八點十五分時暖場的 Belgium 團 DeUS 上台，我一邊啃著馬鈴薯皮一邊
欣賞這個沒聽過的團。一開始聽是覺得不錯，只是奇怪怎麼 Snow Patrol
會找這麼重的團來開場，但是第一首的一半 bass guitarist/vocal Alan
Gevaert 開始 ahahaha 地唱起來時，我心想，"天啊，我愛這個團!!" 從那
時起我就開始注意 Gavaert，每當他要開口唱我都很開心。他們大概唱了
八首之後就下去，Snow Patrol 的工作人員開始 set up 舞台。我們也趁這
個時候跑到一樓，設法站到台前。
好不容易鑽到離舞台不到一公尺距離的地方，除了有點擔心站那麼前面耳朵
會震隆之外，我覺得我們下樓真是下對了，從來沒有那麼近地看過演唱會。
半個小時過後，Snow Patrol 終於出現了!!! 全場不能免俗的鬼叫了一番，
我一邊跟著叫一邊懷疑，"Snow Patrol 有女團員!?"仔細一看原來是長得頗
漂亮的 bass 手。不過因為他站在舞台的左邊，常常被一堆頭擋住，而主唱
Gary Lightbody 雖然奇怪的很有趣，仍稱不上是 eye candy，所以我的目光
鎖定在我右前方的 guitarist。Gary 開頭問候了大家，又問有沒有人也去了
上一場在 Austin 的 SxSW，我推了推 chun，結果 Gary 接著說 "Austin was
the hangover and San Francisco was the hangover cure."
大家歡呼。
接下來整整一個小時都很棒，他們用 Wow 開場接著是 Chocolate，都是我有
聽過的。然而之後雖然幾乎都是我沒聽過的歌，我卻仍覺得十分享受。原來，
喜歡的音樂是第一次聽到就喜歡的，現場的表演更是能讓人感動 (所以說
Coldplay 果然不合我胃口。)
聽著好聽的歌，看著 Nathan Connolly 不停地換樂器，有時合音，有時會一
臉陶醉的一邊彈吉他一邊跟著唱。偶爾 Gary 在場上很激動地跳來跳去，還
有他豐富的表情也是娛樂性十足。美中不足的兩個小地方: 雖然現場沒有禁
止拍照，但用閃光燈真是太機車了吧。還有站在很前面的人，把相機舉的高
高的對著 Gary 閃，我在旁看了都很火大。但是 Gary 脾氣真是好，站在我
前面的幾個女生拿起相機手機在照他的時候，他還刻意湊過來讓她們照，真
是貼心。另外就是他們唱了三四首歌之後，右後方忽然有個女的一直大叫
"Run! Run!" Gary還很可愛地說，"Run? Is somebody behind me?"
但那個女的依舊很堅持地叫 "Run! Run!!" Gary 發現開玩笑沒用，只好半無
奈半尷尬地說，"我們等下會唱的。" 那女的真是個沒禮貌，Run 是主打歌，
他們怎麼可能不唱，人家歌曲的順序早就排好了，難道你現在想聽 Run 就唱
給你聽啊，當人家是點唱機嗎? 後來 Run 的前奏響起時，就見右邊一陣騷動，
一個三四十歲的女人鑽鑽鑽到前面來，很自 high 地跟旁邊的人說，"我剛剛
明明在右邊，他一直以為我在左邊, blah blah blah..." 她四周方圓一公尺
內的人都失笑地看著她，但她一點感覺也沒有，一下轉過身來對著樓上很亢
奮地比 V，一下又旁若無人地舞動手臂搖擺身體，她周遭的人被迫擠到一旁，
我看她大概佔了四個人的位子吧。好像別人都不用欣賞這首歌一樣，整個氣氛
被她破壞了一大半，遇到這種沒禮貌沒教養的人還真無奈，還好唱完 Run 她
又閃回邊上了。
拉拉雜雜寫了一堆，真的寫到音樂的部份沒有很多，
我的功力還沒辦法把現場的感動化為文字，只好記錄這些旁枝末節了。
----
: 新血-吉他手Nathan Connolly，新任貝斯手Paul Wilson 與 鍵盤手Tom Simpson
Nathan 在Final straw 時 就加入SP啦
Paul 是在去年二月 Mark離團時加入的
Tom一直以來 都跟著SP巡迴 在去年 跟Paul一起編製入團
:D
: 新專輯Eyes Open
: 搶先聽(少兩首歌)
: http://0rz.net/381jc
: 應該是有達到預期水準 正在聽中
: 厚重吉他音強真不賴
: Amazon 是說5/1號發行
: http://0rz.net/e31hB
: 好消息是台灣已經確定會進(環球)
英國是5/1發行 美國是5/9
新專輯共有11首歌 英版加兩首 bonus
另還有Limited Edition (bonus dvd)
有SP跟U2巡迴還有製作專輯的影片......
03/20/2006 @ Great American Music Hall in SF
一早打開車庫就見大雨傾盆地下，周末普照的陽光微涼的風好像夢一場，
我鮮少有如此強烈的 Monday blue。低落的下午做不完的工作望向外面陰
鬱依舊的天氣，想到要在這種爛天氣中開來回兩個多小時的車，我們幾乎
放棄遠從歐洲而來的Snow Patrol(其實他們剛從德州參加SxSW音樂節回來啦。)
我很慶幸我們去了，比起一個月前的 Coldplay，這次 Snow Patrol 的演
唱會是繼 Cake, Sheryl Crow 之後又一美好經驗。
[行前]
幾周前 chun 問我要不要去聽 Snow Patrol，我問，"那啥?" 聽了她傳來
的 Run，我馬上認出這首最近一直在各廣播電台狂打的歌。由於三月我們
還沒排什麼活動，就決定去聽這場。決定之後，我到處搜尋網路上的資源，
希望能在演唱會前先熟悉他們的歌。因為前次 Coldplay 的經驗，我想先
聽熟他們的歌也許能讓我在現場演唱回時能有更深的感動。然而不知道怎
麼回事，我完全弄不到他們的歌，只能在官網上聽 Chocolate, Run, WOW
跟 Spitting Game。
[出發]
好不容易開到了 SF，找停車位又找了半天，一來那不是很好的區，我們不
敢停巷裡的位子，最近的停車場是旁邊貴得要死的AMC，我們只好停到稍遠
的 Cathedral Public Parking。要賣票給我們的人跟我們約在附近的 Quizno
(因為是小 venue, 票很早很早就賣光了，我們在 CL 上聯絡到這個賣家，
他說要嘛一張票 $50，不然就拿 4/6 James Blunt 的票跟他換。於是我跑
去 ebay 上花 $76 標了兩張 James Blunt 的票 XD)
[演唱會]
我們走進 GAMH，剪票的人問我們會不會喝酒精飲料，我們才搖頭，他就在
我們手上蓋了大大的 Dairy (只能喝乳製品嗎!? XD) 走進去之後發現場地
真的很小，牆壁屋頂都有很漂亮的古典雕刻。GAMH 建於1907年，一開始是
個 night club，經過 1933 年的經濟大蕭條，曾扮演 dance club, jazz
club 等角色，直到 1972 年更名為 Great American Music Hall 開始各樣
的演唱會。
因為肚子頗餓，我們先到樓上的 balcony 找位子坐順便點了馬鈴薯皮來吃，
約八點十五分時暖場的 Belgium 團 DeUS 上台，我一邊啃著馬鈴薯皮一邊
欣賞這個沒聽過的團。一開始聽是覺得不錯，只是奇怪怎麼 Snow Patrol
會找這麼重的團來開場，但是第一首的一半 bass guitarist/vocal Alan
Gevaert 開始 ahahaha 地唱起來時，我心想，"天啊，我愛這個團!!" 從那
時起我就開始注意 Gavaert，每當他要開口唱我都很開心。他們大概唱了
八首之後就下去，Snow Patrol 的工作人員開始 set up 舞台。我們也趁這
個時候跑到一樓，設法站到台前。
好不容易鑽到離舞台不到一公尺距離的地方，除了有點擔心站那麼前面耳朵
會震隆之外，我覺得我們下樓真是下對了，從來沒有那麼近地看過演唱會。
半個小時過後，Snow Patrol 終於出現了!!! 全場不能免俗的鬼叫了一番，
我一邊跟著叫一邊懷疑，"Snow Patrol 有女團員!?"仔細一看原來是長得頗
漂亮的 bass 手。不過因為他站在舞台的左邊，常常被一堆頭擋住，而主唱
Gary Lightbody 雖然奇怪的很有趣，仍稱不上是 eye candy，所以我的目光
鎖定在我右前方的 guitarist。Gary 開頭問候了大家，又問有沒有人也去了
上一場在 Austin 的 SxSW，我推了推 chun，結果 Gary 接著說 "Austin was
the hangover and San Francisco was the hangover cure."
大家歡呼。
接下來整整一個小時都很棒，他們用 Wow 開場接著是 Chocolate，都是我有
聽過的。然而之後雖然幾乎都是我沒聽過的歌，我卻仍覺得十分享受。原來，
喜歡的音樂是第一次聽到就喜歡的，現場的表演更是能讓人感動 (所以說
Coldplay 果然不合我胃口。)
聽著好聽的歌，看著 Nathan Connolly 不停地換樂器，有時合音，有時會一
臉陶醉的一邊彈吉他一邊跟著唱。偶爾 Gary 在場上很激動地跳來跳去，還
有他豐富的表情也是娛樂性十足。美中不足的兩個小地方: 雖然現場沒有禁
止拍照，但用閃光燈真是太機車了吧。還有站在很前面的人，把相機舉的高
高的對著 Gary 閃，我在旁看了都很火大。但是 Gary 脾氣真是好，站在我
前面的幾個女生拿起相機手機在照他的時候，他還刻意湊過來讓她們照，真
是貼心。另外就是他們唱了三四首歌之後，右後方忽然有個女的一直大叫
"Run! Run!" Gary還很可愛地說，"Run? Is somebody behind me?"
但那個女的依舊很堅持地叫 "Run! Run!!" Gary 發現開玩笑沒用，只好半無
奈半尷尬地說，"我們等下會唱的。" 那女的真是個沒禮貌，Run 是主打歌，
他們怎麼可能不唱，人家歌曲的順序早就排好了，難道你現在想聽 Run 就唱
給你聽啊，當人家是點唱機嗎? 後來 Run 的前奏響起時，就見右邊一陣騷動，
一個三四十歲的女人鑽鑽鑽到前面來，很自 high 地跟旁邊的人說，"我剛剛
明明在右邊，他一直以為我在左邊, blah blah blah..." 她四周方圓一公尺
內的人都失笑地看著她，但她一點感覺也沒有，一下轉過身來對著樓上很亢
奮地比 V，一下又旁若無人地舞動手臂搖擺身體，她周遭的人被迫擠到一旁，
我看她大概佔了四個人的位子吧。好像別人都不用欣賞這首歌一樣，整個氣氛
被她破壞了一大半，遇到這種沒禮貌沒教養的人還真無奈，還好唱完 Run 她
又閃回邊上了。
拉拉雜雜寫了一堆，真的寫到音樂的部份沒有很多，
我的功力還沒辦法把現場的感動化為文字，只好記錄這些旁枝末節了。
----
: 新血-吉他手Nathan Connolly，新任貝斯手Paul Wilson 與 鍵盤手Tom Simpson
Nathan 在Final straw 時 就加入SP啦
Paul 是在去年二月 Mark離團時加入的
Tom一直以來 都跟著SP巡迴 在去年 跟Paul一起編製入團
:D
: 新專輯Eyes Open
: 搶先聽(少兩首歌)
: http://0rz.net/381jc
: 應該是有達到預期水準 正在聽中
: 厚重吉他音強真不賴
: Amazon 是說5/1號發行
: http://0rz.net/e31hB
: 好消息是台灣已經確定會進(環球)
英國是5/1發行 美國是5/9
新專輯共有11首歌 英版加兩首 bonus
另還有Limited Edition (bonus dvd)
有SP跟U2巡迴還有製作專輯的影片......
Snow Patrol
http://www.morrmusic.com/backstage/files/morr_lali_puna_large.mov
來自德國的電音民謠團Lali Puna，流行電子名廠Morr旗下的當紅好團。
他們的音樂就像是多了女聲Vocal的Four Tet，但更加夢幻和飄逸，
這首歌還帶點M83的況味。
九零初期的白色噪音過了十年之後藉由IDM還魂，
絕對是電子迷、吉他噪音迷的雙贏音樂運動。
（誠音應該會定期進Morr的東西，有興趣的朋友可以留意。）
http://www.soundsfamilyre.com/soundsfamilyre/media/mp3/
Sufjan_Steven-Seven_Swans-Sister.mp3
Sufjan Steven，這一兩年美國最有才華、最全能的新進民謠歌者之一。
去年六月曾經看過他的現場，可惜他現場演出實在太弱智（故意裝的），
以致於忽略了他的音樂。
沒想到細聽之後，發現這傢伙還真有兩下子，不但會演奏各式樂器，
自己也是插畫畫家。
這首歌Sister出自今年的新專輯7 Swans，
由簡入繁的曲勢，逐漸拔高的層次，曲末再來一段Heart Break苦情吉他，
如果有種東西叫後搖滾苦情民謠，大概也約莫如此了。
http://www.thesecretmachines.com/
請聽Nowhere Again。
Secret Machines是來自德州達拉斯的三人樂團，
去年至Boston看Spiritualized時的暖場團，當時在台下看他們
根本不知道這三個年輕人是何方神聖，只覺得他們的音樂還真是好。
他們於小廠牌Ace Fu發過一張EP September 000（小白兔有售），
如今被簽入主流大廠Reprise（和老楊同廠），
也將於月底發行首張專輯Now Here Is Nowhere，
非常看好他們，音樂、外型都很不錯。
Nowhere Again是一首非常有搖滾凝聚力的歌，
緊湊有張力，極有可能成為單曲之一。
http://www.bandbuilder.com/snowpatrol/index.php?ref_code=D35230
又是一個來自蘇格蘭的Indie團被簽入主流廠的例子。
Snow Patrol在獨立廠牌打滾一陣之後被環球相中，
於日前推出了新專輯Final Straw。
音樂洋溢著愉快簡單的Power Pop、Noise Pop，
勢必會成為今年Indie迷的新歡之一。
可喜可賀的是，這張專輯台灣環球會代理。
----
: : 1.Snow Patrol / Final Straw
: 這張試聽了幾首，覺得除了主打歌之外其他歌曲略嫌普通，
: 不知聽完整張專輯的感覺如何呢？
的確這個團沒有太明顯的特色, 玩的東西也不出大英倫吉他搖滾的範圍
但是我覺得除了旋律好聽之外, 這個團器樂的編排我覺得蠻出色的, 給我溫暖的感覺
飽滿度也很夠, 不會給人很虛的感覺, 比起去年的什麼longview啦leaves啦
這張專輯是相當夠聽的
: : 3.Scissor Sisters / Scissor Sisters
: : 這一張真是超級青春熱血芭樂的直接讓人想起國中時代偷聽西洋電台時的回憶
: : Elton John + George Michael + Bee Gees嗑藥後可能就是這樣
: 這張的評價超兩極的，看到許多好評，
: 但不喜歡的人似乎也不太買帳。
: 還是得去找來聽聽比較準。不過大致上想像的出來剪刀姊妹的音樂應該是
: 很開心熱鬧那種。
嗯, 我覺得只要一開始聽西洋音樂就是從7,80到90初流行樂開始的人
大概就很難抗拒這一張吧
同樣搞復古大熱血的the darkness我就很不喜歡了
: : 6.Sondre Lerche / Two Way Monologue
: : 是流行音樂, 可是真的太好聽了, 比他的第一張專輯進步了很多
: 這傢伙去年看Ed Harcourt表演時有看到他的暖場演出，
: 台風相當不錯，一個人拿一把電吉他唱了四五十分鐘，
: 歌曲確實都很好聽，但跟之後演出的Ed Harcourt比起來，自己還是比較喜歡後者。
: 回台灣之後發現他的兩張專輯台灣都有代理，不過也一直沒買來聽。
我卻喜歡Sondre大於Ed耶
現場我不曉得, 可是光聽專輯我覺得前者的歌聲比較自然
一整張唱片聽下來也似乎流暢度較高
Ed Harcourt的唱片我不是很常聽
來自德國的電音民謠團Lali Puna，流行電子名廠Morr旗下的當紅好團。
他們的音樂就像是多了女聲Vocal的Four Tet，但更加夢幻和飄逸，
這首歌還帶點M83的況味。
九零初期的白色噪音過了十年之後藉由IDM還魂，
絕對是電子迷、吉他噪音迷的雙贏音樂運動。
（誠音應該會定期進Morr的東西，有興趣的朋友可以留意。）
http://www.soundsfamilyre.com/soundsfamilyre/media/mp3/
Sufjan_Steven-Seven_Swans-Sister.mp3
Sufjan Steven，這一兩年美國最有才華、最全能的新進民謠歌者之一。
去年六月曾經看過他的現場，可惜他現場演出實在太弱智（故意裝的），
以致於忽略了他的音樂。
沒想到細聽之後，發現這傢伙還真有兩下子，不但會演奏各式樂器，
自己也是插畫畫家。
這首歌Sister出自今年的新專輯7 Swans，
由簡入繁的曲勢，逐漸拔高的層次，曲末再來一段Heart Break苦情吉他，
如果有種東西叫後搖滾苦情民謠，大概也約莫如此了。
http://www.thesecretmachines.com/
請聽Nowhere Again。
Secret Machines是來自德州達拉斯的三人樂團，
去年至Boston看Spiritualized時的暖場團，當時在台下看他們
根本不知道這三個年輕人是何方神聖，只覺得他們的音樂還真是好。
他們於小廠牌Ace Fu發過一張EP September 000（小白兔有售），
如今被簽入主流大廠Reprise（和老楊同廠），
也將於月底發行首張專輯Now Here Is Nowhere，
非常看好他們，音樂、外型都很不錯。
Nowhere Again是一首非常有搖滾凝聚力的歌，
緊湊有張力，極有可能成為單曲之一。
http://www.bandbuilder.com/snowpatrol/index.php?ref_code=D35230
又是一個來自蘇格蘭的Indie團被簽入主流廠的例子。
Snow Patrol在獨立廠牌打滾一陣之後被環球相中，
於日前推出了新專輯Final Straw。
音樂洋溢著愉快簡單的Power Pop、Noise Pop，
勢必會成為今年Indie迷的新歡之一。
可喜可賀的是，這張專輯台灣環球會代理。
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: : 1.Snow Patrol / Final Straw
: 這張試聽了幾首，覺得除了主打歌之外其他歌曲略嫌普通，
: 不知聽完整張專輯的感覺如何呢？
的確這個團沒有太明顯的特色, 玩的東西也不出大英倫吉他搖滾的範圍
但是我覺得除了旋律好聽之外, 這個團器樂的編排我覺得蠻出色的, 給我溫暖的感覺
飽滿度也很夠, 不會給人很虛的感覺, 比起去年的什麼longview啦leaves啦
這張專輯是相當夠聽的
: : 3.Scissor Sisters / Scissor Sisters
: : 這一張真是超級青春熱血芭樂的直接讓人想起國中時代偷聽西洋電台時的回憶
: : Elton John + George Michael + Bee Gees嗑藥後可能就是這樣
: 這張的評價超兩極的，看到許多好評，
: 但不喜歡的人似乎也不太買帳。
: 還是得去找來聽聽比較準。不過大致上想像的出來剪刀姊妹的音樂應該是
: 很開心熱鬧那種。
嗯, 我覺得只要一開始聽西洋音樂就是從7,80到90初流行樂開始的人
大概就很難抗拒這一張吧
同樣搞復古大熱血的the darkness我就很不喜歡了
: : 6.Sondre Lerche / Two Way Monologue
: : 是流行音樂, 可是真的太好聽了, 比他的第一張專輯進步了很多
: 這傢伙去年看Ed Harcourt表演時有看到他的暖場演出，
: 台風相當不錯，一個人拿一把電吉他唱了四五十分鐘，
: 歌曲確實都很好聽，但跟之後演出的Ed Harcourt比起來，自己還是比較喜歡後者。
: 回台灣之後發現他的兩張專輯台灣都有代理，不過也一直沒買來聽。
我卻喜歡Sondre大於Ed耶
現場我不曉得, 可是光聽專輯我覺得前者的歌聲比較自然
一整張唱片聽下來也似乎流暢度較高
Ed Harcourt的唱片我不是很常聽
Snow Patrol
www.easttouch.com.hk/2000-11-21/tent/tente0/ET2000002000112017483205.htm
Snow Patrol 《Ask Me How I Am》
撰文：德仔同學 21-11-2000
Jeepster除了孕育Belle & Sebastian及其分支Looper及The Gentle Waves而馳名外，
旗下還有清新的Salako以及來自北愛爾蘭的Indie Rock樂隊Snow Patrol。
這隊以激烈現場演出而見稱的4人組合，成名後紮根於格拉斯哥，
成為今日格拉斯哥之音的活躍分子。在新細碟《Ask Me How I Am》中，樂隊一改常態，
收起了結他Noise的音量，轉玩穩穩陣陣的Lo-Fi之音。新加入的DJ成員Tom終於可以
一展所長，為開首的〈Ask Me How I am〉注入輕快的Break Beat，把一首平淡的歌
轉化為清爽又跳躍的結他小品；背面的〈In Command〉及〈Talk To The Tree〉，
無論是前者的Grunge或是後者的Acoustic曲式，都有尠濃濃Pavement的影子。
音樂上今次Snow Patrol無疑是跨進了一大步，但要悟出自己的風格，相信還有一段路。
《東TOUCH》評：B
---------
Snow Patrol 《Ask Me How I Am》
撰文：德仔同學 21-11-2000
Jeepster除了孕育Belle & Sebastian及其分支Looper及The Gentle Waves而馳名外，
旗下還有清新的Salako以及來自北愛爾蘭的Indie Rock樂隊Snow Patrol。
這隊以激烈現場演出而見稱的4人組合，成名後紮根於格拉斯哥，
成為今日格拉斯哥之音的活躍分子。在新細碟《Ask Me How I Am》中，樂隊一改常態，
收起了結他Noise的音量，轉玩穩穩陣陣的Lo-Fi之音。新加入的DJ成員Tom終於可以
一展所長，為開首的〈Ask Me How I am〉注入輕快的Break Beat，把一首平淡的歌
轉化為清爽又跳躍的結他小品；背面的〈In Command〉及〈Talk To The Tree〉，
無論是前者的Grunge或是後者的Acoustic曲式，都有尠濃濃Pavement的影子。
音樂上今次Snow Patrol無疑是跨進了一大步，但要悟出自己的風格，相信還有一段路。
《東TOUCH》評：B
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Sneaker Pimps
不知道有多少人和我一樣是透過Show Time的Queer As Folk認識Sneaker Pimps，這一個
讓人夢寐以求的英國樂團，其中所採用的單曲Loretta Young Silks可以說好聽到讓人不
能自已，尤其忍不住要去按那個我向來不習慣去碰的Repeat按鍵。而本著向來喜歡以單
曲去了解整個樂團風格以及其專輯作品的精神，特別對於這樣驚為天人的一首歌，理所
當然成為另一個聆賞的目標。當我試聽他們頗受好評的第一張專輯Becoming X時，卻驚
訝發現主唱是位女生，明顯與Loretta Young Silks的男聲不同。經過了解之後才得知原
來為了避免和Portishead的音樂性過於雷同，因此自第二張專輯Splinter以後改由創團
人之一Chris Corner擔任主唱。（原女主唱Kelli Dayton後來去發個人專輯）。有趣的
是，這個重大的決定引起兩極不同的反應：喜歡Kelli的人覺得她的聲音既性感又甜美，
不喜歡的人則認為她既刺耳又做作。懷舊的人覺得Chris的聲音糟透根本無法與Kelli相
提並論，支持者則認為Chris比原唱更上層樓。個人以為Kelli離團是個重要的轉捩點，
讓Chris詮釋的音樂則更能徹底表現該團的原創精神，這些理念顯然在第二以及第三張
Bloodsport中陸續得到驗證，其表現成果亦沒有讓人失望。另外Chris Corner本身也有
一個Side Project叫做IAMX，其專輯Kiss and Swallow是一張令人難以抗拒的傑作。
值得一提的是這部Queer As Folk（簡稱QAF，請參考Ptt的QueerAsFolk專板）所提供豐
富的配樂名單，可以說是愛樂者的音樂聖殿。雖是美國影集，卻大量採用英國，加拿大
，澳洲，歐洲各地樂團的歌曲。除了Sneaker Pimps以及前面有人提到的 Broken Social
Scene之外，中其不乏大家耳熟能詳的如：
Ambulance Ltd, Basement Jaxx, Bjork, Blur, Bright Eyes, Buzzcocks, Chemical
Brothers, Cyndi Lauper, Daft Punk, Deborah Cox, Doves, Duran Duran, Fatboy Slim,
Frou Frou, Gang of Four, Garbage, Goldfrapp, Gorillaz, Grand National,
Heather Small, Iggy Pop And The Stooges, INXS, Kasabian, King Biscuit Time,
Kosheen, Marilyn Manson, Massive Attack, Matthew Good band, Mogwai, Muse,
N.E.R.D., New order, PJ Harvey & ThomYork, Placebo / David Bowie, Primal Screa\
m, Prodigy, Sarah McLachlan, Scissor Sisters, Sigur Ros, Suede,
The Charlatans, The Crystal Method, The Dandy Warhols, The Dears, The Drifters\
, The Eels, The Reindeer Section, The Smiths, TV on the Radio,
The Vines....
除了上列名單，尚有許多（對我個人而言）不是那麼熟悉的歌曲和樂團，也很值得用心去
發掘與認識。此外尚有經由不同DJ所製作舞曲的混音版，每每聽來宛如瞬間引人進入匹茲
堡巴比倫聲色交錯的熱舞天堂（熟悉此劇的人即知所指為何）。該影集於今年八月七日播
出第五季最終一集後正式落幕。五年來所提供洋洋灑灑上百首配樂，除了每季精選收錄在
官方發行的原聲帶之外，大多數的曲目在網路上都可以找得到，有興趣的人可以參考。
Sneaker Pimps - Loretta Young Silks
http://www.megaupload.com/?d=22D1GVV3
Sneaker Pimps Official Website
http://www.sneakerpimps.com/
IAMX Official Website
http://www.iamx.co.uk/
Queer As Folk song list
http://www.princessofbabylon.com/songlist.html#308%20/
Queer As Folk Soundtrack on Amazon
http://www.amazon.com/exec/obidos/search-handle-form/002-6531309-5332862
讓人夢寐以求的英國樂團，其中所採用的單曲Loretta Young Silks可以說好聽到讓人不
能自已，尤其忍不住要去按那個我向來不習慣去碰的Repeat按鍵。而本著向來喜歡以單
曲去了解整個樂團風格以及其專輯作品的精神，特別對於這樣驚為天人的一首歌，理所
當然成為另一個聆賞的目標。當我試聽他們頗受好評的第一張專輯Becoming X時，卻驚
訝發現主唱是位女生，明顯與Loretta Young Silks的男聲不同。經過了解之後才得知原
來為了避免和Portishead的音樂性過於雷同，因此自第二張專輯Splinter以後改由創團
人之一Chris Corner擔任主唱。（原女主唱Kelli Dayton後來去發個人專輯）。有趣的
是，這個重大的決定引起兩極不同的反應：喜歡Kelli的人覺得她的聲音既性感又甜美，
不喜歡的人則認為她既刺耳又做作。懷舊的人覺得Chris的聲音糟透根本無法與Kelli相
提並論，支持者則認為Chris比原唱更上層樓。個人以為Kelli離團是個重要的轉捩點，
讓Chris詮釋的音樂則更能徹底表現該團的原創精神，這些理念顯然在第二以及第三張
Bloodsport中陸續得到驗證，其表現成果亦沒有讓人失望。另外Chris Corner本身也有
一個Side Project叫做IAMX，其專輯Kiss and Swallow是一張令人難以抗拒的傑作。
值得一提的是這部Queer As Folk（簡稱QAF，請參考Ptt的QueerAsFolk專板）所提供豐
富的配樂名單，可以說是愛樂者的音樂聖殿。雖是美國影集，卻大量採用英國，加拿大
，澳洲，歐洲各地樂團的歌曲。除了Sneaker Pimps以及前面有人提到的 Broken Social
Scene之外，中其不乏大家耳熟能詳的如：
Ambulance Ltd, Basement Jaxx, Bjork, Blur, Bright Eyes, Buzzcocks, Chemical
Brothers, Cyndi Lauper, Daft Punk, Deborah Cox, Doves, Duran Duran, Fatboy Slim,
Frou Frou, Gang of Four, Garbage, Goldfrapp, Gorillaz, Grand National,
Heather Small, Iggy Pop And The Stooges, INXS, Kasabian, King Biscuit Time,
Kosheen, Marilyn Manson, Massive Attack, Matthew Good band, Mogwai, Muse,
N.E.R.D., New order, PJ Harvey & ThomYork, Placebo / David Bowie, Primal Screa\
m, Prodigy, Sarah McLachlan, Scissor Sisters, Sigur Ros, Suede,
The Charlatans, The Crystal Method, The Dandy Warhols, The Dears, The Drifters\
, The Eels, The Reindeer Section, The Smiths, TV on the Radio,
The Vines....
除了上列名單，尚有許多（對我個人而言）不是那麼熟悉的歌曲和樂團，也很值得用心去
發掘與認識。此外尚有經由不同DJ所製作舞曲的混音版，每每聽來宛如瞬間引人進入匹茲
堡巴比倫聲色交錯的熱舞天堂（熟悉此劇的人即知所指為何）。該影集於今年八月七日播
出第五季最終一集後正式落幕。五年來所提供洋洋灑灑上百首配樂，除了每季精選收錄在
官方發行的原聲帶之外，大多數的曲目在網路上都可以找得到，有興趣的人可以參考。
Sneaker Pimps - Loretta Young Silks
http://www.megaupload.com/?d=22D1GVV3
Sneaker Pimps Official Website
http://www.sneakerpimps.com/
IAMX Official Website
http://www.iamx.co.uk/
Queer As Folk song list
http://www.princessofbabylon.com/songlist.html#308%20/
Queer As Folk Soundtrack on Amazon
http://www.amazon.com/exec/obidos/search-handle-form/002-6531309-5332862
Six By Seven
[新片]Six By Seven 「The Closer You Get」
一行五個三十歲左右的凡夫俗子，能玩出什麼樣的音樂呢？
攤開英國的音樂版圖，倫敦、曼徹司特、利物普都出過改寫搖滾史的大團，
成立於 98 年的英國新團 Six By Seven，卻來自於俠盜羅賓漢的故鄉-諾丁漢，
一個在搖滾史上從沒有發言權力的城市，或許這也可以解釋，
為什麼該團得不到媒體的青睞吧！ 98 年的首張專輯 「The Things We Make」，
除了獲得 NME 的 8 分的大力推薦，並高掛年終成績單的 13 名外，
其餘重要雜誌成績單則一一「槓龜」，此外，「掏錢兒」的刊物 Pass，
則將這張專輯選為「年度最容易被忽略的三張專輯」。
深受 Shozgazing、Neo-Psydelic、Space Rock 的影響，Six By Seven
把玩的是如同 My Bloody Valentine、Jesus and Mary Chain、Spaceman 3
的迷幻與噪音，沈寂了三年，Six By Seven 終於祭出了新大碟
「The Closer You Get」，新專輯更上一層的，獲得 NME 9 分的高評，
而在歌詞的撰寫上，似乎將這群三十歲的男人，對這個國家的不滿給發洩出來，
NME 更是說道，這張唱片大概是自 The Cure 「Pornography」，
甚至是自龐克經典 Sex Pistols 「Never Mind The Bollocks 」後，
最極度憎恨、不滿的音樂作品...
PS：當初認識這個名字，是一個喜歡音樂的學姐推薦的，
可惜一直買不到，也沒有機會聆聽他們的音樂，依稀記得，
魔岩另類火系列代理過這張 CD，只不過好像很難看到說...
PS 又 PS：奇怪，2000 年的 NME 已經祭出好幾張 9 分以上的大碟，
之前有 Yo La Tengo、Primal Scream、Asian Dub Foundation、
現在又來一個 Six By Seven，是評分標準變鬆了，還是...
----
昨天拿到，台灣還沒發哩...
由於沒聽過他們上一張專輯，不知道 Six By Seven 是怎樣的風格，
只能從音樂文字當中，推敲一二，得知是個噪音迷幻團，
CD 一發進唱盤，便被不甚悅耳的旋律跟主唱嚇到，
兩把兇狠的吉他，似乎在抱怨什麼事情一樣，
神出鬼沒的音牆，配合壓縮過的 Vocal(有點像 Primal Scream
新專輯的感覺)，讓前兩首歌聽起來並不是那麼和藹可親，
第三首開始，音樂便轉而迷幻了起來，但是是哪種略帶武力的迷幻，
噪音也不甚溫和，味道還算不錯，吉他玩得滿特殊的，
等聽完後再來說感覺...
----
Six By Seven - The Closer You Get，2000，Mantra
藝人：Six By Seven
專輯名稱：The Closer You Get
發行：Mantra（風雲）
吃垃圾吐金石
搖滾樂到底還有沒有救其實是一個多年的老問題了，或說到底
電吉他在二十一世紀到底還是會扮演什麼樣的角色都是一個不
斷被挑戰的主題。如果吉他之聲被賦予如此一項使命，那莫對
於一些仍著墨於噪音吉他開發的Six by Seven而言，這些問題
似乎都不算什麼太大的問題。
從上一首張專輯《The Things We Make》獲得各界一致讚揚後
，這張《The Closer You Get》雖然在大方向上仍是朝著Space
Rock、Dream Pop的樂風繼續大步前進，然而在吉他聲響營造
與效果的運用上，這張專輯則明顯少了許多前張刻意醞釀的長
篇迷朦氛圍，不僅在此歌曲幅度變得精簡，而且相對地每首歌
曲的力道也都張緊許多。譬如從一開始，主唱Chris Olley在
〈Eat Junk Become Junk〉便是嚴厲挑明對於現存許多「垃圾
文化」的不滿；加之曲中鼓與強力貝司一起躍升至前端與電吉
他平齊演奏時，頓時就讓整體氣魄完全爆裂而出。尤其〈Ten
Places To Die〉是首少見的絕妙佳作，雖然歌詞以倒數十大
名單的格式行進，但 Olley的假音反而以一種孤絕的姿態點出
社會的荒謬。
雖說許多論者喜歡將他們與 Radiohead兩相比較，而且在這裡
頭，許多地方亦頗有 Radiohead的身影，然而兩者最大差異卻
還是在於，SBS 是更專注在音樂本身能量的追求，如果仔細聆
聽的話，你會發現，主唱的人聲可以模糊、隱匿，辭意可以簡
約，但 SBS的整體音樂卻從未含糊而一直保持非常強而急迫的
態勢；如遠方突然颺起的風沙，亦如促箭而下的雷雨。儘管，
在某個角落，Olley 仍是不斷迷惘、茫然環顧四周，甚至自嘲
自己是「隔夜的成功」。但很顯然，隨著新音樂的持續淘汰，
他們將是少數能迎接第一道世紀曙光的搖滾勁旅。
----
Six By Seven
: http://archive.next.atnext.com/mag/437/popguide/pg62.htm
不 一 樣 的 深 情
來 自 諾 定 咸 一 行 五 人 的 Six By Seven 註 定 了
與 Noise-Pop 結 下 不 解 之 緣 ， 一 於 與 Noise 共 存 亡 。
他 們 大 抵 已 過 了 壞 孩 子 的 天 空 的 年 頭 ，
叛 逆 衝 動 都 已 經 不 再 是 創 作 的 靈 丹 妙 藥 ，
進 化 而 成 是 一 種 內 斂 的 功 力 ，
往 往 「 陰 d 陰 d 」(微微不安) 就 會 令 你 個 心 聽 到 「la 住 la 住」(不舒服)
相 信 這 和 他 們 對 人 生 的 閱 歷 不 無 關 係 。
最 激 的 是 《 Something Wild 》 、
最 吵 耳 欲 聾 的 選 擇 是 《 Brilliantly Cute 》 ；
在 《 Oh! Dear 》 內 ， 他 們 不 迭 告 訴 你 對 死 亡 的 誘 惑 、
長 達 8 分 46 秒 的 《 Spy Song 》 卻 以 重 型 結 他 作 幌 子 ，
實 情 又 是 另 一 個 如 泣 如 訴 的 歌 曲 ，
在 10 首 歌 曲 的 最 後 一 站 是 《 Lovedown 》 ，
最 峰 迴 百 轉 後 的 悠 閒 ， 忽 然 Acoustic ， 是 高 潮 後 的 靜 默 ，
如 仙 如 死 ， 如 入 涅 槃 之 境 ！ （ 文 嘉 龍 ）
推 廌 ： 《 88-92-96 》 《 Oh! Dear 》 《 A Beautiful Shape 》
《 Spy Song 》 《 European Me 》
一行五個三十歲左右的凡夫俗子，能玩出什麼樣的音樂呢？
攤開英國的音樂版圖，倫敦、曼徹司特、利物普都出過改寫搖滾史的大團，
成立於 98 年的英國新團 Six By Seven，卻來自於俠盜羅賓漢的故鄉-諾丁漢，
一個在搖滾史上從沒有發言權力的城市，或許這也可以解釋，
為什麼該團得不到媒體的青睞吧！ 98 年的首張專輯 「The Things We Make」，
除了獲得 NME 的 8 分的大力推薦，並高掛年終成績單的 13 名外，
其餘重要雜誌成績單則一一「槓龜」，此外，「掏錢兒」的刊物 Pass，
則將這張專輯選為「年度最容易被忽略的三張專輯」。
深受 Shozgazing、Neo-Psydelic、Space Rock 的影響，Six By Seven
把玩的是如同 My Bloody Valentine、Jesus and Mary Chain、Spaceman 3
的迷幻與噪音，沈寂了三年，Six By Seven 終於祭出了新大碟
「The Closer You Get」，新專輯更上一層的，獲得 NME 9 分的高評，
而在歌詞的撰寫上，似乎將這群三十歲的男人，對這個國家的不滿給發洩出來，
NME 更是說道，這張唱片大概是自 The Cure 「Pornography」，
甚至是自龐克經典 Sex Pistols 「Never Mind The Bollocks 」後，
最極度憎恨、不滿的音樂作品...
PS：當初認識這個名字，是一個喜歡音樂的學姐推薦的，
可惜一直買不到，也沒有機會聆聽他們的音樂，依稀記得，
魔岩另類火系列代理過這張 CD，只不過好像很難看到說...
PS 又 PS：奇怪，2000 年的 NME 已經祭出好幾張 9 分以上的大碟，
之前有 Yo La Tengo、Primal Scream、Asian Dub Foundation、
現在又來一個 Six By Seven，是評分標準變鬆了，還是...
----
昨天拿到，台灣還沒發哩...
由於沒聽過他們上一張專輯，不知道 Six By Seven 是怎樣的風格，
只能從音樂文字當中，推敲一二，得知是個噪音迷幻團，
CD 一發進唱盤，便被不甚悅耳的旋律跟主唱嚇到，
兩把兇狠的吉他，似乎在抱怨什麼事情一樣，
神出鬼沒的音牆，配合壓縮過的 Vocal(有點像 Primal Scream
新專輯的感覺)，讓前兩首歌聽起來並不是那麼和藹可親，
第三首開始，音樂便轉而迷幻了起來，但是是哪種略帶武力的迷幻，
噪音也不甚溫和，味道還算不錯，吉他玩得滿特殊的，
等聽完後再來說感覺...
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Six By Seven - The Closer You Get，2000，Mantra
藝人：Six By Seven
專輯名稱：The Closer You Get
發行：Mantra（風雲）
吃垃圾吐金石
搖滾樂到底還有沒有救其實是一個多年的老問題了，或說到底
電吉他在二十一世紀到底還是會扮演什麼樣的角色都是一個不
斷被挑戰的主題。如果吉他之聲被賦予如此一項使命，那莫對
於一些仍著墨於噪音吉他開發的Six by Seven而言，這些問題
似乎都不算什麼太大的問題。
從上一首張專輯《The Things We Make》獲得各界一致讚揚後
，這張《The Closer You Get》雖然在大方向上仍是朝著Space
Rock、Dream Pop的樂風繼續大步前進，然而在吉他聲響營造
與效果的運用上，這張專輯則明顯少了許多前張刻意醞釀的長
篇迷朦氛圍，不僅在此歌曲幅度變得精簡，而且相對地每首歌
曲的力道也都張緊許多。譬如從一開始，主唱Chris Olley在
〈Eat Junk Become Junk〉便是嚴厲挑明對於現存許多「垃圾
文化」的不滿；加之曲中鼓與強力貝司一起躍升至前端與電吉
他平齊演奏時，頓時就讓整體氣魄完全爆裂而出。尤其〈Ten
Places To Die〉是首少見的絕妙佳作，雖然歌詞以倒數十大
名單的格式行進，但 Olley的假音反而以一種孤絕的姿態點出
社會的荒謬。
雖說許多論者喜歡將他們與 Radiohead兩相比較，而且在這裡
頭，許多地方亦頗有 Radiohead的身影，然而兩者最大差異卻
還是在於，SBS 是更專注在音樂本身能量的追求，如果仔細聆
聽的話，你會發現，主唱的人聲可以模糊、隱匿，辭意可以簡
約，但 SBS的整體音樂卻從未含糊而一直保持非常強而急迫的
態勢；如遠方突然颺起的風沙，亦如促箭而下的雷雨。儘管，
在某個角落，Olley 仍是不斷迷惘、茫然環顧四周，甚至自嘲
自己是「隔夜的成功」。但很顯然，隨著新音樂的持續淘汰，
他們將是少數能迎接第一道世紀曙光的搖滾勁旅。
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Six By Seven
: http://archive.next.atnext.com/mag/437/popguide/pg62.htm
不 一 樣 的 深 情
來 自 諾 定 咸 一 行 五 人 的 Six By Seven 註 定 了
與 Noise-Pop 結 下 不 解 之 緣 ， 一 於 與 Noise 共 存 亡 。
他 們 大 抵 已 過 了 壞 孩 子 的 天 空 的 年 頭 ，
叛 逆 衝 動 都 已 經 不 再 是 創 作 的 靈 丹 妙 藥 ，
進 化 而 成 是 一 種 內 斂 的 功 力 ，
往 往 「 陰 d 陰 d 」(微微不安) 就 會 令 你 個 心 聽 到 「la 住 la 住」(不舒服)
相 信 這 和 他 們 對 人 生 的 閱 歷 不 無 關 係 。
最 激 的 是 《 Something Wild 》 、
最 吵 耳 欲 聾 的 選 擇 是 《 Brilliantly Cute 》 ；
在 《 Oh! Dear 》 內 ， 他 們 不 迭 告 訴 你 對 死 亡 的 誘 惑 、
長 達 8 分 46 秒 的 《 Spy Song 》 卻 以 重 型 結 他 作 幌 子 ，
實 情 又 是 另 一 個 如 泣 如 訴 的 歌 曲 ，
在 10 首 歌 曲 的 最 後 一 站 是 《 Lovedown 》 ，
最 峰 迴 百 轉 後 的 悠 閒 ， 忽 然 Acoustic ， 是 高 潮 後 的 靜 默 ，
如 仙 如 死 ， 如 入 涅 槃 之 境 ！ （ 文 嘉 龍 ）
推 廌 ： 《 88-92-96 》 《 Oh! Dear 》 《 A Beautiful Shape 》
《 Spy Song 》 《 European Me 》
Six By Seven
Six By Seven / The Way I Feel Today
六乘七樂團 / 今日所感
結合Post-Punk（後龐克搖滾）與Noise-Pop（噪音搖滾）樂風的頂尖團隊
始終堅持最純正Indie Rock（另類搖滾）路線之薪火相傳樂團第一把交椅
繼千禧年搶進英倫年終各大排行榜之名作The Closer You Get後最新大碟
ET FM 89.3 DJ 中國時報、自由時報樂評 小樹 優質推薦
迷戀這類樂隊的大時代氣氛似乎過去了！當那一掛總是憂鬱、揮灑著感傷的假嗓
聲線、與傾洩的吉他音牆，每每被捧成當今最佳的樂隊們，宛如受了魔笛蠱惑、
接二連三地跌進茫然大海中的鼠群；在搖滾史的版圖上，陸續失去了蹤影。
所謂的Brit-Pop到底剩下什麼？像Six By Seven這樣一組傳承著如此深厚的後龐
克（Post-Punk）、與噪音吉他搖滾（Noise-Pop）的樂隊，以其架構長篇作品的
野心能耐、及比憂傷更具破壞力的幽微底層萌發出的撕裂情感，拉開了他們自身
與Brit-Pop的距離。到底還能有多少機會，衝破當下被眾家美國樂隊（如紐約的
The Strokes）、及一夥"後電台司令複製品"包圍的局面！
他們是憤怒的、卻絕非在饒舌金屬中任意被廉價傾倒的那種！儘管出道至今的兩
張專輯《The Things We Make》、及《The Closer You Get》都備受讚譽，甚至
首發的European Me被NME譽為史上最偉大的單曲之一（One of the all-time
great debut singles）。不過在為第二張專輯做完巡迴宣傳後，他們卻面臨創團
吉他手Sam Hempton離去的重大變故！
原本以為這將會對Six By Seven造成打擊，然而縮減至四人的編制倒是繼續跟長
期製作搭檔Ric Peet (The Charlatans/Matthew Jay等)、及Sean Slade/Paul
Kolderie這對獨立搖滾界頂尖錄音工程組合（The Boo Radleys/Dinosaur Jr./
Radiohead等）進了錄音室，現場一氣呵成錄完第三張作品《The Way I Feel
Today》！
強悍如Sex Pistols/Nirvana/The Pixies的力道依舊憾人！輯中一曲All My New
Best Friends更似乎是回應前陣子媒體瘋狂炒作的"New Acoustic Movement"
熱潮。中慢板的煽情曲足以力抗當紅的Coldplay，顯見他們動靜皆宜的幅度。於
是MOJO便在稱讚他們的同時、順帶說道：「如果他們是從紐約來的、而不是個什
麼英國Nottingham的團的話；他們將會上遍你身邊的每本雜誌封面！」一語挖苦
了這個現象。
Six By Seven等於多少？請到《The Way I Feel Today》裡去找！
六乘七樂團 / 今日所感
結合Post-Punk（後龐克搖滾）與Noise-Pop（噪音搖滾）樂風的頂尖團隊
始終堅持最純正Indie Rock（另類搖滾）路線之薪火相傳樂團第一把交椅
繼千禧年搶進英倫年終各大排行榜之名作The Closer You Get後最新大碟
ET FM 89.3 DJ 中國時報、自由時報樂評 小樹 優質推薦
迷戀這類樂隊的大時代氣氛似乎過去了！當那一掛總是憂鬱、揮灑著感傷的假嗓
聲線、與傾洩的吉他音牆，每每被捧成當今最佳的樂隊們，宛如受了魔笛蠱惑、
接二連三地跌進茫然大海中的鼠群；在搖滾史的版圖上，陸續失去了蹤影。
所謂的Brit-Pop到底剩下什麼？像Six By Seven這樣一組傳承著如此深厚的後龐
克（Post-Punk）、與噪音吉他搖滾（Noise-Pop）的樂隊，以其架構長篇作品的
野心能耐、及比憂傷更具破壞力的幽微底層萌發出的撕裂情感，拉開了他們自身
與Brit-Pop的距離。到底還能有多少機會，衝破當下被眾家美國樂隊（如紐約的
The Strokes）、及一夥"後電台司令複製品"包圍的局面！
他們是憤怒的、卻絕非在饒舌金屬中任意被廉價傾倒的那種！儘管出道至今的兩
張專輯《The Things We Make》、及《The Closer You Get》都備受讚譽，甚至
首發的European Me被NME譽為史上最偉大的單曲之一（One of the all-time
great debut singles）。不過在為第二張專輯做完巡迴宣傳後，他們卻面臨創團
吉他手Sam Hempton離去的重大變故！
原本以為這將會對Six By Seven造成打擊，然而縮減至四人的編制倒是繼續跟長
期製作搭檔Ric Peet (The Charlatans/Matthew Jay等)、及Sean Slade/Paul
Kolderie這對獨立搖滾界頂尖錄音工程組合（The Boo Radleys/Dinosaur Jr./
Radiohead等）進了錄音室，現場一氣呵成錄完第三張作品《The Way I Feel
Today》！
強悍如Sex Pistols/Nirvana/The Pixies的力道依舊憾人！輯中一曲All My New
Best Friends更似乎是回應前陣子媒體瘋狂炒作的"New Acoustic Movement"
熱潮。中慢板的煽情曲足以力抗當紅的Coldplay，顯見他們動靜皆宜的幅度。於
是MOJO便在稱讚他們的同時、順帶說道：「如果他們是從紐約來的、而不是個什
麼英國Nottingham的團的話；他們將會上遍你身邊的每本雜誌封面！」一語挖苦
了這個現象。
Six By Seven等於多少？請到《The Way I Feel Today》裡去找！
the Shing
: : the Shining
: 整張說來
: 套用樂評裡面的一句話
: 一切彷彿來的那麼指定動作
: 意思應該是指還滿一般取向的水準
: 問我的話
: 覺得還不錯
: 但少了點驚喜
: 畢竟玩的樂風跟神韻差很多
剛剛翻了一下九月的Q,發現它給這張兩顆星.
慘的可憐,一般來說以Q的評分標準這類brit-pop新團至少都三顆起跳.
所以看了一下內容.
它把這張專輯形容成Hurricane#1的B-sides collection.
歌詞太過於陳腔濫調(cliche).
並且一再認為前the Verve的團員不應該只做出這樣的作品.
我覺得這樣的批評似乎太過於嚴苛,
畢竟the Verve這兩個字代表的東西實在太龐大.
(Richard的個人專輯不也是被the Verve壓的喘不過氣來)
如果以一個新團的標準來看the Shining應該是okay的.
而且,還有一個最重要而被大家忽略的重點就是.
the Shining之中,並沒有那個恐怖的傢伙參與,
Nick McCabe,the Verve的天才吉他手.
: 整張說來
: 套用樂評裡面的一句話
: 一切彷彿來的那麼指定動作
: 意思應該是指還滿一般取向的水準
: 問我的話
: 覺得還不錯
: 但少了點驚喜
: 畢竟玩的樂風跟神韻差很多
剛剛翻了一下九月的Q,發現它給這張兩顆星.
慘的可憐,一般來說以Q的評分標準這類brit-pop新團至少都三顆起跳.
所以看了一下內容.
它把這張專輯形容成Hurricane#1的B-sides collection.
歌詞太過於陳腔濫調(cliche).
並且一再認為前the Verve的團員不應該只做出這樣的作品.
我覺得這樣的批評似乎太過於嚴苛,
畢竟the Verve這兩個字代表的東西實在太龐大.
(Richard的個人專輯不也是被the Verve壓的喘不過氣來)
如果以一個新團的標準來看the Shining應該是okay的.
而且,還有一個最重要而被大家忽略的重點就是.
the Shining之中,並沒有那個恐怖的傢伙參與,
Nick McCabe,the Verve的天才吉他手.
Shed Seven
一查資料...原來他們來頭不少...不過命運和bluetones相約...-_-
在amazon.co.uk查到...similar to ocs, ash, stereophonics.. woo
舊聞
:http://www.eoltaiwan.com/news/news.php?id=142&star=REM
專輯『If The Truth Be Told』將交由獨立音樂廠牌Artful發行
1991年成軍於英國York的Alternative Pop樂團Shed Seven，
在當時一片Brit-Pop樂團浪潮聲中興起，但於98年的第三張專輯『Let It Ride』
失利後，遭到當時的寶麗金唱片公司放棄，也隨之當時的Brit-Pop浪潮銷聲匿跡。
事隔2年多，該團靈魂人物Rick Witter表示，在遭到主流唱片公司對他們失去興趣後，
他們並未因此而放棄他們對音樂的執著，
反而更是激勵他們更加嚴謹的製作他們的音樂，並使的團員更加的團結。
新專輯『If The Truth Be Told』將交由獨立音樂廠牌Artful發行。
距上一張專輯『Let It Ride』事隔兩年多，
即將推出的新作『If The Truth Be Told』，將收錄11首他們的全新創作。
首支即將推出的單曲為『Cry For Help』，而單曲的B-sides將收錄
他們去年夏天於現場演唱時翻唱The Who之經典名曲『The Seeker』。
新作
:http://music1.sina.com.hk/cgi-bin/show_album.cgi?album_id=1033
Shed seven
專業評分：4/5
語言：英語
出碟日期：2001-05-10
唱片公司：Artful
唱片類型：Rock
碟評：
Shed Seven, 英倫有名的結他Band,
可惜在香港沒有市場, 你看最近大型連鎖唱片減價, 他們的心血, 誠惠30大元, 怕未.
新碟, 繼續送上catchy節奏, 歌詞又是剎食的自怨自艾,
但人可以有多少時間自怨自艾, 所以樂迷對他們的擁戴亦會有限,
而本身他們的創作亦見疲態, 自己很難在碟內找到鍾愛, 留待你的耳朵挑選罷.
環 顧 當 年 一 眾 Brit-Pop 樂 隊 ， 能 夠 真 正 稱 得 上 是 經 典 的
可 能 只 有 被 譽 為 新 Pink Floyd 的 Radiohead 。
其 他 如 The Verve 早 已 解 散 、 Blur 又 越 玩 越 鑽 牛 角 尖 ，
至 於 像 Suede 、 Oasis 之 流 更 是 每 下 愈 況 。
但 筆 者 倒 曾 期 望 過 Shed Seven 可 以 成 為 新 The Smiths ，
可 惜 經 過 這 張 《 Truth be Told 》 全 新 專 輯 後 ，
證 明 我 的 期 望 只 是 一 片 痴 心 妄 想 。
從 前 Shed Seven 最 為 人 所 著 迷 是 玩 奏 快 歌 時 ，
既 可 以 充 滿 爆 炸 力 ； 在 演 繹 慢 板 時 ， 卻 又 顯 得 動 人 神 傷 ，
當 然 還 有 主 音 Rick Witter 那 自 大 又 自 卑 的 出 色 歌 詞 。 只 是 ，
自 從 結 他 手 Paul Banks 離 隊 後 ， 代 替 他 的 Joe Johnson， 以 及
新 加 入 的 鍵 琴 手 Fraser Smith 卻 間 接 令 Shed Seven 變 得 過 份
柔 弱 似 水 。 開 場 曲 〈 If The Music Don't Move Y'er 〉 總 算 最 能
重 拾 昔 日 的 剛 勁 快 歌 神 采 ； 另 流 暢 爽 勁 〈 Never Felt So Cold 〉
同 樣 令 人 聽 得 開 懷 。 但 除 這 兩 首 外 ， 專 輯 其 餘 九 首 作 品
竟 也 是 走 Rock Ballad 風 格 ， 這 確 教 筆 者 大 感 意 外 。
本 來 Rock Ballad 也 是 Shed Seven 拿 手 好 戲 ， 但 這 次 的 表 現
卻 是 重 重 複 複 、 首 首 大 同 小 異 。 Joe Johnson 的 結 他 已 不 及
Paul 的 多 變 化 ， Fraser Smith 的 鍵 琴 彈 奏 又 嫌 太 老 套 公 式 ，
就 連 旋 律 也 無 甚 驚 喜 ， 副 歌 部 份 照 舊 「 激 昂 動 人 」 。
即 使 筆 者 已 努 力 一 聽 再 聽 ， 但 很 抱 歉 ， 仍 未 能 分 清
〈 Eyes Before 〉 、 〈 Be Myself 〉 、 〈 Feathers 〉 、 〈 ToThe Wind 〉
等 歌 曲 有 何 大 分 別 ， 只 有 令 人 吃 不 消 份 兒 。
細 碟 〈 Cry For Help 〉 及 〈 Laughter Lines 〉 算 是 當 中 較 出 色 的 ，
起 碼 有 動 聽 弦 樂 伴 奏 ， 感 覺 不 致 過 份 沉 悶 單 調 。
至 於 這 次 Rick Witter 的 歌 詞 ， 就 和 歌 曲 一 樣 乏 善 可 陳 ，
來 來 去 去 也 是 談 情 說 愛 ， 填 得 非 常 行 貨 ， 令 筆 者 完 全 失 望 。
全 碟 最 出 色 的 佳 句 可 能 只 有 〈 Cry For Help 〉 內 的 「 Did I ever
tell you that you shook me to the bone, when all you did was be yourself. 」
樂 迷 的 眼 晴 畢 竟 是 雪 亮 ，
從 前 Shed Seven 絕 大 部 分 的 細 碟 也 能 打 入 英 國 Top 20 。
但 今 趟 的 〈 Cry For Help 〉 只 能 僅 入 Top 30 ，
專 輯 更 是 可 恥 地 停 留 在 40 多 位 ， 成 績 和 往 昔 顯 然 差 天 共 地 。
我 本 不 想 以 此 結 語 ， 但 仍 不 禁 要 問 Shed Seven：
難 道 你 們 最 終 也 未 能 成 大 器 嗎 ？
----
我知道版主很討厭這個York團，不過，他們也曾經是很好的britpop團。
咦? 好像沒有人在聽britpop了，好像。
Shed 7的精選集好像已發?? 好不好聽不要緊，有Speakeasy就好。
---
※ 引述《QoQg (喔喔來比腕力吧)》之銘言：
: 偷偷說,我真的很討厭shed seven...
人家好喜歡七號小屋耶。Q_Q
在amazon.co.uk查到...similar to ocs, ash, stereophonics.. woo
舊聞
:http://www.eoltaiwan.com/news/news.php?id=142&star=REM
專輯『If The Truth Be Told』將交由獨立音樂廠牌Artful發行
1991年成軍於英國York的Alternative Pop樂團Shed Seven，
在當時一片Brit-Pop樂團浪潮聲中興起，但於98年的第三張專輯『Let It Ride』
失利後，遭到當時的寶麗金唱片公司放棄，也隨之當時的Brit-Pop浪潮銷聲匿跡。
事隔2年多，該團靈魂人物Rick Witter表示，在遭到主流唱片公司對他們失去興趣後，
他們並未因此而放棄他們對音樂的執著，
反而更是激勵他們更加嚴謹的製作他們的音樂，並使的團員更加的團結。
新專輯『If The Truth Be Told』將交由獨立音樂廠牌Artful發行。
距上一張專輯『Let It Ride』事隔兩年多，
即將推出的新作『If The Truth Be Told』，將收錄11首他們的全新創作。
首支即將推出的單曲為『Cry For Help』，而單曲的B-sides將收錄
他們去年夏天於現場演唱時翻唱The Who之經典名曲『The Seeker』。
新作
:http://music1.sina.com.hk/cgi-bin/show_album.cgi?album_id=1033
Shed seven
專業評分：4/5
語言：英語
出碟日期：2001-05-10
唱片公司：Artful
唱片類型：Rock
碟評：
Shed Seven, 英倫有名的結他Band,
可惜在香港沒有市場, 你看最近大型連鎖唱片減價, 他們的心血, 誠惠30大元, 怕未.
新碟, 繼續送上catchy節奏, 歌詞又是剎食的自怨自艾,
但人可以有多少時間自怨自艾, 所以樂迷對他們的擁戴亦會有限,
而本身他們的創作亦見疲態, 自己很難在碟內找到鍾愛, 留待你的耳朵挑選罷.
環 顧 當 年 一 眾 Brit-Pop 樂 隊 ， 能 夠 真 正 稱 得 上 是 經 典 的
可 能 只 有 被 譽 為 新 Pink Floyd 的 Radiohead 。
其 他 如 The Verve 早 已 解 散 、 Blur 又 越 玩 越 鑽 牛 角 尖 ，
至 於 像 Suede 、 Oasis 之 流 更 是 每 下 愈 況 。
但 筆 者 倒 曾 期 望 過 Shed Seven 可 以 成 為 新 The Smiths ，
可 惜 經 過 這 張 《 Truth be Told 》 全 新 專 輯 後 ，
證 明 我 的 期 望 只 是 一 片 痴 心 妄 想 。
從 前 Shed Seven 最 為 人 所 著 迷 是 玩 奏 快 歌 時 ，
既 可 以 充 滿 爆 炸 力 ； 在 演 繹 慢 板 時 ， 卻 又 顯 得 動 人 神 傷 ，
當 然 還 有 主 音 Rick Witter 那 自 大 又 自 卑 的 出 色 歌 詞 。 只 是 ，
自 從 結 他 手 Paul Banks 離 隊 後 ， 代 替 他 的 Joe Johnson， 以 及
新 加 入 的 鍵 琴 手 Fraser Smith 卻 間 接 令 Shed Seven 變 得 過 份
柔 弱 似 水 。 開 場 曲 〈 If The Music Don't Move Y'er 〉 總 算 最 能
重 拾 昔 日 的 剛 勁 快 歌 神 采 ； 另 流 暢 爽 勁 〈 Never Felt So Cold 〉
同 樣 令 人 聽 得 開 懷 。 但 除 這 兩 首 外 ， 專 輯 其 餘 九 首 作 品
竟 也 是 走 Rock Ballad 風 格 ， 這 確 教 筆 者 大 感 意 外 。
本 來 Rock Ballad 也 是 Shed Seven 拿 手 好 戲 ， 但 這 次 的 表 現
卻 是 重 重 複 複 、 首 首 大 同 小 異 。 Joe Johnson 的 結 他 已 不 及
Paul 的 多 變 化 ， Fraser Smith 的 鍵 琴 彈 奏 又 嫌 太 老 套 公 式 ，
就 連 旋 律 也 無 甚 驚 喜 ， 副 歌 部 份 照 舊 「 激 昂 動 人 」 。
即 使 筆 者 已 努 力 一 聽 再 聽 ， 但 很 抱 歉 ， 仍 未 能 分 清
〈 Eyes Before 〉 、 〈 Be Myself 〉 、 〈 Feathers 〉 、 〈 ToThe Wind 〉
等 歌 曲 有 何 大 分 別 ， 只 有 令 人 吃 不 消 份 兒 。
細 碟 〈 Cry For Help 〉 及 〈 Laughter Lines 〉 算 是 當 中 較 出 色 的 ，
起 碼 有 動 聽 弦 樂 伴 奏 ， 感 覺 不 致 過 份 沉 悶 單 調 。
至 於 這 次 Rick Witter 的 歌 詞 ， 就 和 歌 曲 一 樣 乏 善 可 陳 ，
來 來 去 去 也 是 談 情 說 愛 ， 填 得 非 常 行 貨 ， 令 筆 者 完 全 失 望 。
全 碟 最 出 色 的 佳 句 可 能 只 有 〈 Cry For Help 〉 內 的 「 Did I ever
tell you that you shook me to the bone, when all you did was be yourself. 」
樂 迷 的 眼 晴 畢 竟 是 雪 亮 ，
從 前 Shed Seven 絕 大 部 分 的 細 碟 也 能 打 入 英 國 Top 20 。
但 今 趟 的 〈 Cry For Help 〉 只 能 僅 入 Top 30 ，
專 輯 更 是 可 恥 地 停 留 在 40 多 位 ， 成 績 和 往 昔 顯 然 差 天 共 地 。
我 本 不 想 以 此 結 語 ， 但 仍 不 禁 要 問 Shed Seven：
難 道 你 們 最 終 也 未 能 成 大 器 嗎 ？
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我知道版主很討厭這個York團，不過，他們也曾經是很好的britpop團。
咦? 好像沒有人在聽britpop了，好像。
Shed 7的精選集好像已發?? 好不好聽不要緊，有Speakeasy就好。
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※ 引述《QoQg (喔喔來比腕力吧)》之銘言：
: 偷偷說,我真的很討厭shed seven...
人家好喜歡七號小屋耶。Q_Q
Seahorses
: NME說前Stone Roses的bassist,現在在Primal Scream
: 的Mani,準備再和Ian Brown一起合作.
: 上週Primal Scream在美國tour時,Mani在紐約
: 順便找了Ian Brown(他在美國幹麻 哈).
: Mani最近也和前Stone Roses的drummer Reni玩了
: 一些demo,和Reni自己的新band.
講到這 我就想順便說說我聽"extermintor"的小感想
或許是期望過高吧 聽完的感覺當然是失望的
我想他們一定花了許多心血在製作過程 更想超越一些既定概念
但是 或許是人多手雜吧 意見一定很多
以致做出這樣不是很適合聽覺的作品 例如過多的loop及故意錄破的tone
: 重點是John Squire不回來,其他三個人再怎麼搞,
: 還是不是Stone Roses..
This is a good question..個人頗為贊同
我看了"Ian Brown on Select"(posted by tanzawa)還是不了解
What went wrong with Ian and John?
Stone Roses之所以是Stone Roses 多半還是John Squire吧
這又不得不提到The Seahorses了
我覺得這張"Do It Yourself"真的延續了Stone Roses的風格
而且成員的素養我認為不輸Mani,Reni
尤其是bass手Fletcher
身為同樣是bass手(:p) 我覺得一個rock band的bass就是要如此play
他的bass不但活躍了歌曲 填補了簡單配器而欠缺的頻率
更讓歌曲充滿高低 鬆緊 起伏的各種表情
另外 主唱Helme富音樂氣息的嗓音及純熟卻不做作地善用技巧
讓原本就優美的旋律更感動人
講著講著 我還是比較期待Seahorses..雖然機會不大了.....
---
嗯 其實Seahorses如果不知道他的來頭,
光是聽完一整張cd的話,我可能不會有什麼深刻的印象.
裡面沒有非常令人難忘的歌,如quiff所說的,
Squire的吉他處處留著斧鑿的痕跡,沒有在
roses時那種渾然天成,不假修飾但卻讓人感動
的無以覆加的吉他手法.
如果說Seahores裡的Squire是Second Coming後
風格的延續,那我想我是同意的.
但我還是比較懷念以前的Squire,Seahorses裡他
甚至有點到灑狗血境界的吉他彈奏,對我來說始終是個
很難接受的轉變.
只能說少了其他三人,Squire和三個凡人所玩出的很通俗的
guitar-pop Album吧.
: 的Mani,準備再和Ian Brown一起合作.
: 上週Primal Scream在美國tour時,Mani在紐約
: 順便找了Ian Brown(他在美國幹麻 哈).
: Mani最近也和前Stone Roses的drummer Reni玩了
: 一些demo,和Reni自己的新band.
講到這 我就想順便說說我聽"extermintor"的小感想
或許是期望過高吧 聽完的感覺當然是失望的
我想他們一定花了許多心血在製作過程 更想超越一些既定概念
但是 或許是人多手雜吧 意見一定很多
以致做出這樣不是很適合聽覺的作品 例如過多的loop及故意錄破的tone
: 重點是John Squire不回來,其他三個人再怎麼搞,
: 還是不是Stone Roses..
This is a good question..個人頗為贊同
我看了"Ian Brown on Select"(posted by tanzawa)還是不了解
What went wrong with Ian and John?
Stone Roses之所以是Stone Roses 多半還是John Squire吧
這又不得不提到The Seahorses了
我覺得這張"Do It Yourself"真的延續了Stone Roses的風格
而且成員的素養我認為不輸Mani,Reni
尤其是bass手Fletcher
身為同樣是bass手(:p) 我覺得一個rock band的bass就是要如此play
他的bass不但活躍了歌曲 填補了簡單配器而欠缺的頻率
更讓歌曲充滿高低 鬆緊 起伏的各種表情
另外 主唱Helme富音樂氣息的嗓音及純熟卻不做作地善用技巧
讓原本就優美的旋律更感動人
講著講著 我還是比較期待Seahorses..雖然機會不大了.....
---
嗯 其實Seahorses如果不知道他的來頭,
光是聽完一整張cd的話,我可能不會有什麼深刻的印象.
裡面沒有非常令人難忘的歌,如quiff所說的,
Squire的吉他處處留著斧鑿的痕跡,沒有在
roses時那種渾然天成,不假修飾但卻讓人感動
的無以覆加的吉他手法.
如果說Seahores裡的Squire是Second Coming後
風格的延續,那我想我是同意的.
但我還是比較懷念以前的Squire,Seahorses裡他
甚至有點到灑狗血境界的吉他彈奏,對我來說始終是個
很難接受的轉變.
只能說少了其他三人,Squire和三個凡人所玩出的很通俗的
guitar-pop Album吧.
Saybia
不知道這個丹麥樂團如何?
專輯的側標上寫著...擁有濃厚的英式搖滾風味
有沒有人可以介紹一下呢?
最近很迷北歐團說...XD
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.121.75.215
※ 編輯: aviatorch 來自: 59.121.75.215 (09/27 22:03)
推 firth:官網可以完整試聽他們所以發行作品喔 :D 09/28 01:07
→ firth:"所有的" 囧 http://www.saybia.dk/ 09/28 01:07
→ firth:個人比較喜歡第一張the second you sleep,哀傷好聽的音樂 09/28 01:08
→ firth:他們的專輯EMI都有代理 不過目前第一張不好找~ 09/28 01:09
推 firth:另外此團不是以外貌取勝...主唱的歌聲和長相會連不起來 09/28 01:16
→ firth:主唱長的像長髮版的jack black XDDD 09/28 01:18
→ firth:另一個不錯的fan site: http://www.saybia.tk/ 09/28 01:18
推 majohn:第二張哪裡找的到阿..我找好久勒 09/28 12:02
推 firth:台中三民大眾和五大都看的到 有fest版和digipak兩種版本喔
專輯的側標上寫著...擁有濃厚的英式搖滾風味
有沒有人可以介紹一下呢?
最近很迷北歐團說...XD
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.121.75.215
※ 編輯: aviatorch 來自: 59.121.75.215 (09/27 22:03)
推 firth:官網可以完整試聽他們所以發行作品喔 :D 09/28 01:07
→ firth:"所有的" 囧 http://www.saybia.dk/ 09/28 01:07
→ firth:個人比較喜歡第一張the second you sleep,哀傷好聽的音樂 09/28 01:08
→ firth:他們的專輯EMI都有代理 不過目前第一張不好找~ 09/28 01:09
推 firth:另外此團不是以外貌取勝...主唱的歌聲和長相會連不起來 09/28 01:16
→ firth:主唱長的像長髮版的jack black XDDD 09/28 01:18
→ firth:另一個不錯的fan site: http://www.saybia.tk/ 09/28 01:18
推 majohn:第二張哪裡找的到阿..我找好久勒 09/28 12:02
推 firth:台中三民大眾和五大都看的到 有fest版和digipak兩種版本喔
Rialto +Louis Eliot
路易斯 艾略特(原Rialto主唱) 專輯 The Long Way Round 漫漫長路 5/24 發行
1997年，Louis Elliot集合了Jonny Bull，Julian Taylor，Peter Cuthbert，Tony Houns
ham，以及Anthony Christmas
組成了Indie界的嶄新團體Rialto (市集樂團，由華納發行)
這個樂評人形容為如影片般生動的樂團，發行了他們第一張同名專輯。
歌曲中訴說的對愛的執著與悲傷，悲情中但帶有濃濃的愛意。
其中Monday Morning 5:19更是席捲了英國的indie排行榜，一次賣了超過25萬張。
而在南韓，這張專輯更創下雙白金的紀錄。
2000年Rialto發行了第二張迷你專輯之後，
Louis Eliot以個人名義發表了單曲Everybody Loves You When You Are Dead，
風格依然帶有英式搖滾的貴氣，不過卻多添了一分典雅的鄉村風味。
今年，Louis Eliot，全球同步發行他的第一張個人專輯，
台灣的朋友將可與全世界共同參與這場英式鄉村的風潮。
喜歡Rialto的朋友絕對不能錯過。
想知道英國搖滾那種悲中帶甜，蒼白陰鬱的歌聲帶給大家的感動，這次Louis Eliot會讓大
家了解搖滾原來如此清新。
------
這是個很優的團啊
這張專輯是走相當復古的搖滾
不過樂器的音色是新的 也加入大量的strings
倒是主唱的音色低沉
具有吸引力
不少人乍聽之下會與PULP作比較
個人認為Rialto的歌詞及音樂較深沉
整張聽下來會很有畫面 淡淡的優雅
個人強力推薦....:P
----
嗯~只有一句話:買吧!!!(真的不會後悔的啦)※ 引述《ava (阿娃)》之銘言：
: : 甜甜的,聽久了會靡爛~~~=P
: : 特別喜歡那首milk of amnesia~歌詞也很美~~~
對阿 他們那張專輯出粉久了 專輯還有兩個封面喔
好像是因代理權換公司的關係 第一首主打monday mourning
真的蠻幽雅 粉好聽 主唱和整個團的感覺就是很英國
我喜歡!!!!!!!
----
水~~~~~
我還以為他們真的不見了
當初原本在要買my life story時
推薦我買的同學突然喊停
然後跟我說:
買rialto的浪漫市集
他們比my life story的里程碑好上幾百(忘了是十還是百..)倍
--------
文／Quiff 【原刊於Man's Style，此為補完版】
活過整個九○年代，那是英式搖滾（Brit-pop）最輝煌的十年，
那些響噹噹的名字如今也大多改弦易轍。Rialto樂團曾是英式搖
滾的中堅份子，也抵不過時代洪流而走上解散一途。帶著單飛專
輯《The Long Way Round》的清新，Rialto 前主唱Louis Eliot
於六月中抵台演出，恬適的歌聲為夏夜舒張開來一絲絲涼意。
○聆聽時間流逝的聲音
站在 The Wall的舞台上，Louis只以一把木吉他與口琴襯托出他
沙啞卻迷人的嗓音，不僅演唱新專輯中等多首歌曲，更為台下慕
名已久的觀眾表演了Rialto時期的招牌曲目〈Untouchable〉、〈
Monday Morning 5:19〉。看著觀眾一起唱和，Louis微微笑了，
眼睛瞇成一條細縫。
在英式搖滾的黃金歲月裡與Pulp、Divine Comedy等重量級樂團齊
名的 Rialto，團名取自於英國當地的同名老牌連鎖戲院。電影始
終對Louis有極大的影響：
「Rialto 呈現的就是有如電影畫面一般具有衝擊性影像的音樂。
雖然從未實現過，但團員們一直夢想能在二○、三○年代就建立
的老戲院裡舉辦一場演唱會。舊式建築的裝潢中，透出那股逝去
的輝煌（fading glamour）一直最是令我著迷。這張新專輯《The
Long Way Round》則跟Rialto的音樂差別極大，遠離那種電影風
格的聲響，更有人味。」
「目前我最喜歡的電影人是編劇查理考夫曼（《變腦》、《王牌
冤家》）的作品，其中我尤其鍾愛《蘭花賊》這部電影。查理考
夫曼的作品很有超現實的詼諧味道，往往挖掘人性深層不為人知
的一面。我很佩服他筆下的情節竟能如此錯綜複雜、環環相扣，
相對來說，我的音樂則更為直接。畢竟要在僅僅四分鐘的一首歌
裡表現如此複雜的情感是相當困難的。」
○木吉他的純粹
自21歲加入樂團Kinky Machine、解散後再組 Rialto，到目前單
飛已走過十五年音樂生涯。回想這段歷史，Louis 眼神迷濛了起
來，跌入遙遠的回憶。
「或許不再處於一個樂團之中這件事是讓我有些緊張的，再也沒
有人站在身後支撐我。但相反的，我可以有自由能跟更多樂手合
作。而且現在我可以獨佔所有的鎂光燈與宣傳資源。」聊到此處
，Louis嘴角浮現一絲狡黠的微笑。
「在Rialto時期，你往往只能選擇 Band or Nothing，很多空間
都被侷限住了。那也不是我一個人的作品，而是全部團員的合作
。現在我可以找個樂團上台替我伴奏，也能自己拿把吉他走遍全
世界、簡簡單單。有點像是吉普賽式的旅行生活。」
Rialto的音樂有著強烈的視覺聯想，像是嗅得出潮濕的早晨氣味
、未乾的柏油路面。第二張專輯《Night on Earth》更添入了八
○電音如New Order、早期Duran Duran的風采，而 Louis單飛後
則捨棄層層堆疊的華美音色，回歸木吉他的純粹。
「Rialto的音樂屬於大銀幕，較為深沉。我的單飛新專輯則顯得
更親近、更有人味、更自在，貼近生活裡周遭細微的情感。雖然
Rialto的詞曲全都是出自我之手，但那畢竟是團體合作出來的成
果，周圍有許多人保護著我。我對新專輯《The Long Way Round》
更有自信，因為那會完全是我個人的展現，喜歡也好、討厭也罷
，Take It or Leave It。」
○吟唱著故事
「我會將現在的作品定義在民謠。小時候母親很喜歡放Bob Dylan
、Neil Young的音樂，我常常捂著耳朵大喊：『快把它關掉，這
根本是垃圾！』沒想到過了二十年後，母親的童年教育終於醱酵
，讓民謠的血液在我身上復生。同為民謠歌手，我也常常會聆聽
Elliot Smith、Flaming Lips、Granddaddy的唱片，從其中找出
值得玩味的部份、發展出獨屬於我的風格。」
在民謠音樂當中，歌詞裡述說的故事往往比音樂本身還重要，而
Louis 又在吟唱著什麼樣的景像呢？「我會在歌詞中書寫各式各
樣的事情。像是〈Go to Sleep〉便是一首搖籃曲，〈Everybody
Loves You When You're Dead〉則是講我一個朋友因嗑藥過度而
逝世的故事。」
「我也會寫從宿醉中醒來，帶著要人命的頭痛，立誓下一次決不
再喝酒了。誰知道呢？可能明天又開始飲酒了。〈Country Life〉
就是這樣的一首歌，講我從宿醉中醒來，想要遠離都市的生活、
搬到鄉下居住，在無人打擾的清靜環境下多多親近土地。但在我
心中深深知道，這只會是一時的想法，永遠不會實現。也許等我
真的上了年紀的時候吧？但絕不會是現在。」
○重回黃金時代
曾為 Britpop黃金時代的一員，從眾團百家齊鳴、再至紛紛殞落
，Louis 都是身處其中的見證人。「當時曾經有過那麼多顯赫的
名字，可是到了現在，我只是很慶幸自己仍然站在舞台上，還繼
續地唱著歌。有這麼多的樂團，推出了一兩張專輯後，就再也消
失無蹤。現在他們可能在作一般工作，西裝、領帶的在打卡，而
我還繼續在製作唱片。」
「對英國音樂來說，當時的確是一段美好的時光。但就在最近幾
年（訪問時間為2004），我感覺有一股新的音樂風潮正在漸漸崛
起。英國的音樂場景（Scene）又開始在蠢動了，畢竟已沉寂了好
幾年。雖然檯面上一直有像Coldplay這樣的大團在活動，但這些
新樂團、新音樂風格不僅更為有趣，也更像是一股勢力或音樂現
象。」
「這些新團當中，我覺得Libertines、Razorlight都是相當不錯
的，The Corals則有著來自利物浦的樂團所獨有的一種嘲諷。而
The Streets 的音樂更是才華洋溢，散發出一種城市的生活方式
。The Streets 像是以前的Blur，只是用不同的聲音表現出來，
也同樣有著細膩的編曲，用風趣的角度觀察生活。他絕對是我心
目中最好的音樂人之一。」
而這波嶄新的音樂風潮已經擁有自己的名字，就像 Post Rock或
Britpop一樣嗎？Louis搖搖頭：「目前還沒有，而我覺得這樣反
而比較好，不會抑止限制它的發展，讓它能夠繼續往前走。好比
在當年，〝Britpop〞這個字眼對某些人來說就像句髒話或包袱一
樣，將樂團限制在某個時代之中裹足不前。其實在英國，我們也
不叫它Britpop。」
○陽光的溫暖
我相信音樂是有影像的，就像Rialto歌中總唱著的。Louis 又是
如何想像夏天呢？「如果像電影《逍遙騎士》那樣跨上機車去流
浪般的無拘無束，相信會是很適合夏天的。Neil Young的一張專
輯《Harvest Moon》帶著點鄉村味道，有種輕鬆的溫暖，也是夏
天聆聽首選。」
「我更要推薦新專輯中的第一首歌〈Warmth of the Sun〉，是我
專門為夏天譜寫的歌曲。」Louis眼中閃爍著嚮往的神采。「倫敦
時常下雨，所以特別渴望陽光。有時也許你想要名車、最新款式的
皮外套，但有時你只想要沐浴在暖和日光裡，忘卻憂傷，感受臉頰
上那抹陽光的溫度，就已經太足夠了。」
---
標題 Louis Eliot‧臉頰貼緊太陽
1997年，Louis Elliot集合了Jonny Bull，Julian Taylor，Peter Cuthbert，Tony Houns
ham，以及Anthony Christmas
組成了Indie界的嶄新團體Rialto (市集樂團，由華納發行)
這個樂評人形容為如影片般生動的樂團，發行了他們第一張同名專輯。
歌曲中訴說的對愛的執著與悲傷，悲情中但帶有濃濃的愛意。
其中Monday Morning 5:19更是席捲了英國的indie排行榜，一次賣了超過25萬張。
而在南韓，這張專輯更創下雙白金的紀錄。
2000年Rialto發行了第二張迷你專輯之後，
Louis Eliot以個人名義發表了單曲Everybody Loves You When You Are Dead，
風格依然帶有英式搖滾的貴氣，不過卻多添了一分典雅的鄉村風味。
今年，Louis Eliot，全球同步發行他的第一張個人專輯，
台灣的朋友將可與全世界共同參與這場英式鄉村的風潮。
喜歡Rialto的朋友絕對不能錯過。
想知道英國搖滾那種悲中帶甜，蒼白陰鬱的歌聲帶給大家的感動，這次Louis Eliot會讓大
家了解搖滾原來如此清新。
------
這是個很優的團啊
這張專輯是走相當復古的搖滾
不過樂器的音色是新的 也加入大量的strings
倒是主唱的音色低沉
具有吸引力
不少人乍聽之下會與PULP作比較
個人認為Rialto的歌詞及音樂較深沉
整張聽下來會很有畫面 淡淡的優雅
個人強力推薦....:P
----
嗯~只有一句話:買吧!!!(真的不會後悔的啦)※ 引述《ava (阿娃)》之銘言：
: : 甜甜的,聽久了會靡爛~~~=P
: : 特別喜歡那首milk of amnesia~歌詞也很美~~~
對阿 他們那張專輯出粉久了 專輯還有兩個封面喔
好像是因代理權換公司的關係 第一首主打monday mourning
真的蠻幽雅 粉好聽 主唱和整個團的感覺就是很英國
我喜歡!!!!!!!
----
水~~~~~
我還以為他們真的不見了
當初原本在要買my life story時
推薦我買的同學突然喊停
然後跟我說:
買rialto的浪漫市集
他們比my life story的里程碑好上幾百(忘了是十還是百..)倍
--------
文／Quiff 【原刊於Man's Style，此為補完版】
活過整個九○年代，那是英式搖滾（Brit-pop）最輝煌的十年，
那些響噹噹的名字如今也大多改弦易轍。Rialto樂團曾是英式搖
滾的中堅份子，也抵不過時代洪流而走上解散一途。帶著單飛專
輯《The Long Way Round》的清新，Rialto 前主唱Louis Eliot
於六月中抵台演出，恬適的歌聲為夏夜舒張開來一絲絲涼意。
○聆聽時間流逝的聲音
站在 The Wall的舞台上，Louis只以一把木吉他與口琴襯托出他
沙啞卻迷人的嗓音，不僅演唱新專輯中等多首歌曲，更為台下慕
名已久的觀眾表演了Rialto時期的招牌曲目〈Untouchable〉、〈
Monday Morning 5:19〉。看著觀眾一起唱和，Louis微微笑了，
眼睛瞇成一條細縫。
在英式搖滾的黃金歲月裡與Pulp、Divine Comedy等重量級樂團齊
名的 Rialto，團名取自於英國當地的同名老牌連鎖戲院。電影始
終對Louis有極大的影響：
「Rialto 呈現的就是有如電影畫面一般具有衝擊性影像的音樂。
雖然從未實現過，但團員們一直夢想能在二○、三○年代就建立
的老戲院裡舉辦一場演唱會。舊式建築的裝潢中，透出那股逝去
的輝煌（fading glamour）一直最是令我著迷。這張新專輯《The
Long Way Round》則跟Rialto的音樂差別極大，遠離那種電影風
格的聲響，更有人味。」
「目前我最喜歡的電影人是編劇查理考夫曼（《變腦》、《王牌
冤家》）的作品，其中我尤其鍾愛《蘭花賊》這部電影。查理考
夫曼的作品很有超現實的詼諧味道，往往挖掘人性深層不為人知
的一面。我很佩服他筆下的情節竟能如此錯綜複雜、環環相扣，
相對來說，我的音樂則更為直接。畢竟要在僅僅四分鐘的一首歌
裡表現如此複雜的情感是相當困難的。」
○木吉他的純粹
自21歲加入樂團Kinky Machine、解散後再組 Rialto，到目前單
飛已走過十五年音樂生涯。回想這段歷史，Louis 眼神迷濛了起
來，跌入遙遠的回憶。
「或許不再處於一個樂團之中這件事是讓我有些緊張的，再也沒
有人站在身後支撐我。但相反的，我可以有自由能跟更多樂手合
作。而且現在我可以獨佔所有的鎂光燈與宣傳資源。」聊到此處
，Louis嘴角浮現一絲狡黠的微笑。
「在Rialto時期，你往往只能選擇 Band or Nothing，很多空間
都被侷限住了。那也不是我一個人的作品，而是全部團員的合作
。現在我可以找個樂團上台替我伴奏，也能自己拿把吉他走遍全
世界、簡簡單單。有點像是吉普賽式的旅行生活。」
Rialto的音樂有著強烈的視覺聯想，像是嗅得出潮濕的早晨氣味
、未乾的柏油路面。第二張專輯《Night on Earth》更添入了八
○電音如New Order、早期Duran Duran的風采，而 Louis單飛後
則捨棄層層堆疊的華美音色，回歸木吉他的純粹。
「Rialto的音樂屬於大銀幕，較為深沉。我的單飛新專輯則顯得
更親近、更有人味、更自在，貼近生活裡周遭細微的情感。雖然
Rialto的詞曲全都是出自我之手，但那畢竟是團體合作出來的成
果，周圍有許多人保護著我。我對新專輯《The Long Way Round》
更有自信，因為那會完全是我個人的展現，喜歡也好、討厭也罷
，Take It or Leave It。」
○吟唱著故事
「我會將現在的作品定義在民謠。小時候母親很喜歡放Bob Dylan
、Neil Young的音樂，我常常捂著耳朵大喊：『快把它關掉，這
根本是垃圾！』沒想到過了二十年後，母親的童年教育終於醱酵
，讓民謠的血液在我身上復生。同為民謠歌手，我也常常會聆聽
Elliot Smith、Flaming Lips、Granddaddy的唱片，從其中找出
值得玩味的部份、發展出獨屬於我的風格。」
在民謠音樂當中，歌詞裡述說的故事往往比音樂本身還重要，而
Louis 又在吟唱著什麼樣的景像呢？「我會在歌詞中書寫各式各
樣的事情。像是〈Go to Sleep〉便是一首搖籃曲，〈Everybody
Loves You When You're Dead〉則是講我一個朋友因嗑藥過度而
逝世的故事。」
「我也會寫從宿醉中醒來，帶著要人命的頭痛，立誓下一次決不
再喝酒了。誰知道呢？可能明天又開始飲酒了。〈Country Life〉
就是這樣的一首歌，講我從宿醉中醒來，想要遠離都市的生活、
搬到鄉下居住，在無人打擾的清靜環境下多多親近土地。但在我
心中深深知道，這只會是一時的想法，永遠不會實現。也許等我
真的上了年紀的時候吧？但絕不會是現在。」
○重回黃金時代
曾為 Britpop黃金時代的一員，從眾團百家齊鳴、再至紛紛殞落
，Louis 都是身處其中的見證人。「當時曾經有過那麼多顯赫的
名字，可是到了現在，我只是很慶幸自己仍然站在舞台上，還繼
續地唱著歌。有這麼多的樂團，推出了一兩張專輯後，就再也消
失無蹤。現在他們可能在作一般工作，西裝、領帶的在打卡，而
我還繼續在製作唱片。」
「對英國音樂來說，當時的確是一段美好的時光。但就在最近幾
年（訪問時間為2004），我感覺有一股新的音樂風潮正在漸漸崛
起。英國的音樂場景（Scene）又開始在蠢動了，畢竟已沉寂了好
幾年。雖然檯面上一直有像Coldplay這樣的大團在活動，但這些
新樂團、新音樂風格不僅更為有趣，也更像是一股勢力或音樂現
象。」
「這些新團當中，我覺得Libertines、Razorlight都是相當不錯
的，The Corals則有著來自利物浦的樂團所獨有的一種嘲諷。而
The Streets 的音樂更是才華洋溢，散發出一種城市的生活方式
。The Streets 像是以前的Blur，只是用不同的聲音表現出來，
也同樣有著細膩的編曲，用風趣的角度觀察生活。他絕對是我心
目中最好的音樂人之一。」
而這波嶄新的音樂風潮已經擁有自己的名字，就像 Post Rock或
Britpop一樣嗎？Louis搖搖頭：「目前還沒有，而我覺得這樣反
而比較好，不會抑止限制它的發展，讓它能夠繼續往前走。好比
在當年，〝Britpop〞這個字眼對某些人來說就像句髒話或包袱一
樣，將樂團限制在某個時代之中裹足不前。其實在英國，我們也
不叫它Britpop。」
○陽光的溫暖
我相信音樂是有影像的，就像Rialto歌中總唱著的。Louis 又是
如何想像夏天呢？「如果像電影《逍遙騎士》那樣跨上機車去流
浪般的無拘無束，相信會是很適合夏天的。Neil Young的一張專
輯《Harvest Moon》帶著點鄉村味道，有種輕鬆的溫暖，也是夏
天聆聽首選。」
「我更要推薦新專輯中的第一首歌〈Warmth of the Sun〉，是我
專門為夏天譜寫的歌曲。」Louis眼中閃爍著嚮往的神采。「倫敦
時常下雨，所以特別渴望陽光。有時也許你想要名車、最新款式的
皮外套，但有時你只想要沐浴在暖和日光裡，忘卻憂傷，感受臉頰
上那抹陽光的溫度，就已經太足夠了。」
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標題 Louis Eliot‧臉頰貼緊太陽
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